Gradina Imposibila at Jecza Gallery

Added on by Alex Mirutziu.

Jecza Gallery has the great pleasure of inviting you to the opening of the exhibition "The Impossible Garden", curated by Liviana Dan, bringing together in a shifting exhibition project contemporary visual artists Dan Beudean, Alex Mirutziu and The Artist and Himself at 29.

Opening night: Friday, the 23th of June, at 7 PM at Jecza Gallery - Calea Martirilor 1989 51/52-53, Timisoara, Romania.

The exhibition will be open from the 23th of June until the 5th of October 2017.

”The Impossible Garden has the meaning of a reconstruction with a contemporary becoming. Classicism with an organic capital, for some - a turquoise sky, for others - a gospel. To avoid sterility, we use elements of the past, poetic elements, romantic elements. Evaluating positively, it speaks of a cool morning, of light and of an elegant line... The dramatic architecture becomes prominent from the beginning. The drawing, video and photography become performative passages. The drawing turns into engravings. Video and photography are the final products for sculpture.

Historical conventions also focus on sculpture. Reinterpretation uses preparatory or preliminary steps. Unattainable and radically vulnerable. The Impossible Garden becomes an island of art.” (Extract of curatorial concept by curator Liviana Dan)

Dan Beudean was born in 1980 in Cluj-Napoca. He studied art at the University of Art and Design in Cluj. Today,  Dan Beudean lives and works in Cluj-Napoca and is considered one of the best artists dedicated to drawing of his generation. Apart from his interest for drawing, Beudean has recently made a series of installations, sculptures and video works. Dan Beudean's creation has a visionary dimension and, like a medieval artist, he is preoccupied with nature, mysticism and symbolism. His interest, however, draws towards the historical dimension  of the 21st century and its socio-political issues. Beudean's drawings capture even the smallest details, regardless of the format chosen, focusing on the physical and spiritual destiny of the contemporary man. Dan Beudean is a critical but subtle observer of the man's attempt to dominate nature in his attempts to acquire it artificially. He admires, however, the perpetual explorational effort that underlies contemporary society.

www.facebook.com/DanBeudean/

The Artist and Himself at 29 (TAH29) is a trans-historical genome and a hyper-object that operates and co-activates humor and the retroactive irony as ways of addressing the place of change and action at the present time. Alex Mirutziu is part of this collective, with himself, the artist, at the age of 29. TAH29 is defined by a museological activity, as the artist who is the most inalienable when he replaces or enacting someone else, an observation that John Keats has fully assumed when he hacked his existence in a letter wrote to Richard Woodhouse. TAH29 breathes the phenomenology of the present and is left to gravitate by the notion of philosopher Graham Harman - a reality without presence.

Alex Mirutziu is an artist who, by means of  performance, installation or text, is preoccupied with the way in which space is reoriented after finality has been reached. He uses design to bureaucratically manipulate and adapt personal and historical events with a philosophical arrest escorted by honesty. He created a collective - TAH29, with a hyper-object, more precisely with himself at the age of 29, and often activates in this structure. At present, his preoccupations for the symbiotic relationship between man and nature brings him closer, in a postmodern manner, to Romanticism. Beyond his artistic activity, Mirutziu is also interested in theoretical practices, collaborating with different artists, writers, musicians, designers, foreign philosophers or prestigious institutions. (Royal College of Arts, London, Von Kraal Theater, Estonia, Konstfack, Stockholm, Bezalel University of Art and Design, Tel Aviv)

www.alexmirutziu.com 

Liviana Dan is an art critic, an art historian and a curator. She is the former coordinator of the Department of Contemporary Art at the Brukenthal National Museum in Sibiu and former interim director of the National Museum of Contemporary Art in Bucharest. She completed her studies of art history and art theory in Bucharest, Prague and Vienna. She received scholarships at KulturKontakt Austria (1994), J.P. Getty Foundation (1996) and RAVE Foundation (2001). Liviana Dan took part of various seminars, including The Art Institute Chicago (2000), Salzburg Global Seminar (2004) and Berlin Brandenburg Academy (2007). In recent years, Liviana Dan has curated projects like: "In Full Dress" (with Alexandra Croitoru, Ana Lupaș, Lia Perjovschi, Doina Simionescu), "Ich habe keinen Zeitraum" (with Dan Perjovschi), "An artist, one day in the Brukenthal Palace" (with Sebastian Moldovan, Stephan Dö Susanne Tunn), "Catching Passages", "Plus Zwei" (a project presented at MKM, Duisburg), "Do not Complicate the Sleeping Baroque" (an art residency in collaboration with Casino Luxembourg and Kulturfabrik Esch-sur-Alzette). Project presented at Kunstraum Nö, Vienna or "Guests of Samuel von Brukenthal" (a workshop with students from the Art Academy in Geneva and Cluj-Napoca). Liviana Dan, together with Anca Mihuleţ, created the contemporary art platform during the program "Sibiu 2007, European Capital of Culture".

In the exhibitory context of the subject matter, Drummer in Cosmos will create an eclectic musical set, resonating deeply with the theme proposed by the curator and implicitly with the works of Dan Beudean, Alex Mirutziu and The Artist and Himself at 29. Throughout his 20 year musical career, Drummer in Cosmos succeeded in perfecting his understanding and performance of his music genre of choice: techno. Its sets are inspired by the intergalactic sounds, the interlace of their frequency spectrum and the oscillation of artificially generated nature sounds. Sharpened with subtle valences of pitched down techno, the magic of his music succeeds in giving the audience a transcendental experience.

https://soundcloud.com/drummerincosmos

The music created by Drummer in Cosmos will resonate with Calabria Entertainment, the loyal partner of the Jecza Gallery for over 5 years.

Official sponsors: Moritz Eis, Polydis, Crama La Salina, Calabria Entertainment


Galeria Jecza are deosebita plăcere de a vă invita la vernisajul expoziției ”Grădina imposibilă”, curatoriată de Liviana Dan, care îi alătură într-un proiect expozițional inedit, pe artiștii Dan Beudean, Alex Mirutziu și The Artist and Himself at 29.

Vineri | 23 iunie | ora 19:00 | Galeria Jecza / Calea Martirilor 51/52-53

Expoziţia va fi deschisă în perioada 23 iunie –5 octombrie 2017.

”Grădina Imposibilă are semnificația unei reconstituiri care devine apoi așa de modernă. Clasicism cu un capital organic, pentru unii - un cer turcoaz, pentru alții - o evanghelie. Pentru a evita sterilitatea, se folosesc elemente din trecut, elemente poetice, elemente romantice. Evaluînd pozitiv este vorba despre o dimineață răcoroasă, despre lumină, despre o linie elegantă…Drama arhitecturii devine proeminentă de la început. Desenul, video și fotografia devin pasaje performative. Desenul se transformă în gravuri. Video și fotografia sînt produse finale pentru sculptură.

Convențiile istorice se concentrează tot pe sculptură.Reinterpretarea recurge la etape pregătitoare sau preliminare. De neatins și radical vulnerabile. Grădina Imposibilă devine o insulă de artă despre artă.

Dan Beudean s-a născut în 1980 în Cluj-Napoca unde a și studiat la Universitatea de Artă și Design. În prezent, Dan Beudean trăiește și lucrează în Cluj-Napoca, fiind considerat de către colegii săi unul dintre cei mai buni desenatori ai generației sale. Înafară de preocuparea lui pentru desen, în ultima perioadă Beudean a realizat o serie de instalații, sculpturi și lucrări video. Creația lui Dan Beudean are o dimensiune vizionară și, asemeni unui artist medieval, Beudean este preocupat de natură, misticism și simbolism. Interesul său se îndreaptă, totuși, spre istora secolului al XXI-lea  și problemele socio-politice legate de acesta. Desenele lui surprind până și cele mai mici detalii, indiferent de formatul ales, fiind preocupat de destinul fizic, dar și spiritual, al omului contemporan. Dan Beudean este un observator critic, dar, de cele mai multe ori, subtil, al încercării omului de a domina natura pe care tentează să și-o  însușească artificial. El admiră, totuși, perpetuul efort de explorare și descoperire care stă la baza societății contemporane.

www.facebook.com/DanBeudean/

The Artist and Himself at 29 (TAH29) e un genom trans-istoric și un hiper-obiect care operează și co-activează umorul și ironia retro-activă ca moduri de abordare a locului schimbării și acțiunii din prezent. Artistul Alex Mirutziu face parte din acest colectiv împreună cu el însuși la vârsta de 29 de ani. TAH29 se definește printr-o activitate muzeologică a artistul care e cel mai inartistic cu putință, atunci când înlocuiește sau intră în pielea altcuiva, o observație pe care John Keats și-a asumat-o pe deplin atunci când își hașurează existentă într-o scrisoare adresată lui Richard Woodhouse. TAH29 respiră fenomenologia prezentei și se lasă gravitată de noțiunea filosofului Graham Harman — realitate fără prezență.

Alex Mirutziu s-a născut în 1981 la Sibiu. A urmat studiile la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, oraș unde trăieste și lucrează în prezent. Alex Mirutziu este un artist care, prin performance, instalații sau text, este preocupat de maniera în care spațiul se reorchestrează în urma unei finalități. Se folosește de design pe care-l instrumenteaza birocratic și adaptează evenimente personale și istorice strunite de o arestare philosofica escortata de onestitate. A creat un colectiv - TAH29, cu un hiper-obiect, mai precis cu el însuși la varsta de 29 de ani și activează des în această structură. În prezent, preocupările sale pentru relația de simbioză dintre om și natură îl apropie, într-o manieră postmodernă, de Romantism. Dincolo de activitatea sa artistică, Mirutziu este interesat și de practicile teoretice, colaborând cu diferiți artiști, scriitori, muzicieni, designeri sau filozofi străini sau instituții de prestigiu. (Royal College of Arts, London, Von Kraal Theatre, Estonia, Konstfack, Stockholm, Bezalel University of Art and Design, Tel Aviv)

www.alexmirutziu.com  

Liviana Dan este critic, istoric de artă și curator, fost coordonator al Departamentului de Artă Contemporană din cadrul Muzeului Național Brukenthal Sibiu și director general ad interim la Muzeul Național de Artă Contemporană București. Și-a finalizat studiile de istoria și teoria artei la Bucuresti, Praga și Viena. A primit burse de cercetare la KulturKontakt Austria (1994), J.P. Getty Foundation (1996) sau RAVE Foundation (2001). Liviana Dan a luat parte la diverse seminarii, între care Seminariile de Artă Contemporană de la The Art Institute Chicago (2000), Salzburg Global Seminar (2004) sau Academia Brandenburgia din Berlin (2007). În ultimii ani, Liviana Dan a fost curatorul unor proiecte ca: ”In Full Dress” (cu Alexandra Croitoru,  Ana Lupaș, Lia Perjovschi, Doina Simionescu), ”Ich habe keinen Zeitraum” (cu Dan Perjovschi), ”Un artist, o zi în Palatul Brukenthal”  (cu Sebastian Moldovan, Stephan Dö sau Susanne Tunn),  ”Catching Passages” (o rezidență artistică realizată în colaborare cu Casino Luxembourg și Kulturfabrik Esch-sur-Alzette), ”Plus Zwei” (proiect prezentat la MKM, Duisburg), ”Don’t Complicate the Sleeping Baroque” (proiect prezentat la Kunstraum Nö, Viena) sau ”Oaspeții lui Samuel von Brukenthal”  (un workshop cu studenți de la Academiile de Artă din Geneva și Cluj-Napoca). Liviana Dan, împreună cu Anca Mihuleț au organizat platforma de artă contemporană din timpul programului ,,Sibiu 2007, Capitală Culturală Europeană“.

În contextul prezentei expoziții, Drummer in Cosmos va crea un set muzical eclectic, rezonând profund cu tema propusă de curator și,  implicit, cu lucrările expuse de Dan Beudean, Alex Mirutziu și The Artist and Himself at 29. În cei 20 de ani de carieră muzicală, Drummer in Cosmos a reușit să-și desăvârșească înțelegerea și interpretarea stilului muzical care l-a definit: techno. Set-urile sale sunt inspirate de sunetele stelare, de răstălmăcirea spectrelor lor de frecvență și de oscilația sunetelor naturii generate artificial. Presărată cu valențe subtile și rezonante de pitched down techno, magia muzicii sale reușește să ofere audienței o experiență transcedentală, purtându-o departe de tensiunile cotidiene și de limitările percepției.

https://soundcloud.com/drummerincosmos

Ilustrația muzicală creată de Drummer in Cosmos va răsuna în colaborare cu Calabria Entertainment, partenerul fidel al galeriei Jecza de mai bine de 5 ani. În seara de 23 iunie, chiar și sistemul VOID seamană cu o instalție policromă, întregind evenimentul.

Sponsori: Moritz Eis, Polydis, Crama La Salina, Calabria Entertainment.

TAH29 to operate at Centre For Dying On Stage

Added on by Alex Mirutziu.

The Artist and Himself at 29 (TAH29) will be in residence this autumn at The Centre For Dying On Stage #3. The collective known as TAH29 has been active from 2010 and since then it employs a museological activity informed by modern literature and philosophy to a point of taking more and more significance, to thin out its membrane. 

Autumn Residency programme at Cow House Studios
10 October – 20 November 2016

The Centre For Dying On Stage #3 is presented by Cow House Studios with the support of Wexford County Council and Wexford Arts Centre. This residency has been developed in collaboration with Kate Strain, curator-in-residence at Cow House Studios for 2016. This initiative is supported by the Arts Council of Ireland’s Visual Arts Curator Residency Scheme.

Participating artist: Jessica Foley, Marjorie Potiron & Lisa Hoffmann, Steven Randall and The Artist and Himself at 29 (TAH29)

Associate artists: Orla Barry, Aurelien Froment, Dennis McNulty, Isabel Nolan and Dick Walsh.

The Artist and Himself at 29 (TAH29) is a transhistorical genome and hyper-object which operates and co-activates humour and retroactive-irony as a way to approach the site of change and agency in the present. The artist, Alex Mirutziu is part of this collective alongside his twenty-nine-year-old-self. TAH29 is informed by a museological activity of the artist as the most unartistic of anything in existence as he, the artist is continually standing in for and filling some other body; an observation which only Keats could have made in a letter to Richard Woodhouse. The collective’s gravitational pull comes from phenomenology of presence and from the notion of a reality without presence developed by Graham Harman

alexmirutziu.com

theendofpanic.org

The Centre For Dying On Stage is a research body that generates new artistic undertakings, anchored to notions around death and the stage.

The website archives, collects and collates instances of unexpected deaths that have occurred during moments of performance in the public domain. The Centre also comes to life through various real time iterations.

”Stay[s] against confusion” mirrored in Sinteza Magazine

Added on by Alex Mirutziu.

Artistul radiografiaza momentul Delfina Foundation din Londra, unde s-a aflat in rezidenta vreme de 3 luni anul acesta, si taie colturile celui mai recent performance ‘Stay[s] against confusion’.

Delfina Foundation is an independent, non-profit foundation dedicated to facilitating artistic exchange and developing creative practice through residencies, partnerships and public programming. 

Fragments from interview:

interviu realizat de Ruxandra Hurezean

- Pentru cel mai recent performance ‘Stay[s] against confusion’ ai folosit un caracter tipografic creat de designerul britanic Margaret Calvert, dar si fragmente din poeziile lui Graham Foust. Pentru inceput te-as ruga sa vorbesti de motivele care te-au facut sa lucrezi cu caracterul tipografic ‘Transport’ si ‘New Transport’, omniprezent pe autostrazile din Marea Britanie si de ce crezi ca un caracter tipografic poate genera o coregrafie?

E vorba de o adaptare digitala a vechiului font ‘Transport’ creat de designerii britanici Jock Kinneir si Margaret Calvert in 1957. La acea vreme cei doi au standardizat indicatoarele rutiere de pe autostrazile Marii Britanii la invitatia guvernului, ca rezolvare a unui faune aglomerate, pestrite si confuze de semne si informatii de pe drumurile nationale. Fiecare panou lua forma unei harti orientate spre sofer. Apoi datorita testelor de vizibilitate la diferite distante, Kinneir si Calvert au ajuns la concluzia foarte indrazneata la acea vreme de a folosi litere mici in locul majusculelor care reprezentau norma la acea vreme. Sistemul acesta a fost un succes total in a oferi soferilor un climat de eficienta si a fost adoptat printre altele de Danemarca, Hong Kong sau Islanda.

In interviul pe care cu multa ingaduinta Margaret mi l-a acordat, imi spunea ca acest sistem a fost creat din punctul de vedere al soferului si nu al designerului. E foarte importanta aceasta distinctie pentru ca atunci cand te afli pe autostrada in viteza timpul de reactie la informatia de pe indicatoare nu poate fi prea lung. E nevoie deci ca acea informatie sa fie livrata cat mai eficient pentru a putea lua decizii imediate. Partea creierului care e responsabila de citire trebuie sa rezolve aceste caractere la o viteza de 10-20ms. Erorile in a descifra aceste indicatoare pot face diferenta intre viata si moarte.

- Inteleg ca operezi in cele doua registre, lingvistic / metaforic si cel pragmatic, al caracterului tipografic ‘New Transport’.

Ma intereseaza in ce masura notiunea ‘Etc.’ e rezolvata de public atata timp cat partitura acestui performance insista doar pana la un punct pe o cursiviate narativa. Notiunea ‘Etc.’ vine din scriere si limbaj, iar atunci cand e introdusa in dans, nu poate fi instrumentata decat fenomenologic. Semantica lui ‘Etc.’  nu poate fi despartita de binomurile vizibilitate/invizibilitate, de citire/privire, familiare sistemului pus in practica de cei doi designeri.

Sintetizand: vizibilitatea reprezinta o problema majora pentru designeri, dar si pentru artisti. Pana la urma lupta se da in primul rand pe hartie. Descifram semnificatia textului pe care il citim cu pretul ignorarii felului in care textul e tiparit, iar atunci cand privim fontul pierdem semnificatia textului. Nu putem face ambele operatii deodata. Insa niciuna nu poate exista fara cealalta.

Interviul complet in Sinteza nr. 31 / August 2016 (p.108-111) sau pe site-ul revistasinteza.ro

 

Pending Work#4 and Surveillance in the New Millenium

Added on by Alex Mirutziu.

WATCHED! is the publication to accompany the exhibition Watched! Surveillance, Art and Photography, which reflects on the complexities of contemporary surveillance, with a specific attention to photography. The exhibition will be on display until October 2, 2016 at the Hasselblad Center located in the Gothenburg Museum of Art

During the exhibition the curators Louise Wolthers, Dragana Vujanovic and Niclas Östlind initiate side events and talks with the artists on the question: How can art and visual theory contribute to the understanding of our current surveillance society? [more]

Participating artists: Meriç Algün Ringborg, Jason E. Bowman, James Bridle, Adam Broomberg & Oliver Chanarin, Tina Enghoff, Alberto Frigo, Mishka Henner, Marco Poloni, Ann-Sofi Sidén, Hito Steyerl.

Curators: Louise Wolthers, Dragana Vujanovic and Niclas Östlin

WATCHED! is part of a research project on surveillance, art, and photography in Europe after the millennium, initiated by Louise Wolthers, Head of Research at the Hasselblad Foundation. The accompanying book, published by Verlag der Buchhandlung Walther König, contains artworks by forty artists including Pending Work#4 of Alex Mirutziu, as well as in-depth essays on surveillance by leading scholars within the field.

The exhibition and the book are collaborations between the Hasselblad Foundation, Valand Academy, Kunsthal Aarhus, Galleri Image, ARoS and C/O Berlin.

About Hasselblad Foundation:

Erna and Victor Hasselblad’s Foundation was established in 1979. The Foundation aims to promote research and academic teaching in the natural sciences and photography. This is achieved by awarding stipends in the natural sciences and photography, the Hasselblad Award, photographic research and photography exhibitions. Since 1999, there is also a research library, currently the only photography book library in Sweden. 

'Performance as process' and its aftermath at Delfina Foundation

Added on by Alex Mirutziu.

As part of Transpositions, the crowning event of Performance as Process residence programme by Delfina Foundation, London, Alex Mirutziu conducted research into the work of designer / typographer Margaret Calvert and Jock Kinnear, alongside his interest and commitment to the poetry of Graham Foust for a new performance which has been premiered on June the 7th within the premisses of the foundation.

Alex Mirutziu was joined by Joshua Hubbard for his performance, Stay[s] against confusion. Alex also showed a video piece Where is the poem (2013) in the Delfina library alongside a video work by Stephen entitled Into It (2013). Mirutziu’s engagement with Delfina Foundation was driven by a key question within his practice; ‘what performs?

Stay[s] against confusion project was developed with the co-operation of Delfina Foundation's operative team lead by director, Aaron Cezar: Dani Burrows, Jane Scarth, Poppy Litchfield, Gillean Dickie, Eleanor Scott, Jacob Wilson. Most importantly this project gently inscribes itself into the generous, dearing and unique approach to art that Delfina Entrecanales nurtured and supported over many decades.

For a more in depth insight into his practice and research please visit Delfina Foundation website:

● Q&A with Alex Mirutziu

● Transposition - Photo Gallery

 

Alex Mirutziu's residency was kindly supported by

Romanian Cultural Institute, Maria Bojan, Plan B Foundation, Ovidiu Sandor, Mircea Pinte, Jenny Hall and Delfina Foundation's family of individual supporters.

Alex Mirutziu - Where is the poem?, video, 2013, photo by Pari Naderi

Alex Mirutziu - Where is the poem?, video, 2013, photo by Pari Naderi

Alex Mirutziu - Stay[s] against confusion, performance, 2016, photo by Luciana Magno

Alex Mirutziu - Stay[s] against confusion, performance, 2016, photo by Luciana Magno

Alex Mirutziu - Stay[s] against confusion, performance, 2016, photo by Luciana Magno

Alex Mirutziu - Stay[s] against confusion, performance, 2016, photo by Luciana Magno

Alex Mirutziu - Stay[s] against confusion, performance, 2016, photo by Luciana Magno

Alex Mirutziu - Stay[s] against confusion, performance, 2016, photo by Luciana Magno

Alex Mirutziu - Stay[s] against confusion, performance, 2016, photo by Luciana Magno

Alex Mirutziu - Stay[s] against confusion, performance, 2016, photo by Luciana Magno

Alex Mirutziu - Stay[s] against confusion, performance, 2016, photo by Luciana Magno

Alex Mirutziu - Stay[s] against confusion, performance, 2016, photo by Luciana Magno