Filtering by Tag: Liviana Dan

”buget zero și câțiva metri pătrați” - expoziție, discuții și ateliere

Added on by Alex Mirutziu.

Între 20 și 30 aprilie, artiștii Casandra Vidrighin, Stefan Jammer, Adriana Chiruta, Anca Stătică, Sebastian Moldovan, Roxana Ionescu, Chris Balthes, Constantin Fîntînă, Iulian Bisericaru, Robert Simon, Alex Mirutziu și curatoarea Liviana Dan vă invită la acțiunea ”buget zero și câțiva metri pătrați”.

”Timpul în care ambiguitatea era tolerată a trecut. Înțelegerea critică și responsabilitatea individuală au devenit experimente radicale. Noi sentimente și o structură intelectuală transformă realitatea profundă într-o misiune extinsă, spirituală. Relația dintre artiști și locul unde trăiesc și lucrează devine un regim etic al imaginilor / un vârf de intensitate abstractă și de prezență socială. Discreția și candoarea pot fi plictisitoare. La limita criticismului tensiunile pot fi acute. Sintagma de creație 'ca și cum ai zbura cu stelele' a dispărut din contemporaneitate. Este tot mai prezent un 'un mic cearcăn de modernitate'. Pe modelul acesta - arta are această consecvență și această implicare politică. În politică și în artă este important timpul real. Un vid de afectivitate poate eroda înțelegerea, poate genera indiferență și un timp înghețat. Un regim etic al imaginilor pe grila obsesie / speranță transformă locul unde ești în material de lucru. Istoria imaginilor, pentru Sibiu 'imagini frumoase' desigur, a dat mereu soluții pentru rezolvarea problemelor. Dar în ultimii ani cu o anumită aroganță, instrucțiunile teoretice despre imagine au uitat că arta este despre viață, că arta este despre artiști. Știe oare administrația culturală din Sibiu acest lucru? Se livrează mereu impresii, nu soluții... nu se poate, nu funcționează, nu sunt bani... Relaționat de context - conceptualul este mereu în suferință. Lipsa de deschidere față de arta contemporană aduce peste orașul 'imaginilor frumoase' o tristețe greu până și de imaginat. Adevărul este mai ciudat ca ficțiunea. În lumea artei puterea și controlul afectează percepția. Este o greșeală să crezi că această lume este democratică. Doar drepturile estetice rămân egale.” - Liviana Dan, curator

PROGRAM

20.04.2023

18:00 - Conferință de presă

20:00 - Vin d'honneur

21.04.2023

ora 18:00 - ”Când ai buget zero, vremurile sunt foarte personale”, discuție moderată de Alex Mirutziu. Vor fi prezenți artiștii: Casandra Vidrighin, Stefan Jammer, Constantin Fîntînă, Iulian Bisericaru, Roxana Ionescu, Anca Statica, Adriana Chiruta, Robert Simon, Chris Balthes, Sebastian Moldovan și curatoarea Liviana Dan.

22.04.2023

18:00 - Fitness for dreamers: atelier Adriana Chiruta

24.04.2023

18:00 - Artă participativă: GENESIS | Roxana Ionescu, Anca Statica

25.04.2023

18:00 - Artist talk: Cum se naște un concept artistic? | Roxana Ionescu, Iulian Bisericaru

26.04.2023

12:00 - 16:00 - Tur ghidat cu elevii de la Liceul de Artă, Sibiu | Constantin Fîntînă

18:00 - Când ai buget zero, vremurile sunt foarte personale. Discuție cu Roxana Ionescu și Alex Mirutziu.

28.04.2023

12:00 - 16:00 - Tur ghidat cu elevii de la Liceul de Artă, Sibiu | Constantin Fîntînă

18:00 - 5 soluții performative de schimbare socială: atelier Adriana Chiruta

29.04.2023

18:00 - Act performativ cu material auriu și efecte sonore | Casandra Vidrighin, Chris Balthes

buget zero și câțiva metri pătrați

20 - 30 aprilie 2023

Locație: Str. Dr. Ion Rațiu, nr. 2, Sibiu

Artiști:

Casandra Vidrighin, Stefan Jammer, Adriana Chiruta, Anca Stătică, Sebastian Moldovan, Roxana Ionescu, Chris Balthes, Constantin Fîntînă, Iulian Bisericaru, Robert Simon, Alex Mirutziu

Curator:

Liviana Dan

From March 4th, "The Meaning of Sculpture" travels from Kunsthalle Bega Timisoara to Bucharest Sector 1 Gallery

Added on by Alex Mirutziu.

Foto: Alex Mirutziu

THE MEANING OF SCULPTURE / SENSUL SCULPTURII

March 04 - April 20, 2021

Artists:

Apor – Nimbert Ambrus, Dona Arnakis, Rudolf Bone, Teodor Graur, Oláh Gyárfás, Roxana Ionescu, Adi Matei, Alex Mirutziu, Vlad Nancă, Mihai Olos, Andrei Pituț, Bogdan Rața, Patricia Teodorescu, Ion Toderașcu, Napoleon Tiron, Casandra Vidrighin

Curator:

Liviana Dan

Opening: Thursday, 4 March 2021, from 15:00-21:00

Sector 1 Gallery

29, Baiculesti Street, 013193, Bucharest

Phone: +40744631631

[EN] “The Meaning of Sculpture” / Kunsthalle Bega Timisoara travels.

From March 4th, it becomes “The Meaning of Sculpture” / Bucharest Sector 1 Gallery. At Kunsthalle Bega, the visual evidence focused on conceptualism and the discomfort of sculpture was accepted. It was also accepted the contamination of the sculpture by the installation and the fall of some myths - the myth of the pedestal, the myth of the material ... The sculpture was evaluated according to aesthetic criteria - tactility, opticality, active sensitivity… At Sector 1 Gallery, the aesthetic is pop-baroque, between crossover and a special seduction, using constructivism and minimalism. In terms of installation, the sculpture has a dramatic, immediate impact. There is a reinvestment in the object, which is neither solid nor monumental. Everyday life, nature, planetary life, fragility and ephemerality receive political dimensions. Fantasy becomes a fascinating process of liberation.

“Sculpture exhibitions are defined by their style. Style goes beyond the calm and tranquility of tradition, especially today when the term 'sculpture' defines so many different things. There are two theoretical approaches that might ease the tension and extravagance of contemporary sculpture. An open, straightforward, simple, linear sculpture turns into a systematic theory evaluated according to aesthetic criteria. The path belongs to Herbert Reed, Clement Greenberg, Krauss moment and Richard Serra's entourage. Serra comes with a creative ambition – practice before theory, but not against it. Or a sculpture of empathic interplay between content and context. In the logic of possibilities and social implications / Joseph Beuys / of relational aesthetics / Nicholas Bourriaud / or of relational antagonism / Clair Bishop /. From 'expanded field' to 'exploded field' from 'monumental' to 'momentary'. Both approaches try to redefine 'sculpture' a term that seems a bit old-fashioned, even a bit obscure. Regardless of the theoretical approach, the meaning of sculpture seems to be the representation of volume and weight with a drawing determined structure. A structure compelling an encounter between material and thought. The usual art materials - stone, wood, metal - are replaced by more ephemeral materials - plastic, glass, paper, - or materials produced by machines - textile textures, wires. Established practices like chiseling and modeling are left behind to make way for a constructed or assembled form. The transient quality of the materials and the subversiveness of the deconstruction lead to installations, design and architecture. Sculpture as an installation has an immediate, dramatic impact. The pedestal is either completely integrated, absorbed or abandoned. Photography, collage, film, light are no longer just echoes of post-production. It conveys the ephemeral and the fragility of life, but also the truth. Our life and the planet’s life are fragile, uncertain. Sculpture uses the flexibility of pop-baroque aesthetic as a metaphorical garden of society, as a domestic experience. Sculpture becomes part of our daily lives, getting to our house, our balcony. We reinvest in object saving the everydayness, the ecology, the nature, the world” - Liviana Dan, curator.

[RO] “Sensul sculpturii” / Kunsthalle Bega Timișoara călătorește.

Din 4 martie 2021 devine “Sensul sculpturii” / Galeria Sector 1 București. La Kunsthalle Bega evidența vizuală se concentra pe conceptualism și se accepta disconfortul sculpturii. Se accepta contaminarea sculpturii de către instalație și căderea unor mituri / mitul soclului, mitul materialului...Sculptura era evaluată după criterii estetice / tactilitate, opticalitate, sensibilitate activă... La Galeria Sector 1 estetica este post - barocă între crossover și o seducție specială, folosind constructivismul și minimalismul. În termenii instalației, sculptura are un impact dramatic, imediat. Există o reinvestire în obiect, care nu mai este nici solid, nici monumental. Cotidianul, natura, viața planetei, fragilitatea și efemeritatea primesc dimensiuni politice. Fantezia devine un fascinant proces de eliberare.

“Expozițiile despre sculptură sunt explicate prin stilul lor. Stilul depășește calmul și liniștea tradiției mai ales că în ultimul timp lucrări tot mai surprinzătoare se numesc sculptură. Există două agende teoretice care pot relaxa tensiunile și extravaganța sculpturii contemporane. O sculptură deschisă, directă, simplă, lineară devine o teorie sistematică evaluată după criterii estetice. Parcursul este Herbert Reed, Clement Greenberg, momentul Krauss, anturajul lui Richard Serra. Serra cu un amendament - practica înaintea teoriei, dar nu împotriva ei. Sau o sculptură de mixaj empatic între conținut și context. În logica posibilităților și implicațiilor sociale / Joseph Beuys / a esteticii relaționale / Nicolas Bourriaud / ori a antagonismului relațional / Clair Bishop /. De la 'câmp expandat' la 'câmp exploatat' de la 'monumental' la 'momentan'. Ambele agende încearcă să salveze 'sculptura' un termen devenit puțin obosit, chiar puțin obscur. Indiferent de agenda teoretică sensul sculpturii pare volumul și ponderabilitatea cu o structură determinată prin desen. Structura care forțează o confruntare între materiale și gândire. Materialele recunoscute de arta - piatra, lemnul, metalul - sunt înlocuite de materiale efemere - plastic, sticla, hârtie - ori de materiale făcute de mașini - texturi textile, cabluri...Practicile familiare cioplitul si modelajul sunt abandonate în favoarea unei forme construite ori asamblate. Efemeritatea materialelor și subversiunea deconstrucției duc ușor spre instalație, design, arhitectura. Sculptura în termenii instalației are un impact dramatic, imediat. Soclul a fost total integrat, absorbit ori abandonat. Fotografia, colajul, filmul, lumina nu mai sunt doar ecouri ale post producției. Se folosește efemeritatea și fragilitatea vieții, dar și adevărul. Viața și viața planetei sunt fragile, nesigure. Sculptura se folosește de flexibilitatea esteticii pop baroce ca de o gradină metaforă a societății, ca de o experiență domestică. Sculptura devine cotidiana ajunge în casa ta, pe terasa ta. Reinvestești în obiect salvând cotidianul, ecologia, natura, lumea” - Liviana Dan, curator.

Alex Mirutziu in the first major survey of contemporary Romanian art of the last decade — a much awaited publication

Added on by Alex Mirutziu.

“Romanian Contemporary Art 2010-20. Rethinking the Image of the World: Projects and Sketches” (Hatje Cantz Verlag, 2020) by Adrian Bojenoiu and Cristian Nae is the first major survey of the transformations taking place in Romanian art in the last decade, focusing on the art of bright young artists with received international confirmation, as well as on significant changes perceived in the artistic practice of the more established ones.

It can be ordered here: hatjecantz.de

The Meaning of Sculpture @ Kunsthalle Bega

Added on by Guest User.
118483267_696461604274347_5515899190476114959_o.jpg

[EN] Sculptures can be impeccable sculptures suggested by nature. Yet, as an intellectual exercise, reality has never stimulated such a scenario. For a long time, sculptures have functioned between a civic function and a sacred vocation. Marble, monument, power, politics. You could see the sculpture as an image of the plan – the structure – elevation. Sculptures had to stand up against the language, they had to cope with a metaphorical and image criticism. Each handicap had to be transformed into an advantage.

Considered literary, limited and primitive, the sculpture aims to have a complex role in the figurative, modern and minimalist ideas and fantasies.

The paradigm of sculptures – too much materiality, too much corporality, too much ambiguity – has provided and supported a lot of thoughts regarding the installation of some theories referring to sculpture.

The visual is replaced by the tactile as tactility has become a systematic theory evaluated by means of esthetic criteria. / Herbert Reed / The incorporation of the optical spirit / Clement Greenberg / develops the open, linear, optical sculpture which is not affected by pictorial effects.

Sculptures transcend in materiality in order to offer a pure experience.

The Krauss / Rosalind Krauss moment/ considers the sculpture in an expanded field, an independent object of art directly connected with the space, the environment and the assemblage itself.

The dissolution of the notion of sculpture, the contamination of the sculpture with the installation, the domination of the organic materials double the visual experience with a sensorial one. / Alex Potts / The sculptural imagination determines the re-interpretation of spaces, outskirts – center, and disturbs the reason of bi-dimensional images. / Julie Reiss /

The radical transformation is completed by several theorist artists obsessed by sculpture such as Robert Smithson, Eva Hesse, Bruce Nauman and Richard Serra. How can we define the long history of sculpture from a contemporary viewpoint? The myths regarding marble collapses. The autonomy of forms and the commitment of matters are contaminated by the rules of installation. The two positions, the anti-monument and the anti-pedestal, become recurrent topics. Each material can be replaced with another material without changing the intention.

Recently, there are more and more surprising works seen as sculptures: immense photos and video films documenting the ocean, the vegetation, the ice, the human body, the molecules, the silver plants, the clouds, the tunnels of light, and the performance posting up the technical grid, which is provided with theatrical sensibility…

Is there a certain meaning? Is there a visual prejudice?

Sculptures are connected to their own truth.

[RO] Sculptura poate fi sculptură impecabilă propusă de natură. Dar ca exercițiu intelectual, realitatea nu favorizează niciodată un astfel de scenariu. Sculptura a funcționat mult timp între funcția civică și vocația sacră. Marmură, monument, putere, politică. Vedeai sculptura ca pe o imagine planul – structura – elevația. Sculptura trebuia să reziste limbajului, trebuia să reziste unei critici metaforice și de imagine. Fiecare handicap trebuia transformat într-un avantaj.

Considerată literară, limitată, primitivă sculptura ajunge să dețină un rol complex în ideile și fanteziile figurative, moderne, minimaliste.

Paradigma sculpturii – prea multă materialitate, prea multă corporalitate, prea multă ambiguitate a oferit și a susținut multe gânduri pentru instalarea unor teorii despre sculptură.

Vizualul este înlocuit de tactil. Tactilitatea devenind o teorie sistematică evaluată după criterii estetice. / Herbert Reed / Incorporarea spiritului optic / Clement Greenberg / dezvoltă sculptura deschisă, lineară, optică, neafectată de efecte picturale.

Sculptura transcende în materialitate pentru a oferi o experiență pură. Momentul Krauss / Rosalind Krauss / consideră sculptura un câmp expandat, un obiect de artă independent în relație directă cu spațiul, mediul și asamblajul în sine. Disoluția noțiunii de sculptură, contaminarea sculpturii cu instalația, dominația materialelor organice dublează experiența vizuală cu una senzorială. / Alex Potts / Imaginația sculpturală determină re-interpretarea spațiilor-margine-centru și disturbă logica imaginii bidimensionale. / Julie Reiss /

Transformarea radicală este făcută de câțiva artiști teoreticieni obsedați de sculptură Robert Smithson, Eva Hesse, Bruce Nauman și Richard Serra. Cum poate fi definită într-o manieră contemporană lunga istorie a sculpturii? Cade mitul marmurei. Autonomia formei și angajamentul conținutului sunt contaminate de regulile instalației. Cele două poziții anti monument și anti soclu devin teme recurente. Orice material poate fi înlocuit cu un alt material fără ca intenția să fie schimbată.

În ultimul timp lucrări tot mai surprinzătoare se numesc sculptură: fotografii imense și filme video documentând oceanul, vegetația, gheața, corpul uman, moleculele, plantele din argint, norii și tunelele de lumină și performanța documentând gridul tehnic care primește sensibilitate teatrală…

Există un anume sens? Este un prejudiciu vizual?

Sculptura umblă cu adevărul ei.

THE MEANING OF SCULPTURE / SENSUL SCULPTURII

September 25, 2020 - January 24, 2021

Artists:

APOR – NIMBERT AMBRUS
RUDOLF BONE
NORBERT COSTIN
TEODOR GRAUR
ROXANA IONESCU
ADI MATEI
ALEX MIRUTZIU
VLAD NANCĂ
MIHAI OLOS
ALEXANDRA PIRICI
BOGDAN RAȚA
CRISTIAN RĂDUȚĂ
MIRCEA SPĂTARU
PATRICIA TEODORESCU
NAPOLEON TIRON
CASANDRA VIDRIGHIN

Curator

LIVIANA DAN

Opening: Friday 25th September, between 18 to 21 hours

The exhibition can be accessed from the outer staircase located on the side facing the 700 Square

Kunstahalle Bega

Opening Hours:
Tuesday – Saturday: 12pm – 6pm
Circumvalațiunii 10, Timișoara  (RO)

kunsthallebega.ro

 

The Impossible Garden at Jecza Gallery

Added on by Alex Mirutziu.

The Impossible Garden

Alex Mirutziu, Dan Beudean

The Artist and Himself at 29 

curator: Liviana Dan

Jecza Gallery, Timisoara

23 June - 12 October, 2017

 

Gradina Imposibila

‘Gradina Imposibila’ are semnificatia unei reconstituiri care devine apoi asa de moderna. Clasicism cu un capital organic, pentru unii un cer turcoaz, pentru altii o evanghelie. Pentru a evita sterilitatea se folosesc elemente din trecut, elemente poetice, elemente romantice. Evaluind pozitiv este vorba despre o dimineata racoroasa, despre lumina, despre o linie eleganta…

Drama arhitecturii devine proeminenta de la inceput. Desenul, video si fotografia devin pasaje performative. Desenul se transforma in gravuri. Video si fotografia sint produse finale pentru sculptura. Conventiile istorice se concentreaza tot pe sculptura.

Acelasi sistem generativ este prezent in mod direct chiar si alaturi de artisti. Alex Mirutiu face o grupare cu el insusi TAH– 29 / The Artist and Himself at 29 /, Dan Beudean are in procesul de lucru un cloud implicit. Un sistem biografic, narativ, este mereu disponibil si puternic necesar. Identitatea politica este la persoana intii, materialele sint neobisnuite. O anduranta post minimalista este cind atletica, cind estetica. Lucrurile sint puse in opozitie. Privind pe cineva, care priveste / la / ceva devine un lucru teribil.

Reinterpretarea recurge la etape pregatitoare sau preliminare. De neatins si radical vulnerabile. ‘Gradina Imposibila’ devine o insula de arta despre arta.

Exista o energie care nu are nimic de pierdut si ciudatenii cotidiene. Exista o extravaganta alegorica si din epoca lui Karl Friedrich Schinkel / ca o scara generoasa care devine centrul lumii / si din timpul Bauhaus / ca o platforma care inchide autobiografia /.

‘Gradina Imposibila’ este o gradina rationala.

Alex Mirutiu si Dan Beudean, sint artisti cu imaginatie tactila si narativa. Stapinesc gramatica vizuala si un tip bizar de alegorie. In jurul lor exista un fel de efect Cezanne, o complexitate care excede abilitatea nostra de a gasi explicatii.

Forma esentiala ascunde lumea vizibila. Arta nu imita natura. Arta supravegheaza natura. Cu tranchilitate si eleganta.

text by Liviana Dan