Performance-ul realizat de Alex Mirutziu la Kunsthalle Praga, inclus în programul Celebrating Trouble - ChoreoCon

[RO] ”Celebrating Trouble. Choreographic Convention” prezintă un program dedicat artelor performative și multidisciplinare. În perioada 4 – 8 octombrie, în Timișoara, se vor desfășura spectacole de dans și performance, expoziții și discuții de tip panel cu speakeri și performeri care activează pe scena culturală internațională.

Când cerul se prăbușește peste destinul nostru, mai putem celebra, dansa, cânta? Celebrating Trouble – ChoreoCon transformă teatrul într-o arenă pentru devenirea noastră umană, o invitație la reflexie, dialog și acțiune artistică.

[EN] Celebrating Trouble. Choreographic Convention presents a program dedicated to performance and multidisciplinary arts between October 4th-8th 2023, in Timișoara. During the five days, art lovers will have the opportunity to watch five dance & performance shows for the first time in Romania, short films, participate in exhibitions and panel discussions with artists, curators, critics and choreographers from the international cultural scene Celebrating Trouble.

While the sky is falling over our destiny, can we still celebrate, dance, sing? CelebratingTrouble - ChoreoCon transforms theatre into an arena for our becoming as humans, an invitation to reflection, dialogue and artistic action.

PROGRAM

4 OCTOMBRIE 🕒 19:00

Vernisaj: Expoziție Co- Creating our environment / Artiști: Marilena Preda Sânc, Liliana Mercioiu Popa, Mălina Ionescu, Marius Jurcă, Natalia Silaghi, Andreea Medar, Maria Calotă, Mihai Toth / Curatoare: Andreea Căpitănescu & Maria Oroșan Telea

Locație: Bastion 2 (Timișoara, Str. Hector, nr. 1)

(Expoziția„Co- Creating our environment” poate să fie vizitată de luni până vineri între orele 16:00- 20:00, în perioada 4 – 25 octombrie printr-o programare în prealabil la adresa de email denisa@4culture.ro)

4 OCTOMBRIE 🕒 20:30

MOVING IN MAYHEM – proiecție de scurtmetraje de dans contemporan / Curatoare: Stanislava Ovchinnikova

Locație: Cinema Victoria (Str. Ciprian Porumbescu 2, Timișoara)

O selecție de videouri de dans contemporan realizate de coregrafi și dansatori din Ucraina, urmată de un QA. Scurtemetrajele abordează schimbările aduse de războiul declanșat în Ucraina. Unele scurtmetraje abordează teme realiste: ce se întâmplă când tancurile devin parte din peisajul orașului? Cum se simte o aniversare sărbătorită în adăposturile antiaeriene? Altele propun o direcții metaforice, investigând teme legate de lupta eternă dintre bine și rău sau examinează sentimentele de nesiguranță, anxietate și dorință prin intermediul limbajului corpului.

5 OCTOMBRIE 🕒 16:00

Discuție panel: Formarea de opinii (publice) / Speakeri: Radu Apostol (regizor de teatru și film, light designer, fondator Asociația Culturală Replika, România), Viorel Cojanu (actor, fondator & președinte al Asociației Culturale Replika, România) Rok Vevar (istoric de dans & curator, Slovenia), Caspar Weimann (performer, profesor & mentor, Germania), Stanislava Ovchinnikova / Moderator: Raluca Rădulescu (Radio România Cultural)

Locație: FABER (Timișoara, Spl.Peneș Curcanul,nr. 4-5)

5 OCTOMBRIE 🕒 20:00

Necropolis, Performance / Concept & direction: Arkadi Zaides, Performers: Arkadi Zaides, Emma Gioia

Locație: FABER (Timișoara, Spl. Peneș Curcanul, nr. 4-5)

Necropolis este o investigație documentară și coregrafică, care examinează conceptul de responsabilitate colectivă și se concentrează pe comemorarea miilor de refugiați anonimi care, din păcate, nu au reușit să ajungă în siguranță în Europa. Acces cu bilet.

6 OCTOMBRIE 🕒 16:00

Discuție panel: Teatrul ca spațiu public / Speakeri: Florian Malzacher (dramaturg & curator, Germania),  Edit Kaldor (regizor & dramaturg, Olanda), Arkadi Zaides (coregraf & performer)

Locație: FABER (Timișoara, Spl. Peneș Curcanul, nr. 4-5)

7 OCTOMBRIE 🕒 13:00

Discuție panel: Arta ca mijloc de supraviețuire / Speakeri: Mihaela Michailov (dramaturg & critic de artă performativă, România), Vladimir Us (artist & curator, Moldova), Enkidu Khaled (regizor & performer, Belgia)

Centrul de Proiecte (Timișoara, Str. Vasile Alecsandri nr. 1)

7 OCTOMBRIE 🕒 17:00

Working Method Lab, performance - prezentare rezultate laborator de creație, artiști locali coordonați de regizorul și performer-ul Enkidu Khaled

Locație: Centrul de Proiecte (Timișoara, Str. Vasile Alecsandri nr. 1)

O producție artistică rezultată în urma unor laboratoare de creație cu artiști locali, bazată pe „Working Method”, o metodologie dezvoltată de artist. Reprezentația abordează teme curente prin prisma identității personale și culturale, sub sintagma ”teatrul este un instrument de supraviețuire, nu un privilegiu.”

7 OCTOMBRIE 🕒 20:00

A Song For Everyone, performance / Myriam Van Imschoot în colaborare cu Caroline Daish, Irena Radmanovic, Lendl Barcelos and Jean-Baptiste Veyret-Logerias & 20 participanți locali

Locație: Pavilionul ISHO (Timișoara, Bd. Take Ionescu 50-52)

Care este relația noastră cu respirația, vântul și sunetele materiei? Un performance bazat pe explorarea relațiilor dintre oameni și sunetele din mediul înconjurător. Acces cu bilet.

7 OCTOMBRIE 🕒 21:30

Alex Mirutziu - INTERVENTION IS ENOUGH EVIDENCE. Finally, performance

Locație: Pavilionul Isho (Timișoara, Bd. Take Ionescu 50-52)

[RO] Performance-ul explorează cât de vulnerabilă este capacitatea noastră de a ne conecta cu noi înșine prin două metode diferite: intervenția (cum interacționăm cu noi înșine și alții în mod intim) și mărturia (cum împărtășim experiențele noastre cu ceilalți și cum ne inspirăm reciproc). Acces cu bilet.

[EN] This performance explores how vulnerable is our capacity to connect with ourselves through two different methods: intervention (how we interact with ourselves and with others in an intimate way) and the witness ( how we share our experiences with others and how we inspire each other).

View fullsize

View fullsize

View fullsize

 photos: Vojtěch Veškrna

8 OCTOMBRIE 🕒 17:00

A Song For Everyone, performance / Myriam Van Imschoot în colaborare cu Caroline Daish, Irena Radmanovic, Lendl Barcelos and Jean-Baptiste Veyret-Logerias & 20 participanți locali

Locație: Pavilionul Isho (Timișoara, Bd. Take Ionescu 50-52)

Performance-ul explorează cât de vulnerabilă este capacitatea noastră de a ne conecta cu noi înșine prin două metode diferite: intervenția (cum interacționăm cu noi înșine și alții în mod intim) și mărturia (cum împărtășim experiențele noastre cu ceilalți și cum ne inspirăm reciproc). Acces cu bilet.

8 OCTOMBRIE 🕒 18:30

Alex Mirutziu - INTERVENTION IS ENOUGH EVIDENCE. Finally, performance

Locație: Pavilionul Isho (Timișoara, Bd. Take Ionescu 50-52)

Performance-ul explorează cât de vulnerabilă este capacitatea noastră de a ne conecta cu noi înșine prin două metode diferite: intervenția (cum interacționăm cu noi înșine și alții în mod intim) și mărturia (cum împărtășim experiențele noastre cu ceilalți și cum ne inspirăm reciproc). Acces cu bilet.

***

Parteneri media: Radio România Cultural, Modernism, Revista Zeppelin, Revista ARTA, Feeder, IQads, România Pozitivă, Revista Golan, Empower Art&Artists, Ziarul Metropolis, Happ.ro

Proiectul face parte din Programul cultural național „Timișoara – Capitală Europeană a Culturii în anul 2023” și este finanțat prin programul European Echoes, derulat de Centrul de Proiecte al Municipiului Timișoara, cu sume alocate de la bugetul de stat, prin bugetul Ministerului Culturii.

Parte a proiectului de cooperare europeană Life Long Burning (LLB) – Futures Lost and Found (2023-2026), susținut de programul Europa Creativă al Uniunii Europene.

Lectură performativă cu Alex Mirutziu în cadrul Bienalei Art Encounters 2023

În tradiția parteneriatului dintre Fundația Art Encounters și librăria independentă La Două Bufnițe, vă invităm la o seară de poezie, artă și performance cu ALEX MIRUTZIU. Astfel, spațiul expozițional de la Muzeul Național al Banatului / Castelul Huniade devine scena unei lecturi performative la intersecția dintre literatură și performance.

Înapoi în Pasolini se concentrează pe acțiuni care arată că agentul uman nu mai este punctul în care se îndreaptă existența sau înțelegerea și insistă asupra posteriorității, a nu-mai, a post-ului. Este un experiment de citire și recitire a poezilor lui Pier Paolo Pasolini, precum și de chestionare a spațiului dintre cuvinte, pe care Alex Mirutziu încearcă să-l ocupe cu intervenție și nu cu frustrare.

Născut la Sibiu în 1981, artistul român Alex Mirutziu creează tehnologii de reciprocitate efemeră. Prin filmele, sculpturile și performance-urile sale, artistul se confruntă cu ceea ce este diferit în noi prin acțiuni strategice care produc iluzia participării la viață prin complicarea ordinii. În proiectele sale, premisa este aceea a identității ca problemă și sarcină pe care noi înșine trebuie să o transgresăm, sperând la pace cu prețul unei neliniști constante. Artistul abordează adesea tema dificultății de a muri alături de sondarea degradării, sau a deșirării, înțeleasă ca o responsabilitate a fiecăruia de a transcende o situație psiho-fizică personală.

Evenimentul face parte din seria de lecturi performative organizate de Art Encounters împreună cu Librăria independentă La Două Bufnițe în cadrul celei de-a cincea ediții a Bienalei Art Encounters - My Rhino Is Not a Myth. art science fictions - ce are loc între 19 mai și 16 iulie 2023 și care este dedicată intersecției dintre artă, știință și ficțiuni.

Bienala Art Encounters este organizată de către Fundația Art Encounters, fiind finanțată de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte Timișoara și cofinanțată de Ministerul Culturii și AFCN, având ca partener principal Raiffeisen Bank și ca sponsori ISHO, Tazz, MEWI și Dacoart.

Lectură performativă

Înapoi în Pasolini

Vineri, 30 iunie 2023, ora 18:00

Muzeul Național al Banatului / Castelul Huniade, Timișoara

Kunsthalle Praha presents newly commissioned performance by Alex Mirutziu

View fullsize

[EN] Alex Mirutziu was invited to create a performance piece that would reflect on the Ovidiu Șandor Collection and contextualise it in a new way.

Mirutziu describes his medium as 'technologies of ephemeral reciprocity', which creates new scenarios for exchange and interaction between those involved. In his own words, he describes the intricate details of his new, site-specific piece below:

“Accepting the limitations of our ability to establish facts, this performance investigates the possibilities for acting on them subjectively, with intervention serving as the primary operation. The performers set about inventing strategic practices to retain or improve their uniqueness, switching between voice recordings, words, and frozen images of past actions, catering to the 'instinct for business' in an attempt to align aims with outcomes. As the performers interact, or refuse to do so, a unique temporality is created by withholding beliefs and real emotions. A maze of introspections frequently collides with a terrifying incapacity to de-intervene, de-act, or de-realize, jeopardizing the integrity of their own identities.”

***

[CZ] Rumunského umělce Alexe Mirutziu jsme do Prahy pozvali k tvorbě performance, která má reflektovat a přinášet nové pohledy na sbírku Ovidia Șandora.

Mirutziu popisuje své médium a nástroje umělecké tvorby jako „technologie efemérní reciprocity“. V perfomancích se vždy snaží vytvářet nové scénáře, podněcuje výměny a interakce mezi zúčastněnými. Vlastními slovy níže popisuje spletité svého detaily nového, site-specific díla.

“S přijetím limitů našich schopností zjišťovat a ověřovat fakta, zkoumá moje nová performance možnosti našeho subjektivního působení na ně. V tomto smyslu mi intervence slouží jako primární operace. Performeři a performerky vymýšlí strategické postupy a uvažují, jak si zachovat nebo vylepšit svou jedinečnost. Přepínají mezi hlasovými záznamy, slovy a zmrazenými obrazy minulosti. Vycházejí vstříc 'business instinktu' ve snaze sladit cíle s výsledky. Jak účinkující komunikují nebo naopak komunikovat odmítají, zadržováním jejich přesvědčení a skutečných emocí vzniká jedinečný dočasný stav. Bludiště introspekcí se často střetává s děsivou neschopností de-intervence, de-akce nebo de-realizace. To ohrožuje integritu jejich vlastních identit.”

Alex Mirutziu

INTERVENTION IS ENOUGH EVIDENCE. FINALLY. | performance

Premiere: June 10, 2023 🕒 5pm

Reprise I: June 22, 2023 🕒 5pm

Reprise II: July 26, 2023 🕒 6pm

Reprise III: August 12, 2023 🕒 5pm

Reprise IV: August 24, 2023 🕒 3pm

Kunsthalle Praha, Prague

Kunsthalle Praha is commissioning Romanian artist Alex Mirutziu for its new program

Alex Mirutziu - Life mask of the artist at 29, photo credit: Hannah Schönová

LOST IN THE MOMENT THAT FOLLOWS

Ways of Collecting: Ovidiu Șandor’s Collection

June 9 - September 11, 2023

Kunsthalle Praha

Curator: Tevž Logar

Exhibition series concept: Christelle Havranek

Exhibiting artists: Dragoș Alexandrescu, George Apostu, Hans Arp, Aurel Baranga, Ion Bârlădeanu, Ioana Bătrânu, Marius Bercea, Horia Bernea, Ștefan Bertalan, Brassaï, Constantin Brâncuși, Geta Brătescu, Victor Brauner, Michele Bressan, André Breton, Filip Brunea-Fox, André Cadere, Ion Călugăru, Mircea Cantor, Andrei Chintilă, Victor Ciato, Radu Comșa, Lena Constante-Brauner, Roman Cotoșman, Sandu Darie, Jean David, Marcel Duchamp, Max Ernst, Harun Farocki, Constantin Flondor, Adrian Ghenie, Bogdan Gîrbovan, Ion Grigorescu, Octav Grigorescu, Jacques Hérold, Marcel Iancu, Pavel Ilie, Jean Isidore Isou, Vasilij Kandinskij, Matei Lăzărescu, Gherasim Luca, Ana Lupaș, Pierre Mabille, Victor Man, Henri Matisse, Max Hermann, Maxy Hortensia, Mi Kafchin, Joan Miró, Alex Mirutziu, Florin Mitroi, Ciprian Mureşan, Vlad Nancă, Gellu Naum, Paul Neagu, Ioana Nemeş, Constantin Nisipeanu, Mihai Olos, Miklós Onucsán, Sașa Pană, Andrei Pandele, Christian Paraschiv, Paul Păun, Jules Perahim, Dan Perjovschi, Pusha Petrov, Mihai Plătică, Lea Rasovszky, Robert Rius, Eugen Roșca, Șerban Savu, Decebal Scriba, Arthur Segal, Hedda Sterne, Yves Tanguy, Doru Tulcan, Tristan Tzara, Andrei Ujică, Andra Ursuța, Ilarie Voronca

Invited artists for new commissions: Alex Mirutziu, Ciprian Mureşan, Dan Perjovschi

[EN] The exhibition series “Ways of Collecting” explores various approaches to collecting by unveiling local and international private collections that are seldom available to the public. In post-communist countries especially, where for decades every collection accessible to the public was held solely by state institutions, the role of private collectors remains somewhat of a mystery. Who collects, and why? What do they collect? What is the relationship between artists and their collectors? How do private and public collections coexist?

“Lost in the Moment That Follows”, the second exhibition in the “Ways of Collecting” series, is dedicated to the collection of philanthropist Ovidiu Șandor, who is based in the city of Timișoara. Focusing on Romanian art, Șandor’s collection traces artistic practices, movements, and ideas that have greatly contributed to reflections on our common recent history. Through the exploration of topical themes in contemporary art such as identity, the human condition, and nature, the exhibition juxtaposes works by emblematic figures of the historical avant-garde such as Constantin Brâncuși, Victor Brauner, and Brassaï, important works by post-war avant-garde artists such as André Cadere and Ana Lupaș, and the works of contemporary artists such as Mircea Cantor, Ciprian Mureșan, Ioana Nemeș, and many others. The collection covers a variety of media, from painting to installation, drawing, photography, and video.

The title of the exhibition comes directly from a quote by the famous French writer André Breton, the founder and main theorist of surrealism, an artistic movement that is strongly represented in Ovidiu Șandor’s collection. Curator Tevž Logar explains the exhibition’s title: “The original quote by Breton concerns time—the relationship between the past, the present, and the future. It is also very closely related to the exhibited artworks from Ovidiu Șandor’s collection, especially in the sense that this exhibitioin is not only a retrospective but also a dialogue with the present.” Breton’s original quote reads: “The important thing is that man is lost in time, in the moment that immediately precedes him—which only attests, by reflection, to the fact that he is lost in the moment that follows.”

The Ovidiu Șandor Collection is exemplary in the region of southeastern Europe for it demonstrates how the operations of a collection can contribute significantly to the improvement of local conditions related to artistic production. This has been accomplished not only through the acquisition of works by Romanian artists but also through the long-term program of the Art Encounters Foundation, which carries out complementary activities to the collection and acts as a meeting point and an open platform for contemporary art connecting Timișoara with other spaces in the global art scene.

The exhibition “Lost in the Moment That Follows” provides a detailed insight into Șandor’s vision for the collection while also showcasing artistic practices that for more than a century have been creating a space for critical reflection on society and our everyday lives.

How is the Ovidiu Șandor Collection structured, and what new things does it bring? According to curator Tevž Logar, the collection rests on a trio of historical pillars that contest each other. The first pillar is represented by the historical avant-garde, which is further developed by the works of the postwar Romanian neo-avant-garde (i.e., postwar art until the end of the 1980s).

The third pillar is the art that began to emerge after the Romanian Revolution of December 1989, which, given its course and number of victims, ranks among the most violent of the anti-communist upheavals that took place in the late 1980s in Central and Eastern Europe.

“This third pillar is in some sense the most complex of the three, in part because it was at this time that the collection began to provide direct support to the generation of artists who began their artistic creation after the revolution. During their personal and professional development, artists of this generation witnessed the total transformation of the social and political panorama, and this was directly expressed in the formation of their own positions as artists,” writes Tevž Logar in the exhibition catalogue.

According to Logar, visitors should think of the presented collection not as a burial ground for objects but rather as a living organism. The collection is constantly expanding with new acquisitions that often reveal the similarities between the conceptual and formal interests of contemporary artists and those of their predecessors. It was for this reason as well that the curator approached three contemporary Romanian artists to enter a dialogue with the existing collection, add new impulses and layers, responding to the specific spaces of Kunsthalle Praha and the context of the Prague exhibition. This initiative resulted in the creation of, for example, a new drawing entitled Peace by Dan Perjovschi, whom local audiences may know from his drawings on the walls inside the National Technical Library. Visitors will also be able to see a sculpture by Ciprian Mureşan entitled Echoes, which contains a built-in camera obscura, or the performance Intervention Is Enough Evidence. Finally. by Alex Mirutziu.

***

[RO] “Lost in the Moment That Follows” este a doua expoziție din seria “Ways of Collecting”, organizată de Kunsthalle Praga, și este dedicată colecției filantropului român timișorean Ovidiu Șandor. Seria expozițiilor ce au în centru colecții de artă urmărește să aducă publicul mai aproape de fenomenul colecționismului, dar și să exploreze rațiunile acestei vechi preocupări ale unor oameni pasionați de artă. Seria “Ways of Collecting” se concentrează, în special, pe colecții de artă din țările care au făcut parte din blocul sovietic.

Concentrându-se pe arta românească, colecția lui Ovidiu Șandor urmărește practici, mișcări și idei artistice care au contribuit în mare măsură la reflecțiile asupra istoriei noastre recente comune. Prin explorarea unor teme de actualitate în arta contemporană, cum ar fi identitatea, condiția umană și natura, expoziția juxtapune lucrări ale unor figuri emblematice ale avangardei istorice precum Constantin Brâncuși, Victor Brauner și Brassaï, lucrări importante din perioada postbelică. artiști de avangardă precum André Cadere și Ana Lupaș și lucrările unor artiști contemporani precum Mircea Cantor, Ciprian Mureșan, Ioana Nemeș și mulți alții. Colecția acoperă o varietate de medii, de la pictură la instalație, desen, fotografie și video.

Colecția Ovidiu Șandor este un exemplu pentru regiunea de sud-est a Europei, deoarece demonstrează modul în care operațiunile unei colecții pot contribui semnificativ la îmbunătățirea condițiilor locale legate de producția artistică. Acest lucru s-a realizat nu doar prin achiziționarea de lucrări ale artiștilor români, ci și prin programul pe termen lung al Fundației Art Encounters, care desfășoară activități complementare colecției și acționează ca punct de întâlnire și platformă deschisă pentru arta contemporană.

Alex Mirutziu to perform in the opening weekend of 'after SCULPTURE / SCULPTURE after'

[EN]

In how many ways does sculpture continue to exist? For centuries, sculpture has been revered as a monument, a symbolic representation aimed at immortalising a notable place or event in our consciousness. Does sculpture still uphold the validity of this convention? Are the boundaries within which sculpture was formerly perceived still adhered to? What happens after the grand models have achieved their ultimate forms of expression? Does Romanian sculpture still hold relevance in the present day, following Brancusi's experience?

To address these inquiries, the project "after SCULPTURE / SCULPTURE after" offers a series of exhibition events spanning seven months, running from May 4th to November 30th, 2023, at Cazarma U in Timisoara (Piața Mărăști nr. 2).

The curatorial concept unifying these events stems from the notion that in contemporary art, the three-dimensional object has transcended its condition and boundaries. In this context, the curatorial selection will consider artistic productions grounded in the sculptural object, which aim to extend its temporal, spatial, or meta-spatial dimensions through forms of expression such as intervention in the ambient space, site-specific installation, Land Art like interventions, the object augmented by computerised technologies, performance, or relational art.

This kaleidoscopic presentation of the evolution of Romanian sculpture will be accomplished through four permanent exhibitions, open to the public starting with May 4th:

• Monumental and Ephemeral Exhibition, curated by Ioana Vlasiu, takes on the historic and thematic perspective of Romanian sculpture, starting with one of its archetypes - the column. This exhibition presents multiple aspects of the column in Romanian sculpture, showcasing the works of artists such as Mircea Cantor, Andrei Cădere, Ioana Ciocan, Reka Csapo Dup, Doru Covrig, Darie Dup, Teodor Graur, Grupul Sigma, Peter Jacobi, Peter Jecza, Aurelia Mihai, David Morar, Ciprian Mureșan, Paul Neagu, Ion Nicodim, Mihai Olos, Alexandru Păsat, Silvia Radu, Mircea Roman, Elena and Marcel Scutaru, Virgil Scripcariu, Aurel Vlad, and Victoria Zidaru.

• Responsive Matter Exhibition, curated by Alina Șerban, focuses on working with materials that are not in the classical realm of sculpture and how they are used to respond to the artistic concept, highlighting new forms of interpretation and perception of sculpture in its extended version. The selected artists are Nimbert Ambrus, Alexandra Satmari, Dan Vezentan, Adrian Kiss, and Ioana Sisea.

• Volume through Layers Exhibition, curated by Ciprian Mureșan, proposes a dialogue between artists in each exhibition space. Thinking of sculpture as a process of adding or subtracting layers, using various methods to bring out the desired form, the curatorial project symbolically transfers this idea, imagining added conceptual layers that can change the function of objects. The invited artists are Andrea Anghel, Marieta Chirulescu, Norbert Costin, Mihai Iepure-Gorski, Istvan Laszlo, Mihnea Mircan, Adriana Popescu, Silvia Radu, Cristian Rusu, and Paul Stoie.

• Spark in the Dark Exhibition, curated by Nathalie Hoyos and Rainald Schumacher, is realized with the support of the Asortymentna Kimnata Association and aims to connect the idea of ruin, symbolized through Ukraine’s experience, with that of revitalization through art. The exhibition is designed as an organism in constant growth and transformation, which occupies and redefines the exhibition space. The invited artists for the creative residences are Luka Basov & Krystyna Melnyk, Maria Leonenko & Anna Potyomkina, Oksana Pohrbennyk-Tishenko, Mariia Rusinkevych, Karina Synytsia / Sievierodonetsk. Guests: Radu Cioca and Alex Mirutziu.

Over the course of the next seven months, the project will also feature guest artists in temporary exhibitions such as Andreea Albani, Andrei Arion, Radu Comșa, Arantxa Etcheverria, Camilia Filipov, Vlad Olariu, Bogdan Rața, Larisa Sitar, and Lera Kelemen (curated by Horațiu Lipot in the exhibition AWOL - Absent Without Official Leave), as well as Terence Muskiwa (curated by Catinca Tăbăcaru). In addition, performance artists Alex Mirutziu and Gabriela Vanga will be presenting their work.

The concept behind this project has been thoughtfully developed by Sorina Jecza and Attila Kim through the TRIADE Foundation and Attila Kim & Architects.

***

[RO]

În câte feluri mai trăiește încă SCULPTURA? Înțeleasă secole de-a rândul ca monument, ca reprezentare simbolică menită să fixeze în conștiințe un loc sau un eveniment memorabil, își mai păstrează încă sculptura valabilitatea convenției? Limitele în care era ea înțeleasă în vechime mai sunt respectate? Ce mai poate surveni după ce marile modele și-au desăvârșit manifestările? Își mai găsește sculptura românească azi îndreptățirea, după experiența lui Brâncuși?

Acestor multiple întrebări, proiectul ‘după SCULPTURĂ / SCULPTURĂ după’ le propune câteva răspunsuri, printr-o serie de evenimente expoziționale, desfășurate timp de șapte luni, între 4 mai și 30 noiembrie 2023 la Cazarma U din Timișoara (Piața Mărăști nr. 2).

Conceptul curatorial care dă unitate acestor manifestări pornește de la faptul că în arta contemporană obiectul tridimensional și-a depășit condiția sau limitele. În acest context, selecția curatorială va avea în vedere producții artistice care au la bază obiectul sculptural, dar care urmăresc o extensie temporală, spațială sau meta-spațială a acestuia, prin forme de expresie precum intervenția asupra spațiului ambiental, instalația de tip site-specific, intervențiile de tip Land Art, obiectul augmentat prin tehnologii computerizate, performance-ul sau arta relațională.

Această prezentare caleidoscopică a evoluției sculpturii românești va fi realizată prin 4 expoziții permanente, care vor fi accesibile publicului începând cu 4 mai:

• Expoziția 'Monumental și efemer. Memorie sculptată', curator: Ioana Vlasiu, abordează perspectiva istoric-tematică a sculpturii românești, având ca punct de pornire unul dintre arhetipurile sculpturii - coloana. În cadrul acestei expoziții, sunt prezentate multiple ipostaze ale coloanei în sculptura românească, avându-i ca expozanți pe artiștii: Mircea Cantor, Andrei Cădere, Ioana Ciocan, Reka Csapo Dup, Doru Covrig, Darie Dup, Teodor Graur, Grupul Sigma, Peter Jacobi, Peter Jecza, Aurelia Mihai, David Morar, Ciprian Mureșan, Paul Neagu, Ion Nicodim, Mihai Olos, Alexandru Păsat, Silvia Radu, Mircea Roman, Elena și Marcel Scutaru, Virgil Scripcariu, Aurel Vlad, Victoria Zidaru.

• Expoziția 'Responsive Matter', curator: Alina Șerban, vizează lucrul cu materiale care nu sunt in zona clasică a sculpturii și felul în care acestea sunt folosite pentru a răspunde conceptului artistic, evidențiind noi forme de interpretare și percepție a sculpturii în versiunea sa extinsă. Artiștii selectați sunt Nimbert Ambrus, Alexandra Satmari, Dan Vezentan, Adrian Kiss și Ioana Sisea.

• Expoziția 'Volum prin straturi', curator: Ciprian Mureșan, propune în fiecare spațiu expozițional câte un dialog între artiști. Gândind sculptura ca un proces de straturi adăugate sau reduse, prin diverse metode, pentru a face să iasă la lumină forma dorită, proiectul curatorial transferă simbolic această idee, imaginând straturi conceptuale adăugate care pot schimba funcția obiectelor. Artiștii invitați sunt: Andrea Anghel, Marieta Chirulescu, Norbert Costin, Mihai Iepure- Gorski, István László, Mihnea Mircan, Adriana Popescu, Silvia Radu, Cristian Rusu, Paul Stoie

• Expoziția 'Spark in the Dark', curatori: Nathalie Hoyos și Rainald Schumacher, este realizată cu sprijinul Asociației Asortymentna Kimnata și are ca scop conexiunea între ideea de ruină, simbolizată prin experiența Ucrainei, cu cea de revitalizare prin intermediul artei. Expoziția este concepută ca un organism în continuă creștere și transformare, care ocupă și redefinește spațiul expozițional. Artiștii invitați în rezidențele de creație sunt Luka Basov & Krystyna Melnyk, Maria Leonenko & Anna Potyomkina, Oksana Pohrbennyk-Tishenko, Mariia Rusinkevych, Karina Synytsia / Sievierodonetsk. Invitați: Radu Cioca și Alex Mirutziu

Pe parcursul celor 7 luni vor fi prezenți și artiști invitați în expoziții temporare, cum ar fi Andreea Albani, Andrei Arion, Radu Comșa, Arantxa Etcheverria, Camilia Filipov, Vlad Olariu, Bogdan Rața, Larisa Sitar, Lera Kelemen (expoziția AWOL (Absent Without Official Leave, curatoriată de Horațiu Lipot), Terence Muskiwa (curator: Catinca Tăbăcaru). Vor susține performance artiștii Alex Mirutziu și Gabriela Vanga.

Conceptul expozițional este dezvoltat de Sorina Jecza și Attila Kim prin Fundația TRIADE și Attila Kim & Architects.