Filtering by Category: "Pending works"

Pending Works & Bureaucratic Objects - book launch

Added on January 23, 2014 by Alex Mirutziu.

Comprehensive conceptual frame of Pending Works as well as Bureaucracy of Objects with references to works from 2010 to the present. Insights into TAH29 - The Artist and Himself at 29, with studio photos from Sweden, and the archives of GAM - Galleria d’Arte Moderna di Milano.

Published by Sabot.

Răzvan Sădean despre Alex Mirutziu: Screening of the 2010-2012 performances

Added on June 8, 2012 by Alex Mirutziu.

4 ore de proiecţii video a celor mai epifanice performance-uri ale artistului Alex Mirutziu, la Galeria Sabot

Sursa: LiterNet - Iunie 2012 / autor: Răzvan Sădean

Vineri, 1 iunie 2012, în prima zi a Festivalului Internaţional de Film Transilvania, a avut loc vernisajul expoziţiei Film Program: Alex Mirutziu, screening of the 2010 - 2012 performances, o colecţie retrospectivă care însumează înregistrări video ale performance-urilor artistului român Alex Mirutziu din perioada 2010 - 2012, la Galeria Sabot din incinta Fabricii de Pensule, Cluj - Napoca. Pentru prima dată în România, publicul se va putea familiariza cu lucrările artistului, produse şi prezentate în Austria, Italia, Statele Unite, Elveţia, Germania, Portugalia şi Suedia.

Vernisaj Film Program: Alex Mirutziu, screening of the 2010 - 2012 performances

Expoziţia va putea fi vizitată până în 14 iulie 2012, de marţi până sâmbătă între orele 18:00 - 22:00. Seria de proiecţii include 9 înregistrări a celor mai epifanice performance-uri realizate de artist în ultimii 2 ani:

> Five Moments of Silence for Pending Work #7

Five Moments of Silence for Pending Work #7 (performance pentru cameră, Centrul IASPIS, Stockholm, 2012)

> History is Nothing but Muscles in Action

(performance pentru cameră, Centrul de Artă ZDB, Lisabona, 2011)

History is Nothing but Muscles in Action

Filmat în încăperile somptuoase ale Palatului Santa Catarina din Lisabona, performance-ul este o renunţare intenţionată la elementele spectaculare care servesc actul artistic. Încărcătura arhitecturală monumentală a palatului se transformă ea însăşi într-un performer cu care artistul relaţionează prin simpla sa prezenţă în spaţiu. Acţiunile cu accente groteşti şi suprarealiste nu sunt construite prin amplificare artificială, ele constituie o succesiune deîntâlniri între mai multe corpuri fizice capabile să interacţioneze.

> Action is Guilt / Method to Rourke

(performance, Galeria Vault, Italia, 2011)

Action is Guilt / Method to Rourke

Confruntarea nefinisată dintre un bodybuilder şi artistul Alex Mirutziu investighează printr-o poetică dramatică simulată, specifică luptelor de wrestling, graniţa imponderabilă dintre propria memorie afectivă şi metodele mecanice de deprindere a gândurilor sau emoţiilor care nu ne aparţin. Fiecare parte a performance-ului este punctat de un moment de reculegere în care publicul meditează la propriile mecanisme de încasare, încărcare şi păstrare în memorie a tragismului unor evenimente cu care s-au confruntat în mod real.

> Pending Work #3

(performance pentru cameră, 2011)

Pending Work #3

Dramatic şi emoţionant, acest performance surprinde paradoxul unui public lipsit de conştiinţa realităţii trecute care sub îndrumarea artistului păstrează momente de reculegere în memoria unor evenimente tragice din istoria recentă a umanităţii. Amploarea şi importanţa unor întâmplări catastrofale traumatice pentru omenire sunt compromise în faţa individului (grupul de copii) incapabil să le înţeleagă identitatea şi valoarea.

> When Love Melted Cavalries in Our Hearts

(performance, Galeria Barbara Seiler, Zurich, 2011)

When Love Melted Cavalries in Our Hearts

Performance-ul a fost prezentat de Alex Mirutziu în deschiderea expoziţiei Spending Time in Relation to Usage găzduită de Galeria Barbara Seiler din Zurich şi este rezultatul unei cercetări întreprinse de artist în cadrul unei rezidenţe desfăşurate în toamna anului 2011 la Lisabona. Vizibil interesat de măşti mortuare şi anatomia corpului uman, performance-ul este o suită de imagini estetizate care înfăţişează însuşi corpul artistului ca obiect vulnerabil sfâşiat de o suferinţă metaforică a unei iubiri extraordinare. Lirismul, candoarea şi fragilitatea expunerii lascive şi hipersensibile fără pudoare a propriului corp fac din acest performance cea mai intimă şi revelatoare experienţă din portofoliul artistului Alex Mirutziu.

> Critique on How Temples Move Faster Than Their Shadows

(performance, Galeria Mihai Nicodim, Los Angeles, 2010)

Critique on How Temples Move Faster Than Their Shadows

Alex Mirutziu revine asupra unui performance realizat în acelaşi an, 2010, dar surprinde printr-o cheie nouă gradul de distorsionare al lucrării adaptate unui nou spaţiu, unei noi dimensiuni, în care chiar şi numai o umbră în plus înseamnă un element nou pentru spectacol. Precizia şi liniştea cu care artistul îşi manufacturează, scenă cu scenă, performance-ul sunt dovada unor studii critice îndelungate întreprinse de artist în prealabil în cadrul unei rezidenţe.

> Feeding the Horses of All Heroes

(performance, Institutul Cultural Român din Roma, 2010)

Feeding the Horses of All Heroes

Interesul artistului pentru catwalk şi fashion se materializează în această lucrare prin identificarea unei structuri mecanicizate specifice podiumului de modă şi deturnarea imaginii iconice a modelelor de fashion impregnată subliminal în mintea umană condusă de mania consumului şi a satisfacerii propriilor nevoi. A corupe o astfel de imagine instituţie înseamnă a brusca fără menajamente ideile prefabricate despre perfecţiune, iar moda este prin excelenţă industria care creează în serie perfecţiunea.

> The Remains of the East

(performance, Teatrul Wuk, Viena, 2010)

The Remains of the East

Discursul performance-ului priveşte experienţele a trei performeri din timpul regimului comunist şi efectele, urmele, influenţa lor după mai bine de 20 de ani de la înlăturarea regimului. Întreaga atenţie se îndreaptă înspre sensibilitatea bolnăvicioasă a organismului lezat în mod repetat şi îndoctrinat de cea mai periculoasă dictatură împotriva individualităţii şi a propriei conştiinţe. Lupta interioară percepută ca un strigăt de ajutor mut în timpul comunismului se răsfrânge încă şi astăzi în faptele comise de o minte deja pătată.

> Pending Work #2

(performance pentru cameră, 2010)

Pending Work #2

Dansul omagial al artistului este un răspuns la ultimul fragment din Norma de Giacomo Puccini interpretat de Leyla Gencer cu un scor care priveşte particularităţile vocii ei, volumul şi modulaţiile, care imprimă emoţie şi ingenuitate mişcărilor sacadate în slow motion.

Alex Mirutziu at IASPIS // PUBLIC OF STOCKHOLM TO PERFORM PENDING WORK #7

Added on May 27, 2012 by Alex Mirutziu.

Five moments of silence for Pending Work #7

Note #3 to Pending work # 2 (Homage a Gencer) 2011 - Digital print on

photographic paper

ALEX MIRUTZIU

WHAT IS THE REALITY OF NEVER?

MAY 27 - JUNE 12 2012

Lucie Fontaine Studio

Iaspis, Maria Skolgata 83, Stockholm

Lucie Fontaine and the Romanian Cultural Institute in Stockholm are proud to present the fourth exhibition at Lucie Fontaine’s Stockholm satellite, located at Iaspis, on Maria Skolgata 83. Entitled “What is the reality of never?” the exhibition presents a selection of works by Romanian artist Alex Mirutziu, who for this occasion will perform a new work entitled Five moments of Silence for Pending Work #7 (2012). The performance is accompanied by the following synopsis:

Pending works reside in few answering curves of theory. They are irreducible to any medium and their room is multifaceted and complex. This body of work explores the idea of classicism and the establishment of drama, stressing how the work makes it or doesn’t make it through the play, buffering in the instantaneous present.

There are two important conceptual triggers related to the pending works machinery. The first question is the reliability of the event and its performativity within a fluctuating timeline. The second refers to the cathexis of time and action versus duration, anti-duration and political evidence. Ultimately the chief interest of the pending works lies in the dialectic between evidence and the event as transformative of each other.

On one hand the artist’s extensive engagement with performance and installations aims to open an ontological terrain inside his so-called “Pending Works and Scotopolitic Objects.” He is the only artist to have made a group with a hyper-object, namely with himself at 29 and exhibit as a collective for the first time at Barbara Seiler Gallery in Zurich. The artist and himself at 29 is a medium. None is superior to the other and none can comprehend the fullness of atoms that shape each other. The biggest question is who arrived at whom first, faster or even at all? The question therefore rests upon distance. Is there any distance separating them? Can there be a possible distance between them, or is the artist at 29 years old collapsing into the artist now? Considering these projects one of the critical aspects in his work is that it resists closure by asking: What is the reality of never?

Alex Mirutziu is an artist based in Sibiu, Romania. He had solo shows at Barbara Seiler Galerie, Zurich (2011), Mihai Nicodim Gallery, Los Angeles (2010), Galerie Rüdiger Schöttle, Munich (2010) and Galeria Sabot, Cluj-Napoca, Romania (2009). His work is included in “European Travelers – Art from Cluj Today,” currently on view at Műcsarnok | Kusthalle Budapest.

The show is made possible through the support of Iaspis and the Romanian Cultural Institute in Stockholm. If you need further information please contact Lucie Fontaine’s employees: employee@luciefontaine.com.

All images and video belong to Alex Mirutziu

Pending works & Scotopolitic Object - solo show at Galerie Rüdiger Schöttle, in Munich

Added on June 28, 2011 by Alex Mirutziu.

PENDING WORKS & SCOTOPOLITIC OBJECT

ALEX MIRUTZIU

Galerie Rüdiger Schöttle

01.07. - 06.08.2011

Opening: 30.06.2011

“Pending Works and Scotopolitic object” is the title of this gallery’s second solo exhibition of the Romanian artist Alex Mirutziu. Specially created for this exhibition are video pieces, photographs and objects, the concept behind which he himself explains as follows:

“Pending Works operate within a nexus of processes, interactions and mediations that are clearly distinguishable as non-linear, non-cumulative and task-based, with the focus not on what is happening but on when it is happening. What is expressed neither describes nor represents existing matrixes of recognition but rather reformulates possibilities. Images, language and signs are critical engagements with reality and not merely its representation. My attention is devoted to work that is not primarily a productive, result-oriented process. This work may be seen as a complex time frame of the art project, as pure activity that occurs in time. This new practice induces you to look beyond; is there a real there – at all? It reaches beyond the specific realization of an idea towards an expanded cultural and social field. I believe that this particularity is a call for thought, beginning with the artist who applies a task-based principle of announcing the time frame of each work for the different ways it may be observed. This then gives rise to questions on: internal duration of the idea versus external duration of the work; sufficiency of time and its relevancy; how much volume of thought and processed thinking can be put into a specific time frame?

Scotopolitic is the term I have coined to designate an object situation that generates a complex dynamic between the discourse of darkness that exists as a choice – one that should not have language – and an object’s communal and public relevance. Its comprehension evolves between silence, mediation and representation.

Between example theory and negation theory, Scotopolitic object draws attention to the insistence on its captive insight; and, through the repetitive carving of its insight, develops an institutional theme. Its strategic discourse operates on a thin layer of self-contemplative uselessness, bringing the jungle of darkness into the surrounding public space. Finally, what must be considered in this object situation paradigm are the ways these resolutions are negotiated within a larger public environment.”

Alex Mirutziu, born in Romania in 1981, lives and works in London and Sibiu.

More info here