Filtering by Tag: Centrul de Interes

'The Best I Can Do At The Moment', Alex Mirutziu's contribution to 'Il faut cultiver notre jardin' a collective show at Centrul de Interes

Added on by Guest User.
Afis.jpg

[EN]

A new exhibition is open from June 26 at the 4th floor of Centrul de Interes. “ll faut cultiver notre jardin”, project by Ovidiu Leuce, presents the work of 24 artists: Irina Dumitrascu, Florin Stefan, Mihai Platica, Ovidiu Leuce, Alex Mirutziu, Andrei Budescu, Andrei Ciurdarescu, Zsolt Berszan, Adrian Ghiman, Valentin Ionescu, Istvan Betuker, Gabriel Marian, Istvan Cimpan, Ioan Aurel Muresan, Robert Bosisio, Mihai Zgondoiu, Cristian Opris, Robert Andacs, Cristi Avram, Marius Fodor, Theodora Ispas, Delia Avram, Andrei Ispas, Vlad Paraschiv.

The exhibition is structured around the enigmatic concluding phrase from Voltaire's "Candide, or Optimism" (1759). After the hero of the novel travels "in the best of all possible worlds", but encounters an endless series of disasters, wars and other human madness, he ends up recommending the care of "our garden" as an antidote to ideological doctrines and as a recipe for a fulfilling life: “it is well said, answered Candide, but we must cultivate our garden.” The title of the exhibition is a response to the crisis of our time given by the artistic community which works at Centrul de Interes and not only.

In order to preserve our humanity and not give in when history triggers its destructive forces, we must look for healing and saving energies that will slowly grow on us. And the search must be daily, concrete, persevering and indispensable, like cultivating a garden or the practice of an artist. That means taking care of our garden. ‘Notre jardin’ refers to the world we live in, a world of plurality that takes shape due to the power of human action. There is never a garden of exclusively individual interests in which to hide in order to escape reality. It is that piece of land inside each one of us or within the community, where the cultural, ethical and civil virtues are cultivated that save reality from its most harmful instincts. These virtues are always ours.

***

[RO]

Centrul de Interes se redeschide în data de 26 iunie, între orele 15:00 și 19:00, cu ”ll faut cultiver notre jardin”, o expoziție menită să confirme natura Centrului de Interes de spațiu de producție și rezidențe artistice, de nucleu cultural deschis comunității și în strânsă relație cu teritoriul său.

Expoziția ”ll faut cultiver notre jardin”, curatoriată de artistul Ovidiu Leuce, reunește în spațiul expozițional de la etajul 4 al Centrului de Interes, lucrările a 24 de artiști din Cluj-Napoca, București, Oradea și Trodena (Italia), printre care, membrii Asociației Artiștilor din Centrul de Interes - Irina Dumitrașcu, Florin Ștefan, Mihai Plătică, Ovidiu Leuce, Alex Mirutziu, Andrei Budescu, Andrei Ciurdărescu, Zsolt Berszan, Adrian Ghiman, Valentin Ionescu, Istvan Betuker, Gabriel Marian, Istvan Cîmpan; artiști în programul de rezidență al Centrului de Interes - Robert Andacs, Cristian Avram, Delia Avram, Marius Fodor, Theodora Ispas, Andrei Ispas, Vlad Paraschiv; și artiști invitați - Robert Bosisio, Ioan Aurel Mureșan, Cristian Opriș, Mihai Zgondoiu.

Expoziția e structurată în jurul enigmaticei fraze concluzive din "Candide sau Optimismul" de Voltaire (1759). După ce eroul romanului călătorește "în cea mai bună din toate lumile posibile”, dar întâmpină o serie nesfârșită de dezastre, războaie și alte nebunii umane, sfârșește prin a recomanda îngrijirea "grădinii noastre" ca antidot împotriva doctrinelor ideologice și ca rețetă pentru o viață împlinită: "este bine spus, a răspuns Candide, dar trebuie să ne cultivăm grădina". Titlul expoziției e răspunsul oferit timpului actual de către comunitatea artistică care activează în Centrul de Interes.

”Pentru a ne păstra umanitatea și a nu ceda atunci când istoria declanșează forțele sale distructive, trebuie să căutam energii vindecătoare și salvatoare care să crească încet în noi. Iar căutarea trebuie sa fie cotidiană, concretă, perseverentă, indispensabilă, asemenea cultivării unei grădini sau muncii unui artist. Asta înseamnă să avem grijă de grădina noastră. ‘Notre jardin’ / ’Grădina noastră’ se referă la lumea pe care o locuim, o lume a pluralității ce prinde formă datorită puterii acțiunii umane. Nu este niciodată o grădină a intereselor exclusiv individuale în care să ne ascundem pentru a scăpa de realitate. E acea bucată de pământ în interiorul fiecăruia sau în cadrul comunității, unde sunt cultivate virtuțile culturale, etice și civile care salvează realitatea de cele mai nocive instincte ale sale. Aceste virtuți sunt întotdeauna ale noastre”, spune Ovidiu Leuce, curatorul expoziției.

IL FAUT CULTIVER NOTRE JARDIN

June 26 - September 1, 2020

Centrul de Interes

Opening Hours:

TUE-SAT: 4pm - 7:30pm

Fabricii de Chibrituri 9A, Floor 4, Cluj-Napoca (RO)

www.centruldeinteres.art

 

”Performance Day” la Centrul de Interes, Cluj-Napoca

Added on by Alex Mirutziu.

Alex Mirutziu - Bye, Bye… Hello!, 2019

În 15 noiembrie, Centrul de Interes găzduiește în Sala Atrium de la etajul 4, între orele 18:00 și 21:00, o serie de 4 performance-uri, reunite sub titlul ”Performance Day”.

18:00 - 18:30
Sasha Bandi - ”Oderint Dum Metuant” (artistă Hemoragia Scrötte)
Synopsis: Hemoragia Scrötte s-a născut la spitalul Eugen Socaciu. Etaj2438. După trei decenii de stat pe întuneric urlând și plângând fără ca cineva să o audă, Hemoragia Scrötte s-a decis să vină să ne arate singurul ei talent, cântatul.

18:30 - 19:00
Alex Mirutziu - ”Bye Bye... Hello!” (sunet Fodor Sergiu)
Synopsis: Acest performance e axat pe citiri inverse, dorsale, prin intermediul poeticii închiderilor, intrărilor, ieșirilor. Implică o înțelegere a ”celuilalt” prin dispariția și subminarea eului pentru o înțelegere mai profundă a umanului. La baza concepției artistice a performance-ului stau, printre altele, noțiuni precum conceptul de ”bine”, așa cum apare el exemplificat în opera lui Iris Murdoch și continuă cu preceptele lui Leo Bersani despre constructul socio-cultural și formele de exprimare ale puterii. În ultimii ani, performance-urile artistului au fost prezentate în spații de artă din întreaga lume, printre care Centrul de Artă Contemporană din Tel Aviv, Muzeul Național de Artă Contemporană din București, Royal Academy of Arts și Fundația Delfina din Londra.

19:00 - 19:30
Szilard Gaspar - ”Acting / Reacting” (colaborator Cojocaru Norbert)
Synopsis: Acțiunea reprezintă o interpretare contemporană a agresivității umane, a forței, a interacțiunii și a relațiilor interumane.

19:30 - 20:00
Janos Szirtes - ”Freestyle Swimming III” (colaborator Molnár Ágnes Éva)
Synopsis: Sunetul, acțiunea, spațiul și prezența sunt foarte importante pentru artist. E nevoie de timp, de prezența sunetului, de mișcare, de dramaturgie, de atingere. De multe ori chiar privirea sau respirația celor prezenți capătă o importanță majoră în procesul artistului de creație. ”Mă preocupă corpul viu, relația mea cu un corp viu”, dezvăluie artistul János Szirtes. Și toate acestea se întâmplă în timp. Timpul este o bază, o rețea, în care se desfășoară acțiunea, acolo se nasc sunetele, acolo se întâmplă atingerile, totul. Arta nu este o acțiune singuratică în viziunea artistului, ci o comunicare. Pentru performance-urile sale artistul invită colaboratori, care au libertatea lor de exprimare. ”Chiar și în prezent mi se pare foarte important să împart spațiului propriu creat cu ceilalți”, susține Szirtes, ”Îmi plac situațiile, îmi place să le creez”, încheie artistul.

Artistul Alex Mirutziu face parte din programul primei ediții a Școlii curatoriale de toamnă

Added on by Alex Mirutziu.
MAKING-CONVERSATION-PIECES_stire_parteneri-01-1-1080x675.png

Școala curatorială de toamnă, ediția 1, Cluj&Timișoara (20-27 Octombrie)

Leader de curs: Joanna Warsza

Invitați și parteneri de conversație (Cluj și Timișoara): Apparatus 22, Răzvan Anton, Horea Avram, Boris Buden, Fiona Geuß, Mihai Iepure-Gòrski, Maria Lind, Diana Marincu, Alex Mirutziu, Andrea Phillips, Alexandru Polgár, Mara Rațiu, Anca Rujoiu și mulți alții.


Centrul Cultural Clujean, prin proiectul ECCA – Centru European de Artă Contemporană și Fundaţia Art Encounters Timișoara şi-au alăturat forţele în organizarea primei ediţii a Școlii curatoriale de toamnă, care are loc la Cluj și Timișoara în perioada 20 – 27 octombrie 2019, marcând sfârșitul ultimei săptămâni a Bienalei Art Encounters 2019. Parteneriatul dezvoltat de cele două organizații dedicate artei contemporane propune un model colaborativ care să dezvolte și să consolideze o rețea profesională activă în sfera culturii contemporane din Cluj și Timișoara.

Tema Școlii curatoriale de toamnă este cea a conversaței. „Coversation pieces” erau, în mod tradițional, picturi istorice înfățișând peisaje în care diferite persoane purtau un dialog. Ulterior, expresia a început să desemneze obiecte ce stârneau conversația, precum și lucrări care apelau la vorbire ca mediu estetic. Școala curatorială de toamnă se concentrează pe noțiunea de conversație în artă, pentru a stârni dialogul și a facilita schimbul de cunoștințe, devenind, astfel, un instrument de învățare. Pe parcursul unei săptămâni, 25 de participanți internaționali vor descoperi contextul artistic al celor două orașe și vor lua parte la activităţi legate de teoria și practica vorbirii și a dialogului.

Școala curatorială debutează la Cluj cu „Magpies to the ecos exchange,” o cină performativă la care participanții Școlii curatoriale sunt invitați de către grupul de artiști APPARATUS 22 (Erika Olea, Maria Farcas, Dragoș Olea) duminică, 20 octombrie. Pe parcursul următoarelor două zile, vor lua parte la numeroase seminarii, workshop-uri, vizite la ateliere de artiști, tururi ghidate și întâlniri/discuții cu artiști, curatori și teoreticieni. Printre partenerii de conversație pe care participanții îi vor avea la Cluj, se numără: Răzvan Anton, Horea Avram, Fiona Geuß, Mihai Iepure-Gòrski, Maria Lind, Diana Marincu, Alex Mirutziu, Alexandru Polgár și Mara Rațiu. Întâlnirea cu artistul Alex Mirutziu va avea loc marți, 22 octombrie, de la ora 16:00, la Centrul de Interes, etaj 1.

Luni, 21 octombrie, evenimentul Making Conversation Pieces. Fiona Geuß in dialogue with Joanna Warsza va deschide Școala curatorială de toamnă publicului. Dialogul va avea loc la Casa Tranzit, începînd cu ora 18:00 (intrare liberă) și se va axa pe noțiunea de conversație în jurul, pentru și împotriva artei începînd cu 1968, atât în arta vizuală, cât și în arta performativă. Detalii și înregistrare: www.cccluj.ro/ecca-scoala-curatoriala

La Timișoara, participanții Școlii curatoriale de toamnă sunt invitați la evenimentele din cadrul Platformei de Publicații Independente, care va avea loc între 23-26 octombrie: sesiuni de lecturi colective, prezentări ale editurilor și o expoziție a cărţilor de artist. Vor lua parte, de asemenea, la simpozionul Dialogurile Bienalei, în 26 octombrie, la care vor prezenta Boris Buden, Maria Lind, Andrea Phillips și Anca Rujoiu. În aceeași zi, vor fi invitați la o proiecție de film urmată de discuții cu artistul Anton Vidokle. Pe parcursul șederii lor se vor desfășura numeroase ateliere și tururi ghidate cu artiștii și curatoarele în spațiile expoziționale ale bienalei Art Encounters.

‘The Unnerving Inches of Being’ - Alex Mirutziu's Solo Exhibition at SABOT Gallery, Cluj

Added on by Alex Mirutziu.
Photo: Alex Mirutziu

Photo: Alex Mirutziu

Photos: YAP Studio

THE UNNERVING INCHES OF BEING

May 31 - July 10, 2019

Opening hours: TUE – SAT, 4pm - 7pm

SABOT

Fabricii de Chibrituri 9A, Cluj-Napoca

‘The unnerving inches of being’ concludes few years of research on the work of novelist and philosopher Iris Murdoch and the different methodologies she employed to create meaning. Preceded by Between Too Soon and Too Late, which took place at Delfina Foundation in 2018 (Mirutziu’s first solo exhibition in the UK), ‘The unnerving inches of being’ brings together a series of works informed by Murdoch’s writings and further reflects on the notion of time and space in relation to meaning.

Extending over a wide range of media and activities, including sculpture, drawing, poetry, and performance, as well as critical and curatorial projects, Mirutziu’s practice questions the way we create meaning to interpret the world around us. Highly intellectual, inspired by philosophy, literature and design, the artist explores the inadequate use of objects, language, and the body as tools of communication, confronting us with “dislocated modes of arrival at meaning.”