Alex Mirutziu is currently working at Workshop Foundation Budapest

In the frame of Life Long Burning / Creative Crossroads platform 4th year funded by the Creative Europe Programme of the European Union, Alex Mirutziu will work on a new multimedia project entitled LIMP CAPITAL.

Currently in residence at Workshop Foundation, Budapest (April 8-28, 2024), his next presentation of intent will take place on April 24, 7pm at the headquarters of Workshop Foundation (1094 Budapest, Liliom street 41).

Workshop Foundation was founded in 1992 with the aim of providing support for independent artists, encouraging their artistic development in order to facilitate the development of the Hungarian contemporary dance scene as a whole. Its main strategic objective is the encouragement of border-crossing – both geographically and among artistic disciplines.

At this time the artist is rehearsing in the facilities offered by Trafo House of Contemporary Arts in Budapest.

Alex Mirutziu is the artist selected for a 2-year support and development programme as part of the Creative Crossroads project Life Long Burning (LLB) - Futures Lost and Found.

LIMP CAPITAL operates within protocol events. It lays claim to the mind-fuck-be-your-embarrassing attitude of the operator, where speech is drooling, where speech is fetish.

The operator subscribes to no impulse, no fact, opting to turn off their brain and reinforce the subtle capital of ignorance. Its jump-cut structure advocates for the looser-self, for dance without analysis. The body becomes limpified, ornamental, where limp represents the compression of antithesis, embracing resistance in action and edging toward capital. What is anticipated is the expression of an advanced masculinity detached from the virile forms of pleasure.

The protocols are governed by a type of achievement through abandonment and surrender of sovereignty. The goal is to achieve a type of meaning that resolves itself, releasing from speculation and interpretation, owing to its serious blurring effect whose difficulty in delivering a product becomes capital.

***

Producer, partner Romania: Asociația 4 Culture Project co-funded by LIFE LONG BURNING - FUTURES LOST AND FOUND (LLB3) of the European Union - Creative Europe Programme.

Media partners: Radio România Cultural, Modernism, Zeppelin Magazine, ARTA Magazine, Feeder, IQads, România Pozitiva

LIMP CAPITAL - public presentation

April 24, 7pm

Workshop Foundation, 1027 Budapest, Jurányi street 1-3. building B 4th floor

New commission by Alex Mirutziu to open Collective Memory Point in Vad, Cluj County

View fullsize

View fullsize

New commission by Alex Mirutziu to open Collective Memory Point in Vad, Cluj County

On March 30th, the Collective Memory Point will be inaugurated in the village of Vad, Cluj County, where the vernissage of the artist Alex Mirutziu's work will also take place. The Collective Memory Point is the first cultural center in a series of such centers that will be inaugurated in 11 other villages in the Remarkable Romania network. 

Artist Alex Mirutziu spent two months in 2023 in the village of Vad in an artistic residency, during which he stayed in the midst of the community and created a work that speaks about the life of the villagers and the specific cultural heritage of the place, entitled ”On letting the unnoted be - a treatment”. 

”The final artistic project consists of relating two aesthetic elements, two registers (installation-object and installation-sound). The first register consists of light-boxes containing sculptures representing metaphors of faith and the passage of time, of loss of trust and at the same time gaining it, of life in man and death. What impressed me most about the community of Vad is the connection of the villagers with what lies in the heart and soul under the form of faith in God, which the villagers build and keep alive. Overwhelmingly, prayer returns as a leitmotif, as a technology for capturing the soul and salvation. It is precisely this element that I capture in its pure, and therefore natural form, in the second register of my installation. I try through this to create in the viewer/visitor a sense of inner peace. I aim for a very careful approach regarding the inner engine of this wonderful community, with as few acts of denaturalization of the already captured video materials from the community, which ultimately makes me deal definitively with the issue of the morality of the act of extracting and processing data that are essentially personal, intimate, and emotional. I want to be a "good host" in this project because essentially all the audio-video materials that I recorded during the residency contain a vital core, that of confession as a primordial act for occupying the moment, the day, and ultimately physical and spiritual existence in relation to God." - Alex Mirutziu. 

The works will be exhibited in luminous cassette-type boxes anchored in the ceiling of the room. Alongside objects, relevant texts belonging to the artist and images will also be displayed through light-boxes. The three-dimensional elements will be accompanied by audio montages. 

The exhibition at the Cultural Center Collective Memory Point in Vad extends across three rooms. 

The first room of the Collective Memory Point in Vad highlights the presence of rhythm in all aspects of rural life. Here, rhythm can be found in the movements of scythes, the sounds of animal bells, the beating of flail, kneading dough, milking animals, iron beating, wood carving, weaving on the loom, folk music, and even in the sign of the cross.

All exhibited objects are donated by villagers from the Vad community, and their selection was made following meetings and discussions with community representatives. The exhibition space is a space for dialogue without physical, cultural, or social barriers. Direct interaction with the objects is encouraged, not prohibited. 

The central room of the Collective Memory Point in Vad will host the artistic installation work of artist Alex Mirutziu. The first register consists of luminous boxes containing sculptures representing metaphors of faith and the passage of time, of loss of trust and, at the same time, gaining it, of life in man and death. Overwhelmingly, prayer returns as a leitmotif, as a technology for capturing the soul and salvation. It is precisely this element that the artist captures in its pure and therefore natural form, in the second register of the installation. Through this, the artist tries to create in the viewer/visitor a sense of inner peace. This assemblage is generated by the essentialization of the personal contact that the artist had during the two-month residency in the Vad community. 

The third room of the Collective Memory Point explores the theme "Between Two Worlds" and captures aspects related to childhood, both present and past. The theme is supported through seven objects donated by seven children, objects representative of current children's concerns, as well as recordings made by artist Alex Mirutziu during the residency.

One of the exhibited objects is a costume made by Father Arsenie from some old vestments, with which the children scare tourists who come to the village. It's a new tradition that the children love and speaks about the introduction of new elements into the tableau of local traditions and customs. Historical information related to children and childhood consists of testimonies collected from villagers and presented through quotes and photographs. 

The event will take place on March 30th, starting at 12:00, at the following address: Mănăstirii Street, number 28, Vad commune, Cluj County (in the former Tourist Information Center building). 

The event is part of the Remarkable Romania project, which is part of the SEEE Cultural Route Program 2014-2021, in the RO-CULTURE project. 

Lucrarea-instalație ”Regimul firescului” a artistului Alex Mirutziu va inaugura Punctul de Memorie Colectivă din Vad, jud. Cluj

În 30 martie, va fi inaugurat în comuna Vad din județul Cluj, Punctul de Memorie Colectivă, unde va avea loc și vernisajul lucrării artistului Alex Mirutziu. Punctul de Memorie Colectivă este primul centru cultural dintr-o serie de astfel de centre care le vor fi inaugurate în alte 11 comune din rețeaua România Remarcabilă.

Artistul Alex Mirutziu a petrecut, în 2023, două luni în comuna Vad într-o rezidență artistică, timp în care a stat în mijlocul comunității și a creat o lucrare care vorbește despre viața sătenilor și patrimoniul cultural specific locului, intitulată ”Regimul firescului”.

”Proiectul artistic final constă în punerea în relație a două elemente estetice, două registre (instalație-obiect și instalație-sunet). Primul registru este compus din casete luminoase care conțin în interiorul lor sculpturi reprezentând metafore ale credinței și a trecerii timpului, ale pierderii încrederii și totodată a câștigării ei, a vieții din om și a morții. Ceea ce m-a impresionat cel mai mult la comunitatea din Vad este legătura sătenilor cu ceea ce se află în inima și sufletul lor sub forma credinței în Dumnezeu, pe care sătenii o construiesc și o mențin vie. În proporție covârșitoare, rugăciunea revine ca leitmotif, ca tehnologie de prindere a sufletului și a mântuirii. Tocmai acest element îl captez în forma lui pură, și deci naturală în registrul al doilea al instalației mele. Încerc prin aceasta să creez în privitor/vizitator un sentiment de liniște interioară. Îmi propun o abordare foarte atentă vis-a-vis de motorul interior al acestei minunate comunități, cu cât mai puține acte de de-naturalizare a materialelor video, deja captate din comunitate, fapt care mă face să tratez în definitiv și problema moralității actului de extragere și prelucrare de date prin excelență personale, intime și emoționale. Îmi doresc să fiu „o gazdă bună” în acest proiect, pentru că în esență toate materialele video-audio pe care le-am înregistrat pe parcursul rezidenței conțin un miez vital, acela al mărturisirii ca act primordial pentru ocuparea clipei, a zilei și în definitiv a existenței fizice și spirituale în raport cu Dumnezeu.” - Alex Mirutziu

Lucrările vor fi expuse în cutii de tip casetă luminoase ancorate în tavanul sălii. Alături de obiecte, tot prin casete luminoase vor fi redate texte aparținând artistului și imagini relevante. Elementele tridimensionale vor fi însoțite de montaje audio.

Expoziția de la centrul cultural Punctul de Memorie Colectivă din Vad se întinde de-a lungul a trei încăperi.

Prima încăpere a Punctului de Memorie Colectivă din Vad evidențiază prezența ritmului în toate aspectele vieții rurale. Aici, se regăsește ritmicitate în mișcările de coasă, sunetele tălăngilor animalelor, bătaia maiului, frământarea aluatului, mulsul animalelor, bătaia fierului, cioplirea lemnului, țesutul la război, muzica folclorică și chiar în semnul crucii. Toate obiectele expuse sunt donate de către săteni din comuna Vad, iar selecția lor s-a făcut în urma întâlnirilor și discuțiilor cu reprezentanții comunității. Spațiul expozițional este un spațiu de dialog fără bariere fizice, culturale, sociale. Interacțiunea directă cu obiectele este încurajată, nu interzisă.

Încăperea centrală a Punctului de Memorie Colectivă din Vad va găzdui lucrarea de tip instalație artistică a artistului Alex Mirutziu. Primul registru este compus din casete luminoase care conțin în interiorul lor sculpturi reprezentând metafore ale credinței și a trecerii timpului, ale pierderii încrederii și, totodată, a câștigării ei, a vieții din om și a morții. În proporție covârșitoare rugăciunea revine ca leitmotif, ca tehnologie de prindere a sufletului și a mântuirii. Tocmai acest element artistul îl captează în forma lui pură și deci naturală, în registrul al doilea al instalației. Prin aceasta, artistul încearcă să creeze în privitor/vizitator un sentiment de liniște interioară. Acest asamblaj este generat de esențializarea contactului personal pe care artistul l-a avut în timpul celor două luni de rezidență în comuna Vad.

A treia încăpere a Punctului de Memorie Colectivă are tema ”Între două lumi” și surprinde aspecte legate de copilărie, atât din prezent, cât și din trecut. Tema este susținută prin intermediul a șapte obiecte donate de un număr de șapte copii, obiecte reprezentative pentru preocupările actuale ale copiilor, precum și prin înregistrări realizate de artistul Alex Mirutziu pe durata rezidenței. Unul din obiectele expuse este un costum realizat de Părintele Arsenie din niște sutane vechi, cu care copiii sperie turiștii care vin în comună. Este o tradiție nouă, pe care copiii o îndrăgesc și care vorbește despre introducerea unor elemente noi în tabloul tradițiilor și obiceiurilor locale. Informațiile istorice legate de copii și copilărie constă în mărturii colectate de la săteni și redate prin citate și fotografii.

Evenimentul va avea loc în 30 martie, începând cu ora 12:00, la adresa: strada Mănăstirii, numărul 28, comuna Vad, județul Cluj (în clădirea fostului Centru de Informare Turistică).

Evenimentul face parte din proiectul România Remarcabilă - Interpretarea patrimoniului cultural rural prin artă și antreprenoriat, finanțat prin Granturile SEE 2014-2021, în cadrul Programului RO-CULTURA.

Alex Mirutziu is showing at the 5th Mediterranean Biennale in Haifa

ANYBODY HOME?

The 5th Mediterranean Biennale

Haifa, Israel

January 18 - March 7, 2024

Curators: Avital Bar-Shay & Belu-Simion Fainaru

Participating artists: 
AES+F, Elmgreen & Dragset, Carlos Amorales, Guy Ben-Ner, Moshe Gershuni, Ori Gersht, Jenny Holzer, Meirav Heiman, Pavel Wolberg, Yigal Tumarkin, Ziva Yalin, Ciprian Murresan, Alex Mirutziu, Shahar Marcus & Nezaket Ekici, Belu-Simon Fainaru, Adel Abdessemed, Jannis Kounellis, Meinrad Schade, Angelika Sher, Hannah Abu-Hussein, Lela Ahmadzai, Avital Bar-shay, Burak Delier, Almagul Menlibayeva, Or Fainaru, Hacer Kiroglu, Boaz Kaizman, Marina Zaikina

mediterraneanbiennale.com/en/

It is tempting to view time in seconds, minutes, and hours, before and after October 7, 2023. Moments connect to places, pinning memories, like flags on a map; moments which no one dares to forget in the face of violence, suffering, and profound pain. How can one rise from the abyss of darkness? What kind of people will we be? What kind of society will we create? What does the future hold? On what values will we raise our children? Where does one find the strength to re-build a home in such a world?

The question "Anybody home?" challenges the assumption that "home" is a stable site of belonging representing shelter, refuge and safety, peace and identity; a place that protects its occupants. The boundaries delineating this everyday space have been abandoned, and are now more blurred than ever. Peace has been violated by elements of chaos and insecurity, by an experience of disrupted normality. "Home" has become more traumatic than comforting.

The exhibition "Anybody Home?", presented as part of the 5th Mediterranean Biennale, responds to the current reality, exploring issues pertaining to home, loss, pain, longing, and hope, in search of meaning in a violent, cruel world. The works invite the viewer to contemplate experiences of emotional detachment, helplessness and distress, striving to remind us of the importance of help, empathy, and understanding in the chaos of life. Works of art are a manifestation of the human spirit and of art's power to inspire hope even in difficult moments, in the shadow of war; of its ability to strengthen and heal, to offer support and a remedy for the soul and give hope, to introduce humanism, solidarity, and social resilience in open, secure spaces where people can gather, share their grief, engage in sincere conversation, and strive for a better, peaceful future.

The Mediterranean Biennale was inaugurated in 2010 as a model for multicultural cooperation and dialogue among diverse outlooks and opinions held by different communities and groups in the Middle East and the Mediterranean countries. The biennale's underlying vision is to promote peace through artistic activity intended to build mutual trust in the region, by promoting cooperation based on equality and reciprocity; to bring a new approach to the region via artistic activity in the hope of creating a basis for human dialogue and coexistence between communities that are still in conflict and seek to promote education for peace, tolerance, and non-violence.

The biennale aims to bridge gaps in the perception of the other and encourage cultural diversity, so as to create an environment where individuals and groups share common values and exist in peace. By turning the spotlight on artistic work and universal human feelings based on a vision for a shared future and human dignity, we hope to avoid politics and regional disputes, in the pursuit of creating a better future for coexistence. The Mediterranean Biennale offers an alternative platform, highlighting the local processes being created in the region, and enhancing their cultural impact by means of art directed towards the community, that bridges between cultures; art that leaves the museum, integrates with the city, and transforms the city into a museum.

The biennale will serve as a place in which to raise various issues, such as: How to return art to society? What is the relevance of art in today's world? How is the role of art as a bridge between cultures manifested?

The exhibition "Anybody Home?", presented in the city of Haifa, is the second part of the 5th Mediterranean Biennale (2023-24). For the first time this year, the biennale's first part is held outside of Israel, in Istanbul, under the title "I am another you, you are another me," thus realizing the biennale's vision for an intercultural discourse in the Mediterranean basin.

MNAC exhibition showcases highlights from the combined recent artworks acquisitions 2020x2022

HeartBeat 21

November 2, 2023 - March 31, 2024

National Museum of Contemporary Art - Bucharest

The exhibition can be visited on the first floor of the museum. / Expoziția poate fi vizitată la etajul 1 al muzeului.

www.mnac.ro

[EN]

Through the repeated acts of generosity by the Ministry of Culture, in 2020 and 2022 a total of 385 artworks (359 acquired, 26 donated) entered the MNAC Bucharest collection. HeartBeat 21 brings together a selection of works from both sessions and obviously benefits from the gains and conclusions of both episodes. HeartBeat 21 no longer has the dramatic nature of the 2020 exhibition of the first session of acquisitions (presented at MNAC under the title 12 Years After, and at Kunsthalle Bega, respectively Craiova Art Museum under the title HeartBeat 20), but introduces us to other challenges.

The spatial layout of the 2020 exhibition underlined the volatile nature of the relationship between the Museum and local artistic production, emphasising ephemerality, improvisation, and chance. Three years later, in the main space of MNAC, the exhibition showcasing highlights from from the combined recent acquisitions (2020 and 2022) reflects the fact that we (artists, professionals, audiences) participate in the process of building the collection of an institution whose role is (among others) to elaborate the canon of artistic production pertaining to those from/active in post-war Romania.

***

[RO]

Prin generozitatea reiterată a Ministerului Culturii, în anii 2020 și 2022 au intrat în patrimoniul MNAC un total de 385 lucrări (359 achiziții, 26 donații). PULS 21 aduce laolaltă o selecție de lucrări din ambele sesiuni de achiziții și beneficiază în mod evident de câștigurile și concluziile ambelor momente. PULS 21 nu mai are dramatismul expoziției primei sesiuni de achiziții din 2020 (prezentată la sediul MNAC sub titlul După doisprezece ani, iar la Kunsthalle Bega, respectiv Muzeul de Artă Craiova sub cel de PULS 20), dar ne aduce în fața altor provocări.

Desfășurarea spațială a expoziției din 2020 sublinia caracterul volatil al relației Muzeu-producție artistică, punea accentul pe efemer, improvizație, hazard. Trei ani mai târziu, în spațiul principal al MNAC, selecția prezentă în expoziția combinată a achizițiilor 2020 și 2022 reflectă de această dată faptul că participăm (artiști, specialiști, public) la procesul de construire a colecției unei instituții al cărei rol este (printre altele) să elaboreze canonul producției creatorilor de vizualitate provenind din/activi în România postbelică.

***

Artists / Artiști [selection from the 2020x2022 acquisitions / selecție din achizițiile 2020x2022]

Dan Acostioaei, Alexandru Antik, Apparatus 22, Olimpiu Bandalac, Dragoș Bădiță, Ioana Bătrânu, Matei Bejenaru, Anca Benera & Arnold Estefan, Biroul de Cercetări Melodramatice, Rudolf Bone, Irina Botea Bucan, Ștefan Botez, Răzvan Botiș, Claudia Brăileanu, Michele Bressan, Liviu Bulea, Cătălin Burcea, Flaviu Cacoveanu, Andrei Chintilă, Anetta Mona Chișa, Ciprian Ciuclea, Radu Comșa, Ion Condiescu, Ștefan Constantinescu, Judit Crăciun, Ștefan Radu Crețu, Giulia Crețulescu, Casia Csehi, Miklósi Dénes, Georgiana Dobre & Kjersti Vetterstad, Arantxa Etcheverria, Florin Ghenade, Irina Gheorghe, Dani Ghercă, Bogdan Gîrbovan, Ana Golici, Nicolae Golici, Teodor Graur, Ion Grigorescu, Dragoș Hanciu, Dorina Horătău, Mihai Iepure-Górski, Lucia Ghegu, Viorica Iacob, Gheorghe Ilea, Pavel Ilie, Lucian Indrei, Adelina Ivan, Péter Jecza, Mihaela Kavdanska & Dilmana Yordanova, Aurora Király, Iosif Király, Szabolcs KissPál, Kund Kopacz, Peter Krausz, Stela Lie, Maxim Liulca, Dragoș Lumpan, Maria Mandea, Maria Manolescu, Andreea Medar, Liliana Mercioiu Popa, Ana Maria Micu, Mihai Mihalcea, Olivia Mihălțianu, Alex Mirutziu, Adina Mocanu, Gili Mocanu, Sebastian Moldovan, Patricia Moroșan, Ciprian Mureșan, Ion Aurel Mureșan, Vasile Mureșan (Murivale), Sarah Muscalu, Sorin Neamțu, Dumitru Oboroc, Daniela Pălimariu, Alexandru Păsat, Szacsva y Pál, Cosmin Paulescu, Romelo Pervolovici, Cătălin-Marius Petrișor-Hereșanu, Eugenia Pop, Delia Popa, Maria Pop Timaru, Laurențiu Ruță Fulger, Marilena Preda-Sânc, Gheorghe Rasovszky, Lea Rasovszky, Bogdan Rața, Cristian Răduță, Șerban Savu, Decebal Scriba, Larisa Sitar, Alexandru Solomon, Ioana Stanca, Liviu Stoicoviciu, Radu Șerban, Patricia Teodorescu, Mircea Tohătan, Iulia Toma, Titu Toncian, Doru Tulcan, Ștefan Ungureanu, Dan Vezentan, Bogdan Vlăduță, Ecaterina Vrana, Mădălina Zaharia & Ryan Ormonde, Mihai Zgondoiu

Scemtovici & Benowitz Gallery prezintă prima ediție a expoziției ”Contemporary Drawing in Romania”

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

CONTEMPORARY DRAWING IN ROMANIA

25 octombrie - 17 noiembrie 2023

Artiști: Ioana Badea, Olimpiu Bandalac, Beaver, Alina Bobeică, Maria Bordeanu, Cătălin Burcea, Dragoș Burlacu, Gabriel Caloian, Andreea Carată, Miruna Condrea, Eleonora Cupcencu, Mircea Cuza, Emöke Fábián, Norbert Filep, Alina Gherasim, Adrian Ghiman, Stela Lie, Irina Marinescu, Alina Marinescu, Marta Mattioli, Alex Maxim, Dávid-Lehel Miholcsa, Alex Mirutziu, Ada Muntean, Marilena Murariu, Andrea Nagy, Aurelia Neculai, Diana Oniciuc, Cristina Oprișenescu, Andrei Palade, Ana-Maria Panaitescu, Ioana-Mihaela Panaitescu, Corina-Ioana Păcurar, Bogdan Pelmuș, Marian Petre, Norica-Ioana Popescu, Eugen Raportoru, Marcela Rădulescu, Claudia Riza, Cătălin Rulea, Adrian Sandu, Oana Sas, Ana-Ilina Schileru, Diana Serghiuță, Irina Spînu, Marius Tănăsescu, Aris Tureac, Camelia Tutulan, Daniela Vîrlan

Curator: Raluca Ilaria Demetrescu

Scemtovici & Benowitz Gallery, București

Art Movements Foundation, Scemtovici & Benowitz Gallery, ALERT Studio vă invită miercuri, 25 octombrie, la vernisajul primei ediții a expoziției “CONTEMPORARY DRAWING IN ROMANIA”,  curatoriată de Raluca Ilaria Demetrescu, deschisă în perioada 25 octombrie – 17 noiembrie 2023. Expoziția este o invitație la analiză, la incursiune, cu siguranță incompletă, în universul creației grafice românești, cu practicile proprii desenului contemporan și tendințele care se reliefează.

Vernisajul are loc la Scemtovici & Benowitz Gallery, strada Jean-Louis Calderon 34 începând cu 18:30 h, la 19:00 h urmând să fie premiați câștigătorii competiției Premiul Art Movements Foundation pentru Desen Contemporan, 2023. Premiul I – Diana Serghiuță; Premiul al II-lea – Ada Muntean; Premiul al III-lea – Adrian Ghiman și Premiul Colecționarului – Alex Mirutziu.

Expoziția cuprinde lucrările selectate de un juriu independent, cunoscător al scenei de artă din România: Aurelia Mocanu, Ion Grigorescu, Petru Lucaci, Radu Pandele, colecționarul Alexandru Rus și Raluca Ilaria Demetrescu, care este și curatoarea expoziției. Selecția s-a realizat dintr-un număr de 587 de desene, creația a 347 de artiști români care au răspuns apelului primei ediții a proiectului de artă inițiat cu intenția de a se desfășura anual, începând cu 2023.

Art Machine, automatul de tip vending machine inițiat de gruparea artistică Pastila Roz, este invitat special în cadrul acestei expoziții și va pune la dispoziția publicului amator de artă contemporană o serie de lucrări de grafică originale, în format postcard, de la artiștii care expun, inclusiv ale câștigătorilor ediției. Astfel, în schimbul sumei de 50 de lei, oricine poate achiziționa o lucrare de artă unică, realizată de un artist în tehnica proprie și ce poartă cu ea amprenta personală.

Lucrările au fost alese astfel încât, în afara excelenței artistice, să fie cuprinsă o cât mai mare diversitate de tehnici și tendințe prezente în creația contemporană. Este interesant de observat polaritatatea culturală și estetică dar și o anume unitate stilistică comună unor centre culturale de pe teritoriul României: Cluj, Timișoara, Iași, București.

„Lăsarea unei urme fizice, concrete, zgârierea unei suprafețe fie cu scop religios, ritualic, spiritual sau estetic este una dintre primele îndeletniciri ale ființei umane. Desenul e aproape reflex, aproape de prima gândire, creierul transmite un impuls, sensibilitatea și mâna răspund imboldului, sau poate invers, omul are neliniști și zgârie cu un băț pe pământul ud, pe nisip, o imagine asupra căreia (sub)conștientul lucrează. E o formă de exprimare ancestrală, omul (în)semna pereții peșterii care îi era adăpost, copilul, spontan și neîngrădit creionează, colorează cu un instrument sau cu degetele orice suprafață din cale.

În tradiția occidentală, desenul s-a practicat ca formă de învățare, studiu, schiță necesară pregătirii unei compoziții complexe în alt mediu: pictură, sculptură, tapiserie, arhitectură etc, niciodată de sine stătător. Instrumentele și suportul erau aceleași: hârtie și carton, creion, peniță, estompă, cărbune, grafit… În China, Japonia, desenul și pictura sunt asociate cu caligrafia. Suportul era și el același: hârtie sau material textil, tușuri, culori din pigmenți și apă; gestul e diferit de cel occidental, nu imită natura, exprimă stări de spirit, gânduri, esențializează realitatea prin gesturi, urma rapidă rămâne pe suport, nu se șterge și nu se revine asupra ei. Academismul riguros occidental subordona învățăcelul, artistul, la copierea și recopierea, studierea modelelor antice romane și grecești, etaloane ale frumuseții și desăvîrșirii proporției.

Desenul, în artele actuale, este o prezență de sine stătătoare cu drepturi depline, rolul lui de subordonat, de etapă, de traiect în realizarea unei opere finite a încetat de prin secolul al XIX-lea. Practica desenului azi, în plină post-disciplinaritate acoperă o arie nesfârșită de suporturi, instrumente și forme dinamizate de tehnici industriale, electronice, fotografie digitală, informatică, NFT, sunet, design, video, VR, realitate augmentată, AI, tehnici 3D. Definiția desenului contemporan a evoluat și ea, de aceea nu ne vom ambiționa să găsim formule, dar am putea simplifica și spune că Desenul Contemporan are dimensiune și concept artistic propriu, practic devenind o nouă disciplină artistică multi media și pluri-disciplinară.

Indiferent de tehnici, mediumuri convenționale sau alternative, dimensiuni și suprafețe, dacă abordarea e narativă, ilustrativă, figurativă, conceptuală sau abstractă, dacă desenul e de tip design industrial, din zona publicității, multi media, experimental sau clasic, Art Movements Foundation, Scemtovici & Benowitz Gallery și ALERT Studio propun promovarea acestei creații prin inițierea Premiului Art Movements Foundation pentru Desen Contemporan, organizarea de expoziții anuale, artist talks, crearea unui spațiu de discuție, cercetare și promovare a producției artistice a desenului și artelor grafice actuale din România.” – Raluca Ilaria Demetrescu curatoare.

Expoziția prezintă o parte din lucrările artiștilor participanți și lucrările câștigătoare în competiția Premiul Art Movements Foundation pentru Desen Contemporan, 2023.

Expoziția cu vânzare poate fi vizitată în spațiul galeriei Scemtovici & Benowitz până pe 17 noiembrie 2023 în zilele de joi, vineri, sâmbătă, între 14:00 – 19:00.