Filtering by Tag: Timisoara

Alex Mirutziu joins the project Eco-cultural Tides to be opened at META Spațiu

Added on by Alex Mirutziu.

[EN] We invite you on Friday, 𝐉𝐚𝐧𝐮𝐚𝐫𝐲 𝟑𝟏𝐬𝐭, between 𝟏𝟖:𝟎𝟎 - 𝟐𝟏:𝟎𝟎, to the opening of the exhibition 𝐒𝐮𝐛𝐦𝐞𝐫𝐠𝐞𝐝 𝐍𝐚𝐫𝐫𝐚𝐭𝐢𝐯𝐞𝐬 𝐨𝐟 𝐭𝐡𝐞 𝐃𝐚𝐧𝐮𝐛𝐞 𝐚𝐧𝐝 𝐎𝐬𝐥𝐨 𝐅𝐣𝐨𝐫𝐝 - 𝐄𝐜𝐨-𝐜𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐚𝐥 𝐭𝐢𝐝𝐞𝐬 at 𝐌𝐄𝐓𝐀 𝐒𝐩𝐚𝐭̦𝐢𝐮.

Curated by 𝐌𝐢𝐫𝐞𝐥𝐚 𝐒𝐭𝐨𝐞𝐚𝐜-𝐕𝐥𝐚̆𝐝𝐮𝐭̦𝐢, the exhibition is the outcome of an international project that brings together artists and curators from Romania and Norway to explore the relationships between ecology, cultural heritage, and contemporary artistic practices.

The five participating artists – 𝐊𝐫𝐢𝐬𝐭𝐢𝐧 𝐁𝐞𝐫𝐠𝐚𝐮𝐬𝐭 (NO), 𝐂𝐨𝐬𝐦𝐢𝐧 𝐇𝐚𝐢𝐚𝐬̦ (RO), 𝐀𝐥𝐞𝐱 𝐌𝐢𝐫𝐮𝐭𝐳𝐢𝐮 (RO), 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐧𝐚 𝐎𝐩𝐫𝐞𝐚 (RO), 𝐀𝐥𝐞𝐱𝐢𝐬 𝐏𝐚𝐫𝐫𝐚 (𝐏𝐮𝐜𝐡𝐮) (NO/CU) – present works created through interdisciplinary methods, reflecting on the complex relationship between nature and culture while addressing ecological themes and the preservation of natural and intangible heritage.

𝐒𝐮𝐛𝐦𝐞𝐫𝐠𝐞𝐝 𝐍𝐚𝐫𝐫𝐚𝐭𝐢𝐯𝐞𝐬 𝐨𝐟 𝐭𝐡𝐞 𝐃𝐚𝐧𝐮𝐛𝐞 𝐚𝐧𝐝 𝐎𝐬𝐥𝐨 𝐅𝐣𝐨𝐫𝐝 investigates ecological impact, the preservation of collective memory, and how water can serve as a metaphor for the interconnectedness of people, the environment, and culture. It was developed over multiple stages, including field research conducted in the Danube Gorge region and an artistic residency in Oslo. The activities fostered transdisciplinary collaboration among artists, curators, and specialists from diverse fields, proposing a model of interaction between art, science, and heritage.

By connecting the Danube Gorge with the Oslo Fjord, the exhibition creates a dialogue between local and international perspectives on the relationship between the environment and culture, reflecting the complexity of natural landscapes and the transformations they undergo.

The value of the non-reimbursable funding is 584857.39 RON / 117566.36 EUR, and the implementation period for this bilateral initiative is 01.11.2024 - 28.02.2025.

This bilateral initiative is financed with the support of 𝐄𝐄𝐀 𝐚𝐧𝐝 𝐍𝐨𝐫𝐰𝐚𝐲 𝐆𝐫𝐚𝐧𝐭𝐬 𝟐𝟎𝟏𝟒 – 𝟐𝟎𝟐𝟏 through the National Fund for Bilateral Relations within the 𝐑𝐎-𝐂𝐔𝐋𝐓𝐔𝐑𝐄 𝐏𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐦𝐦𝐞. Promotor: META Spațiu Partner: SENT Bergaust Norvegia

***

[RO] 𝐒𝐮𝐛𝐦𝐞𝐫𝐠𝐞𝐝 𝐍𝐚𝐫𝐫𝐚𝐭𝐢𝐯𝐞𝐬 𝐨𝐟 𝐭𝐡𝐞 𝐃𝐚𝐧𝐮𝐛𝐞 𝐚𝐧𝐝 𝐎𝐬𝐥𝐨 𝐅𝐣𝐨𝐫𝐝 - 𝐄𝐜𝐨-𝐜𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐚𝐥 𝐭𝐢𝐝𝐞𝐬 | 𝐎𝐩𝐞𝐧𝐢𝐧𝐠 Vă invităm vineri, 𝟑𝟏 𝐢𝐚𝐧𝐮𝐚𝐫𝐢𝐞, între orele 𝟏𝟖:𝟎𝟎 - 𝟐𝟏:𝟎𝟎, la deschiderea expoziției 𝐄𝐜𝐨-𝐜𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐚𝐥 𝐭𝐢𝐝𝐞𝐬 (𝐒𝐮𝐛𝐦𝐞𝐫𝐠𝐞𝐝 𝐍𝐚𝐫𝐫𝐚𝐭𝐢𝐯𝐞𝐬 𝐨𝐟 𝐭𝐡𝐞 𝐃𝐚𝐧𝐮𝐛𝐞 𝐚𝐧𝐝 𝐎𝐬𝐥𝐨 𝐅𝐣𝐨𝐫𝐝) la 𝐌𝐄𝐓𝐀 𝐒𝐩𝐚𝐭̦𝐢𝐮.

Curatoriată de 𝐌𝐢𝐫𝐞𝐥𝐚 𝐒𝐭𝐨𝐞𝐚𝐜-𝐕𝐥𝐚̆𝐝𝐮𝐭̦𝐢, expoziția reprezintă rezultatul unui proiect internațional care aduce împreună artiști și curatori din România și Norvegia pentru a explora relațiile dintre ecologie, patrimoniu cultural și practici artistice contemporane.

Cei cinci artiști – 𝐊𝐫𝐢𝐬𝐭𝐢𝐧 𝐁𝐞𝐫𝐠𝐚𝐮𝐬𝐭 (NO), 𝐂𝐨𝐬𝐦𝐢𝐧 𝐇𝐚𝐢𝐚𝐬̦ (RO), 𝐀𝐥𝐞𝐱 𝐌𝐢𝐫𝐮𝐭𝐳𝐢𝐮 (RO), 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐧𝐚 𝐎𝐩𝐫𝐞𝐚 (RO), 𝐀𝐥𝐞𝐱𝐢𝐬 𝐏𝐚𝐫𝐫𝐚 (𝐏𝐮𝐜𝐡𝐮) (NO/CU) – prezintă lucrări realizate prin metode interdisciplinare, ce propun o reflecție asupra relației complexe dintre natură și cultură, abordând totodată teme ecologice și de conservare a patrimoniului natural și imaterial.

𝐒𝐮𝐛𝐦𝐞𝐫𝐠𝐞𝐝 𝐍𝐚𝐫𝐫𝐚𝐭𝐢𝐯𝐞𝐬 𝐨𝐟 𝐭𝐡𝐞 𝐃𝐚𝐧𝐮𝐛𝐞 𝐚𝐧𝐝 𝐎𝐬𝐥𝐨 𝐅𝐣𝐨𝐫𝐝 investighează impactul ecologic, păstrarea memoriei colective și modul în care apa poate funcționa ca o metaforă pentru interconectarea dintre oameni, mediu și cultură. Proiectul a fost dezvoltat în mai multe etape, incluzând cercetări de teren desfășurate în Clisura Dunării și o rezidență artistică în Oslo. Activitățile au implicat colaborarea transdisciplinară între artiști, curatori și specialiști din domenii diverse, propunând un model de interacțiune între artă, știință și patrimoniu.

Prin conectarea Clisurii Dunării cu Fiordul Oslo, expoziția pune în dialog perspective locale și internaționale asupra relației dintre mediu și cultură, reflectând complexitatea peisajelor naturale și a transformărilor pe care acestea le traversează.

SUBMERGED NARRATIVES OF THE DANUBE AND OSLO FJORD - ECO-CULTURAL TIDES

January 31 - February 28, 2025

META Spațiu, Timisoara

Curator

Mirela Stoeac-Vlăduți

Artists

Kristin Bergaust, Cosmin Haiaș, Alex Mirutziu, Marina Oprea, Alexis Parra (Puchu)

Performance-ul realizat de Alex Mirutziu la Kunsthalle Praga, inclus în programul Celebrating Trouble - ChoreoCon

Added on by Alex Mirutziu.

[RO] ”Celebrating Trouble. Choreographic Convention” prezintă un program dedicat artelor performative și multidisciplinare. În perioada 4 – 8 octombrie, în Timișoara, se vor desfășura spectacole de dans și performance, expoziții și discuții de tip panel cu speakeri și performeri care activează pe scena culturală internațională.

Când cerul se prăbușește peste destinul nostru, mai putem celebra, dansa, cânta? Celebrating Trouble – ChoreoCon transformă teatrul într-o arenă pentru devenirea noastră umană, o invitație la reflexie, dialog și acțiune artistică.

[EN] Celebrating Trouble. Choreographic Convention presents a program dedicated to performance and multidisciplinary arts between October 4th-8th 2023, in Timișoara. During the five days, art lovers will have the opportunity to watch five dance & performance shows for the first time in Romania, short films, participate in exhibitions and panel discussions with artists, curators, critics and choreographers from the international cultural scene Celebrating Trouble.

While the sky is falling over our destiny, can we still celebrate, dance, sing? CelebratingTrouble - ChoreoCon transforms theatre into an arena for our becoming as humans, an invitation to reflection, dialogue and artistic action.

PROGRAM

4 OCTOMBRIE 🕒 19:00

Vernisaj: Expoziție Co- Creating our environment / Artiști: Marilena Preda Sânc, Liliana Mercioiu Popa, Mălina Ionescu, Marius Jurcă, Natalia Silaghi, Andreea Medar, Maria Calotă, Mihai Toth / Curatoare: Andreea Căpitănescu & Maria Oroșan Telea

Locație: Bastion 2 (Timișoara, Str. Hector, nr. 1)

(Expoziția„Co- Creating our environment” poate să fie vizitată de luni până vineri între orele 16:00- 20:00, în perioada 4 – 25 octombrie printr-o programare în prealabil la adresa de email denisa@4culture.ro)

 

4 OCTOMBRIE 🕒 20:30

MOVING IN MAYHEM – proiecție de scurtmetraje de dans contemporan / Curatoare: Stanislava Ovchinnikova

Locație: Cinema Victoria (Str. Ciprian Porumbescu 2, Timișoara)

O selecție de videouri de dans contemporan realizate de coregrafi și dansatori din Ucraina, urmată de un QA. Scurtemetrajele abordează schimbările aduse de războiul declanșat în Ucraina. Unele scurtmetraje abordează teme realiste: ce se întâmplă când tancurile devin parte din peisajul orașului? Cum se simte o aniversare sărbătorită în adăposturile antiaeriene? Altele propun o direcții metaforice, investigând teme legate de lupta eternă dintre bine și rău sau examinează sentimentele de nesiguranță, anxietate și dorință prin intermediul limbajului corpului.

 

5 OCTOMBRIE 🕒 16:00

Discuție panel: Formarea de opinii (publice) / Speakeri: Radu Apostol (regizor de teatru și film, light designer, fondator Asociația Culturală Replika, România), Viorel Cojanu (actor, fondator & președinte al Asociației Culturale Replika, România) Rok Vevar (istoric de dans & curator, Slovenia), Caspar Weimann (performer, profesor & mentor, Germania), Stanislava Ovchinnikova / Moderator: Raluca Rădulescu (Radio România Cultural)

Locație: FABER (Timișoara, Spl.Peneș Curcanul,nr. 4-5)

 

5 OCTOMBRIE 🕒 20:00

Necropolis, Performance / Concept & direction: Arkadi Zaides, Performers: Arkadi Zaides, Emma Gioia

Locație: FABER (Timișoara, Spl. Peneș Curcanul, nr. 4-5)

Necropolis este o investigație documentară și coregrafică, care examinează conceptul de responsabilitate colectivă și se concentrează pe comemorarea miilor de refugiați anonimi care, din păcate, nu au reușit să ajungă în siguranță în Europa. Acces cu bilet.

 

6 OCTOMBRIE 🕒 16:00

Discuție panel: Teatrul ca spațiu public / Speakeri: Florian Malzacher (dramaturg & curator, Germania),  Edit Kaldor (regizor & dramaturg, Olanda), Arkadi Zaides (coregraf & performer)

Locație: FABER (Timișoara, Spl. Peneș Curcanul, nr. 4-5)

 

7 OCTOMBRIE 🕒 13:00

Discuție panel: Arta ca mijloc de supraviețuire / Speakeri: Mihaela Michailov (dramaturg & critic de artă performativă, România), Vladimir Us (artist & curator, Moldova), Enkidu Khaled (regizor & performer, Belgia)

Centrul de Proiecte (Timișoara, Str. Vasile Alecsandri nr. 1)

 

7 OCTOMBRIE 🕒 17:00

Working Method Lab, performance - prezentare rezultate laborator de creație, artiști locali coordonați de regizorul și performer-ul Enkidu Khaled

Locație: Centrul de Proiecte (Timișoara, Str. Vasile Alecsandri nr. 1)

O producție artistică rezultată în urma unor laboratoare de creație cu artiști locali, bazată pe „Working Method”, o metodologie dezvoltată de artist. Reprezentația abordează teme curente prin prisma identității personale și culturale, sub sintagma ”teatrul este un instrument de supraviețuire, nu un privilegiu.”

 

7 OCTOMBRIE 🕒 20:00

A Song For Everyone, performance / Myriam Van Imschoot în colaborare cu Caroline Daish, Irena Radmanovic, Lendl Barcelos and Jean-Baptiste Veyret-Logerias & 20 participanți locali

Locație: Pavilionul ISHO (Timișoara, Bd. Take Ionescu 50-52)

Care este relația noastră cu respirația, vântul și sunetele materiei? Un performance bazat pe explorarea relațiilor dintre oameni și sunetele din mediul înconjurător. Acces cu bilet.

 

7 OCTOMBRIE 🕒 21:30

Alex Mirutziu - INTERVENTION IS ENOUGH EVIDENCE. Finally, performance

Locație: Pavilionul Isho (Timișoara, Bd. Take Ionescu 50-52)

[RO] Performance-ul explorează cât de vulnerabilă este capacitatea noastră de a ne conecta cu noi înșine prin două metode diferite: intervenția (cum interacționăm cu noi înșine și alții în mod intim) și mărturia (cum împărtășim experiențele noastre cu ceilalți și cum ne inspirăm reciproc). Acces cu bilet.

[EN] This performance explores how vulnerable is our capacity to connect with ourselves through two different methods: intervention (how we interact with ourselves and with others in an intimate way) and the witness ( how we share our experiences with others and how we inspire each other).

 photos: Vojtěch Veškrna

8 OCTOMBRIE 🕒 17:00

A Song For Everyone, performance / Myriam Van Imschoot în colaborare cu Caroline Daish, Irena Radmanovic, Lendl Barcelos and Jean-Baptiste Veyret-Logerias & 20 participanți locali

Locație: Pavilionul Isho (Timișoara, Bd. Take Ionescu 50-52)

Performance-ul explorează cât de vulnerabilă este capacitatea noastră de a ne conecta cu noi înșine prin două metode diferite: intervenția (cum interacționăm cu noi înșine și alții în mod intim) și mărturia (cum împărtășim experiențele noastre cu ceilalți și cum ne inspirăm reciproc). Acces cu bilet.

 

8 OCTOMBRIE 🕒 18:30

Alex Mirutziu - INTERVENTION IS ENOUGH EVIDENCE. Finally, performance

Locație: Pavilionul Isho (Timișoara, Bd. Take Ionescu 50-52)

Performance-ul explorează cât de vulnerabilă este capacitatea noastră de a ne conecta cu noi înșine prin două metode diferite: intervenția (cum interacționăm cu noi înșine și alții în mod intim) și mărturia (cum împărtășim experiențele noastre cu ceilalți și cum ne inspirăm reciproc). Acces cu bilet.

***

Parteneri media: Radio România Cultural, Modernism, Revista Zeppelin, Revista ARTA, Feeder, IQads, România Pozitivă, Revista Golan, Empower Art&Artists, Ziarul Metropolis, Happ.ro

Proiectul face parte din Programul cultural național „Timișoara – Capitală Europeană a Culturii în anul 2023” și este finanțat prin programul European Echoes, derulat de Centrul de Proiecte al Municipiului Timișoara, cu sume alocate de la bugetul de stat, prin bugetul Ministerului Culturii.

Parte a proiectului de cooperare europeană Life Long Burning (LLB) – Futures Lost and Found (2023-2026), susținut de programul Europa Creativă al Uniunii Europene.

Lectură performativă cu Alex Mirutziu în cadrul Bienalei Art Encounters 2023

Added on by Alex Mirutziu.

În tradiția parteneriatului dintre Fundația Art Encounters și librăria independentă La Două Bufnițe, vă invităm la o seară de poezie, artă și performance cu ALEX MIRUTZIU. Astfel, spațiul expozițional de la Muzeul Național al Banatului / Castelul Huniade devine scena unei lecturi performative la intersecția dintre literatură și performance.

Înapoi în Pasolini se concentrează pe acțiuni care arată că agentul uman nu mai este punctul în care se îndreaptă existența sau înțelegerea și insistă asupra posteriorității, a nu-mai, a post-ului. Este un experiment de citire și recitire a poezilor lui Pier Paolo Pasolini, precum și de chestionare a spațiului dintre cuvinte, pe care Alex Mirutziu încearcă să-l ocupe cu intervenție și nu cu frustrare.

Născut la Sibiu în 1981, artistul român Alex Mirutziu creează tehnologii de reciprocitate efemeră. Prin filmele, sculpturile și performance-urile sale, artistul se confruntă cu ceea ce este diferit în noi prin acțiuni strategice care produc iluzia participării la viață prin complicarea ordinii. În proiectele sale, premisa este aceea a identității ca problemă și sarcină pe care noi înșine trebuie să o transgresăm, sperând la pace cu prețul unei neliniști constante. Artistul abordează adesea tema dificultății de a muri alături de sondarea degradării, sau a deșirării, înțeleasă ca o responsabilitate a fiecăruia de a transcende o situație psiho-fizică personală.

Evenimentul face parte din seria de lecturi performative organizate de Art Encounters împreună cu Librăria independentă La Două Bufnițe în cadrul celei de-a cincea ediții a Bienalei Art Encounters - My Rhino Is Not a Myth. art science fictions - ce are loc între 19 mai și 16 iulie 2023 și care este dedicată intersecției dintre artă, știință și ficțiuni.

Bienala Art Encounters este organizată de către Fundația Art Encounters, fiind finanțată de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte Timișoara și cofinanțată de Ministerul Culturii și AFCN, având ca partener principal Raiffeisen Bank și ca sponsori ISHO, Tazz, MEWI și Dacoart.

Lectură performativă

Înapoi în Pasolini

Vineri, 30 iunie 2023, ora 18:00

Muzeul Național al Banatului / Castelul Huniade, Timișoara

Alex Mirutziu to perform in the opening weekend of 'after SCULPTURE / SCULPTURE after'

Added on by Alex Mirutziu.

[EN]

In how many ways does sculpture continue to exist? For centuries, sculpture has been revered as a monument, a symbolic representation aimed at immortalising a notable place or event in our consciousness. Does sculpture still uphold the validity of this convention? Are the boundaries within which sculpture was formerly perceived still adhered to? What happens after the grand models have achieved their ultimate forms of expression? Does Romanian sculpture still hold relevance in the present day, following Brancusi's experience?

To address these inquiries, the project "after SCULPTURE / SCULPTURE after" offers a series of exhibition events spanning seven months, running from May 4th to November 30th, 2023, at Cazarma U in Timisoara (Piața Mărăști nr. 2).

The curatorial concept unifying these events stems from the notion that in contemporary art, the three-dimensional object has transcended its condition and boundaries. In this context, the curatorial selection will consider artistic productions grounded in the sculptural object, which aim to extend its temporal, spatial, or meta-spatial dimensions through forms of expression such as intervention in the ambient space, site-specific installation, Land Art like interventions, the object augmented by computerised technologies, performance, or relational art.

This kaleidoscopic presentation of the evolution of Romanian sculpture will be accomplished through four permanent exhibitions, open to the public starting with May 4th:

Monumental and Ephemeral Exhibition, curated by Ioana Vlasiu, takes on the historic and thematic perspective of Romanian sculpture, starting with one of its archetypes - the column. This exhibition presents multiple aspects of the column in Romanian sculpture, showcasing the works of artists such as Mircea Cantor, Andrei Cădere, Ioana Ciocan, Reka Csapo Dup, Doru Covrig, Darie Dup, Teodor Graur, Grupul Sigma, Peter Jacobi, Peter Jecza, Aurelia Mihai, David Morar, Ciprian Mureșan, Paul Neagu, Ion Nicodim, Mihai Olos, Alexandru Păsat, Silvia Radu, Mircea Roman, Elena and Marcel Scutaru, Virgil Scripcariu, Aurel Vlad, and Victoria Zidaru.

Responsive Matter Exhibition, curated by Alina Șerban, focuses on working with materials that are not in the classical realm of sculpture and how they are used to respond to the artistic concept, highlighting new forms of interpretation and perception of sculpture in its extended version. The selected artists are Nimbert Ambrus, Alexandra Satmari, Dan Vezentan, Adrian Kiss, and Ioana Sisea.

Volume through Layers Exhibition, curated by Ciprian Mureșan, proposes a dialogue between artists in each exhibition space. Thinking of sculpture as a process of adding or subtracting layers, using various methods to bring out the desired form, the curatorial project symbolically transfers this idea, imagining added conceptual layers that can change the function of objects. The invited artists are Andrea Anghel, Marieta Chirulescu, Norbert Costin, Mihai Iepure-Gorski, Istvan Laszlo, Mihnea Mircan, Adriana Popescu, Silvia Radu, Cristian Rusu, and Paul Stoie.

Spark in the Dark Exhibition, curated by Nathalie Hoyos and Rainald Schumacher, is realized with the support of the Asortymentna Kimnata Association and aims to connect the idea of ruin, symbolized through Ukraine’s experience, with that of revitalization through art. The exhibition is designed as an organism in constant growth and transformation, which occupies and redefines the exhibition space. The invited artists for the creative residences are Luka Basov & Krystyna Melnyk, Maria Leonenko & Anna Potyomkina, Oksana Pohrbennyk-Tishenko, Mariia Rusinkevych, Karina Synytsia / Sievierodonetsk. Guests: Radu Cioca and Alex Mirutziu.

Over the course of the next seven months, the project will also feature guest artists in temporary exhibitions such as Andreea Albani, Andrei Arion, Radu Comșa, Arantxa Etcheverria, Camilia Filipov, Vlad Olariu, Bogdan Rața, Larisa Sitar, and Lera Kelemen (curated by Horațiu Lipot in the exhibition AWOL - Absent Without Official Leave), as well as Terence Muskiwa (curated by Catinca Tăbăcaru). In addition, performance artists Alex Mirutziu and Gabriela Vanga will be presenting their work.

The concept behind this project has been thoughtfully developed by Sorina Jecza and Attila Kim through the TRIADE Foundation and Attila Kim & Architects.

***

[RO]

În câte feluri mai trăiește încă SCULPTURA? Înțeleasă secole de-a rândul ca monument, ca reprezentare simbolică menită să fixeze în conștiințe un loc sau un eveniment memorabil, își mai păstrează încă sculptura valabilitatea convenției? Limitele în care era ea înțeleasă în vechime mai sunt respectate? Ce mai poate surveni după ce marile modele și-au desăvârșit manifestările? Își mai găsește sculptura românească azi îndreptățirea, după experiența lui Brâncuși?

Acestor multiple întrebări, proiectul ‘după SCULPTURĂ / SCULPTURĂ după’ le propune câteva răspunsuri, printr-o serie de evenimente expoziționale, desfășurate timp de șapte luni, între 4 mai și 30 noiembrie 2023 la Cazarma U din Timișoara (Piața Mărăști nr. 2).

Conceptul curatorial care dă unitate acestor manifestări pornește de la faptul că în arta contemporană obiectul tridimensional și-a depășit condiția sau limitele. În acest context, selecția curatorială va avea în vedere producții artistice care au la bază obiectul sculptural, dar care urmăresc o extensie temporală, spațială sau meta-spațială a acestuia, prin forme de expresie precum intervenția asupra spațiului ambiental, instalația de tip site-specific, intervențiile de tip Land Art, obiectul augmentat prin tehnologii computerizate, performance-ul sau arta relațională.

Această prezentare caleidoscopică a evoluției sculpturii românești va fi realizată prin 4 expoziții permanente, care vor fi accesibile publicului începând cu 4 mai:

• Expoziția 'Monumental și efemer. Memorie sculptată', curator: Ioana Vlasiu, abordează perspectiva istoric-tematică a sculpturii românești, având ca punct de pornire unul dintre arhetipurile sculpturii - coloana. În cadrul acestei expoziții, sunt prezentate multiple ipostaze ale coloanei în sculptura românească, avându-i ca expozanți pe artiștii: Mircea Cantor, Andrei Cădere, Ioana Ciocan, Reka Csapo Dup, Doru Covrig, Darie Dup, Teodor Graur, Grupul Sigma, Peter Jacobi, Peter Jecza, Aurelia Mihai, David Morar, Ciprian Mureșan, Paul Neagu, Ion Nicodim, Mihai Olos, Alexandru Păsat, Silvia Radu, Mircea Roman, Elena și Marcel Scutaru, Virgil Scripcariu, Aurel Vlad, Victoria Zidaru.

• Expoziția 'Responsive Matter', curator: Alina Șerban, vizează lucrul cu materiale care nu sunt in zona clasică a sculpturii și felul în care acestea sunt folosite pentru a răspunde conceptului artistic, evidențiind noi forme de interpretare și percepție a sculpturii în versiunea sa extinsă. Artiștii selectați sunt Nimbert Ambrus, Alexandra Satmari, Dan Vezentan, Adrian Kiss și Ioana Sisea.

• Expoziția 'Volum prin straturi', curator: Ciprian Mureșan, propune în fiecare spațiu expozițional câte un dialog între artiști. Gândind sculptura ca un proces de straturi adăugate sau reduse, prin diverse metode, pentru a face să iasă la lumină forma dorită, proiectul curatorial transferă simbolic această idee, imaginând straturi conceptuale adăugate care pot schimba funcția obiectelor. Artiștii invitați sunt: Andrea Anghel, Marieta Chirulescu, Norbert Costin, Mihai Iepure- Gorski, István László, Mihnea Mircan, Adriana Popescu, Silvia Radu, Cristian Rusu, Paul Stoie

• Expoziția 'Spark in the Dark', curatori: Nathalie Hoyos și Rainald Schumacher, este realizată cu sprijinul Asociației Asortymentna Kimnata și are ca scop conexiunea între ideea de ruină, simbolizată prin experiența Ucrainei, cu cea de revitalizare prin intermediul artei. Expoziția este concepută ca un organism în continuă creștere și transformare, care ocupă și redefinește spațiul expozițional. Artiștii invitați în rezidențele de creație sunt Luka Basov & Krystyna Melnyk, Maria Leonenko & Anna Potyomkina, Oksana Pohrbennyk-Tishenko, Mariia Rusinkevych, Karina Synytsia / Sievierodonetsk. Invitați: Radu Cioca și Alex Mirutziu

Pe parcursul celor 7 luni vor fi prezenți și artiști invitați în expoziții temporare, cum ar fi Andreea Albani, Andrei Arion, Radu Comșa, Arantxa Etcheverria, Camilia Filipov, Vlad Olariu, Bogdan Rața, Larisa Sitar, Lera Kelemen (expoziția AWOL (Absent Without Official Leave, curatoriată de Horațiu Lipot), Terence Muskiwa (curator: Catinca Tăbăcaru). Vor susține performance artiștii Alex Mirutziu și Gabriela Vanga.

Conceptul expozițional este dezvoltat de Sorina Jecza și Attila Kim prin Fundația TRIADE și Attila Kim & Architects.

Kunsthalle Bega presents ”HeartBeat 20” - new entries in The National Museum of Contemporary Art, Bucharest

Added on by Alex Mirutziu.
181610626_850873712166468_2808719614807646515_n.jpg

HEARTBEAT 20 / PULS 20

May 14 - July 11, 2021

Artists:

2 META, Dan Acostioaei, Ana Adam, Felix Aftene, Andreea Anghel, Apparatus 22, Cătălin Bădărău, Dragoş Bădiţă, Liliana Basarab, Ioana Bătrânu, Matei Bejenaru, Biroul de Cercetări Melodramatice (Irina Gheorghe & Alina Popa), Răzvan Boar, Andreea-Lorena Bojenoiu, Bogdan Andrei Bordeianu, Irina Botea Bucan, Ștefan Botez, Claudia Brăileanu, Michele Bressan, Cătălin Burcea, Ion Condiescu, Elena Copuzeanu, Ștefan Radu Crețu, Giulia Crețulescu, Larisa Crunțeanu, Cristina David, Raluca Ilaria Demetrescu, Daniel Djamo, Megan Dominescu, Arantxa Etcheverria, Belu Simion Făinaru, Irina Gheorghe, Dani Ghercă, Bogdan Gîrbovan, Ana Golici, Nicolae Golici, Daniel Gontz, Teodor Graur, Dragoș Hanciu, Dorina Horătău, Gheorghe Ilea, Adelina Ivan, Mihaela Kavdanska, Iosif Király, Aurora Király, Kund Kopacz, Stela Lie, Petru Lucaci, Dragoș Lumpan, Maria Manolescu, Ana-Maria Micu, Mihai Mihalcea, Olivia Mihălțianu, Alex Mirutziu, Gili Mocanu, Patricia Moroșan, Ciprian Mureșan, Sorin Neamțu, Maurice Mircea Novac, Alexandru Păsat, Cosmin Paulescu, Romelo Pervolovici, Delia Popa, Marilena Preda Sânc, Cristian Răduță, Sandu-Eugen Raportoru, Carmen Rasovszky, Gheorghe Rasovszky, Lea Rasovszky, Bogdan Rața, Ioana Sisea, Larisa Sitar, Alexandru Solomon, Mircea Stănescu, Liviu Stoicoviciu, Patricia Teodorescu, Dan Vezentan, Bogdan Vlăduță, Dilmana Yordanova, Mihai Zgondoiu, Marian Zidaru, Victoria Zidaru

Curator:

Călin Dan

Opening: 14 May 2021, between 6pm - 9pm

Kunsthalle Bega

Opening Hours:
Tuesday – Saturday: 12pm – 6pm
Circumvalațiunii 10, Timișoara  (RO)

kunsthallebega.ro

[EN] Kunsthalle Bega and National Museum of Contemporary Art present ”HEARTBEAT 20” (new entries in the MNAC collections)

The National Museum of Contemporary Art – MNAC Bucharest is 20 years old. Twenty years are 20 heartbeats in the body of a young Museum. Struggling for an independent growth, MNAC had to feed its burgeoning identity with the heavy materials of a ready-made collection, inherited from times when concepts like contemporary and collecting had altogether a different meaning. In a few cautious steps, MNAC enlarged its inventory, most recently last year, when an important number of pieces (180 precisely) were added by purchase to an on-going narrative about the visual culture produced here.

A lot can be said about this assembly of works, about the almost miraculous ways in which they manage to illustrate 50 years of local art production, about the fascinating diversity of personalities united through the inspirational effort made by a jury of specialists with high standing, and with a deep knowledge about the recent history of Romania. The session of art acquisitions organised by MNAC in 2020, with the generous support of the Ministry of Culture, has not been just a mechanism of cultural politics. Through the synergy between an enthusiastic art scene (awaiting for 12 years this moment of recognition), and the expertise of the specialists within and around the museum, a remarkable act of collective curatorship has been taking place. The outcome is this exhibition, opened at the MNAC venue in Bucharest under the name ”12 Years After. A Survey of Romanian Art in 180 Works”, and now at Kunsthalle Bega under a more adequate title: ”HeartBeat 20”.

This has been probably the most naturally growing curatorial discourse in the short history of MNAC. ”HeartBeat 20” is actually an organism, resulting from living processes of interaction, and its move around the country, started inspirationally with this invitation at Kunsthalle Bega, is proof of it.

[RO] Kunsthalle Bega și Muzeul Național de Artă Contemporană prezintă ”PULS 20” (noi intrări în colecția MNAC)

Muzeul Național de Artă Contemporană – MNAC București împlinește 20 de ani. Douăzeci de ani sunt ca 20 de zvâcniri de puls în corpul unui muzeu tânăr. Căutând calea dezvoltării autonome, MNAC a trebuit să își hrănească identitatea cu materia grea a unei colecții moștenite de-a gata din timpuri când cuvintele contemporan și colecție aveau sensuri cu totul diferite. În câțiva pași precauți, MNAC și-a extins inventarul, mai cu seamă anul trecut, când un număr important de titluri (180 mai precis) au fost adăugate prin achiziție narațiunii în evoluție a culturii vizuale produse aici.

Se pot spune multe despre acest corpus de lucrări, despre felul aproape miraculos în care el reușește să ilustreze 50 de ani de producție artistică locală, despre fascinanta diversitate a personalităților reunite prin efortul remarcabil al unui juriu de specialiști cu o cunoaștere profundă a istoriei recente a artelor din România. Sesiunea de achiziții organizată de către MNAC în 2020, cu generosul sprijin al Ministerului Culturii, nu a fost doar un mecanism de politici culturale. Prin sinergia dintre o scenă artistică entuziastă (care a așteptat 12 ani acest moment de recunoaștere) și competența specialiștilor din muzeu și din jurul acestuia s-a născut un remarcabil act de curatoriat colectiv. Rezultatul este această expoziție, deschisă la sediul MNAC sub titlul ”După doisprezece ani. Producția artistică din România în 180 de lucrări”, și prezentată acum la Kunsthalle Bega sub un titlu mai adecvat: ”Puls 20”.

Discursul curatorial din care s-a născut ”Puls 20” a fost unul organic, expoziția dezvoltându-se firesc, asemenea unei ființe vii, prin acțiuni și re-acțiuni, prin provocări și răspunsuri, printr-o continuitate procesuală fără precedent. Cel mai spontan proiect curatorial al Muzeului Național de Artă Contemporană își începe un bine meritat traseu național prin această generoasă invitație la Kunsthalle Bega.

***

Membrii juriului / Members of the jury

1. Horia AVRAM (președinte, Asociația Internațională a Criticilor de Artă (AICA), filiala România / President, International Association of Art Critics (AICA), Romanian branch)

2. Cătălin DAVIDESCU (curator, critic de artă / Curator, art critic)

3. Anca MIHULEȚ (curator, critic de artă / Curator, art critic)

4. Ruxandra DEMETRESCU (director, Școala Doctorală, UNArte, București / Director, Doctoral School, National University of Arts, Bucharest)

5. Zoran ERIĆ - curator șef, Muzeul de Artă Contemporană, Belgrad (membru în Consiliul Științific MNAC) / Chief curator, Belgrade Museum of Contemporary Art – MoCAB (member of the MNAC Scientific Council)

6. Cătălin GHEORGHE (conf. univ. dr., Universitatea Națională de Arte „George Enescu”, Iași / Professor, "George Enescu" National Arts University, Iași)

7. Diana MARINCU (director artistic, fundația Art Encounters, Timișoara / Artistic director, Art Encounters Foundation, Timișoara)

8. Frances MORRIS - director, Tate Modern, Londra (membru în Consiliul Științific MNAC) / Director, Tate Modern, London (member of the MNAC Scientific Council)

9. Irina RADU (șef secție Colecții-Conservare, MNAC / Head of the Collections, MNAC)

10. Mara-Victoria RAȚIU - prorector, Universitatea de Artă și Design, Cluj-Napoca (membru în Consiliul Științific MNAC) / Prorector, Arts and Design University, Cluj-Napoca (member of the MNAC Scientific Council)

11. Andrei SICLODI - director, Künstlerhaus Büchsenhausen (membru în Consiliul Științific MNAC) / Director, Künstlerhaus Büchsenhausen (member of the MNAC Scientific Council)