THE MEANING OF SCULPTURE / SENSUL SCULPTURII
March 04 - April 20, 2021
Artists:
Apor – Nimbert Ambrus, Dona Arnakis, Rudolf Bone, Teodor Graur, Oláh Gyárfás, Roxana Ionescu, Adi Matei, Alex Mirutziu, Vlad Nancă, Mihai Olos, Andrei Pituț, Bogdan Rața, Patricia Teodorescu, Ion Toderașcu, Napoleon Tiron, Casandra Vidrighin
Curator:
Liviana Dan
Opening: Thursday, 4 March 2021, from 15:00-21:00
Sector 1 Gallery
29, Baiculesti Street, 013193, Bucharest
Phone: +40744631631
[EN] “The Meaning of Sculpture” / Kunsthalle Bega Timisoara travels.
From March 4th, it becomes “The Meaning of Sculpture” / Bucharest Sector 1 Gallery. At Kunsthalle Bega, the visual evidence focused on conceptualism and the discomfort of sculpture was accepted. It was also accepted the contamination of the sculpture by the installation and the fall of some myths - the myth of the pedestal, the myth of the material ... The sculpture was evaluated according to aesthetic criteria - tactility, opticality, active sensitivity… At Sector 1 Gallery, the aesthetic is pop-baroque, between crossover and a special seduction, using constructivism and minimalism. In terms of installation, the sculpture has a dramatic, immediate impact. There is a reinvestment in the object, which is neither solid nor monumental. Everyday life, nature, planetary life, fragility and ephemerality receive political dimensions. Fantasy becomes a fascinating process of liberation.
“Sculpture exhibitions are defined by their style. Style goes beyond the calm and tranquility of tradition, especially today when the term 'sculpture' defines so many different things. There are two theoretical approaches that might ease the tension and extravagance of contemporary sculpture. An open, straightforward, simple, linear sculpture turns into a systematic theory evaluated according to aesthetic criteria. The path belongs to Herbert Reed, Clement Greenberg, Krauss moment and Richard Serra's entourage. Serra comes with a creative ambition – practice before theory, but not against it. Or a sculpture of empathic interplay between content and context. In the logic of possibilities and social implications / Joseph Beuys / of relational aesthetics / Nicholas Bourriaud / or of relational antagonism / Clair Bishop /. From 'expanded field' to 'exploded field' from 'monumental' to 'momentary'. Both approaches try to redefine 'sculpture' a term that seems a bit old-fashioned, even a bit obscure. Regardless of the theoretical approach, the meaning of sculpture seems to be the representation of volume and weight with a drawing determined structure. A structure compelling an encounter between material and thought. The usual art materials - stone, wood, metal - are replaced by more ephemeral materials - plastic, glass, paper, - or materials produced by machines - textile textures, wires. Established practices like chiseling and modeling are left behind to make way for a constructed or assembled form. The transient quality of the materials and the subversiveness of the deconstruction lead to installations, design and architecture. Sculpture as an installation has an immediate, dramatic impact. The pedestal is either completely integrated, absorbed or abandoned. Photography, collage, film, light are no longer just echoes of post-production. It conveys the ephemeral and the fragility of life, but also the truth. Our life and the planet’s life are fragile, uncertain. Sculpture uses the flexibility of pop-baroque aesthetic as a metaphorical garden of society, as a domestic experience. Sculpture becomes part of our daily lives, getting to our house, our balcony. We reinvest in object saving the everydayness, the ecology, the nature, the world” - Liviana Dan, curator.
[RO] “Sensul sculpturii” / Kunsthalle Bega Timișoara călătorește.
Din 4 martie 2021 devine “Sensul sculpturii” / Galeria Sector 1 București. La Kunsthalle Bega evidența vizuală se concentra pe conceptualism și se accepta disconfortul sculpturii. Se accepta contaminarea sculpturii de către instalație și căderea unor mituri / mitul soclului, mitul materialului...Sculptura era evaluată după criterii estetice / tactilitate, opticalitate, sensibilitate activă... La Galeria Sector 1 estetica este post - barocă între crossover și o seducție specială, folosind constructivismul și minimalismul. În termenii instalației, sculptura are un impact dramatic, imediat. Există o reinvestire în obiect, care nu mai este nici solid, nici monumental. Cotidianul, natura, viața planetei, fragilitatea și efemeritatea primesc dimensiuni politice. Fantezia devine un fascinant proces de eliberare.
“Expozițiile despre sculptură sunt explicate prin stilul lor. Stilul depășește calmul și liniștea tradiției mai ales că în ultimul timp lucrări tot mai surprinzătoare se numesc sculptură. Există două agende teoretice care pot relaxa tensiunile și extravaganța sculpturii contemporane. O sculptură deschisă, directă, simplă, lineară devine o teorie sistematică evaluată după criterii estetice. Parcursul este Herbert Reed, Clement Greenberg, momentul Krauss, anturajul lui Richard Serra. Serra cu un amendament - practica înaintea teoriei, dar nu împotriva ei. Sau o sculptură de mixaj empatic între conținut și context. În logica posibilităților și implicațiilor sociale / Joseph Beuys / a esteticii relaționale / Nicolas Bourriaud / ori a antagonismului relațional / Clair Bishop /. De la 'câmp expandat' la 'câmp exploatat' de la 'monumental' la 'momentan'. Ambele agende încearcă să salveze 'sculptura' un termen devenit puțin obosit, chiar puțin obscur. Indiferent de agenda teoretică sensul sculpturii pare volumul și ponderabilitatea cu o structură determinată prin desen. Structura care forțează o confruntare între materiale și gândire. Materialele recunoscute de arta - piatra, lemnul, metalul - sunt înlocuite de materiale efemere - plastic, sticla, hârtie - ori de materiale făcute de mașini - texturi textile, cabluri...Practicile familiare cioplitul si modelajul sunt abandonate în favoarea unei forme construite ori asamblate. Efemeritatea materialelor și subversiunea deconstrucției duc ușor spre instalație, design, arhitectura. Sculptura în termenii instalației are un impact dramatic, imediat. Soclul a fost total integrat, absorbit ori abandonat. Fotografia, colajul, filmul, lumina nu mai sunt doar ecouri ale post producției. Se folosește efemeritatea și fragilitatea vieții, dar și adevărul. Viața și viața planetei sunt fragile, nesigure. Sculptura se folosește de flexibilitatea esteticii pop baroce ca de o gradină metaforă a societății, ca de o experiență domestică. Sculptura devine cotidiana ajunge în casa ta, pe terasa ta. Reinvestești în obiect salvând cotidianul, ecologia, natura, lumea” - Liviana Dan, curator.