Alex Mirutziu is currently working at Workshop Foundation Budapest

In the frame of Life Long Burning / Creative Crossroads platform 4th year funded by the Creative Europe Programme of the European Union, Alex Mirutziu will work on a new multimedia project entitled LIMP CAPITAL.

Currently in residence at Workshop Foundation, Budapest (April 8-28, 2024), his next presentation of intent will take place on April 24, 7pm at the headquarters of Workshop Foundation (1094 Budapest, Liliom street 41).

Workshop Foundation was founded in 1992 with the aim of providing support for independent artists, encouraging their artistic development in order to facilitate the development of the Hungarian contemporary dance scene as a whole. Its main strategic objective is the encouragement of border-crossing – both geographically and among artistic disciplines.

At this time the artist is rehearsing in the facilities offered by Trafo House of Contemporary Arts in Budapest.

Alex Mirutziu is the artist selected for a 2-year support and development programme as part of the Creative Crossroads project Life Long Burning (LLB) - Futures Lost and Found.

LIMP CAPITAL operates within protocol events. It lays claim to the mind-fuck-be-your-embarrassing attitude of the operator, where speech is drooling, where speech is fetish.

The operator subscribes to no impulse, no fact, opting to turn off their brain and reinforce the subtle capital of ignorance. Its jump-cut structure advocates for the looser-self, for dance without analysis. The body becomes limpified, ornamental, where limp represents the compression of antithesis, embracing resistance in action and edging toward capital. What is anticipated is the expression of an advanced masculinity detached from the virile forms of pleasure.

The protocols are governed by a type of achievement through abandonment and surrender of sovereignty. The goal is to achieve a type of meaning that resolves itself, releasing from speculation and interpretation, owing to its serious blurring effect whose difficulty in delivering a product becomes capital.

***

Producer, partner Romania: Asociația 4 Culture Project co-funded by LIFE LONG BURNING - FUTURES LOST AND FOUND (LLB3) of the European Union - Creative Europe Programme.

Media partners: Radio România Cultural, Modernism, Zeppelin Magazine, ARTA Magazine, Feeder, IQads, România Pozitiva

LIMP CAPITAL - public presentation

April 24, 7pm

Workshop Foundation, 1027 Budapest, Jurányi street 1-3. building B 4th floor

Performance-ul realizat de Alex Mirutziu la Kunsthalle Praga, inclus în programul Celebrating Trouble - ChoreoCon

[RO] ”Celebrating Trouble. Choreographic Convention” prezintă un program dedicat artelor performative și multidisciplinare. În perioada 4 – 8 octombrie, în Timișoara, se vor desfășura spectacole de dans și performance, expoziții și discuții de tip panel cu speakeri și performeri care activează pe scena culturală internațională.

Când cerul se prăbușește peste destinul nostru, mai putem celebra, dansa, cânta? Celebrating Trouble – ChoreoCon transformă teatrul într-o arenă pentru devenirea noastră umană, o invitație la reflexie, dialog și acțiune artistică.

[EN] Celebrating Trouble. Choreographic Convention presents a program dedicated to performance and multidisciplinary arts between October 4th-8th 2023, in Timișoara. During the five days, art lovers will have the opportunity to watch five dance & performance shows for the first time in Romania, short films, participate in exhibitions and panel discussions with artists, curators, critics and choreographers from the international cultural scene Celebrating Trouble.

While the sky is falling over our destiny, can we still celebrate, dance, sing? CelebratingTrouble - ChoreoCon transforms theatre into an arena for our becoming as humans, an invitation to reflection, dialogue and artistic action.

PROGRAM

4 OCTOMBRIE 🕒 19:00

Vernisaj: Expoziție Co- Creating our environment / Artiști: Marilena Preda Sânc, Liliana Mercioiu Popa, Mălina Ionescu, Marius Jurcă, Natalia Silaghi, Andreea Medar, Maria Calotă, Mihai Toth / Curatoare: Andreea Căpitănescu & Maria Oroșan Telea

Locație: Bastion 2 (Timișoara, Str. Hector, nr. 1)

(Expoziția„Co- Creating our environment” poate să fie vizitată de luni până vineri între orele 16:00- 20:00, în perioada 4 – 25 octombrie printr-o programare în prealabil la adresa de email denisa@4culture.ro)

4 OCTOMBRIE 🕒 20:30

MOVING IN MAYHEM – proiecție de scurtmetraje de dans contemporan / Curatoare: Stanislava Ovchinnikova

Locație: Cinema Victoria (Str. Ciprian Porumbescu 2, Timișoara)

O selecție de videouri de dans contemporan realizate de coregrafi și dansatori din Ucraina, urmată de un QA. Scurtemetrajele abordează schimbările aduse de războiul declanșat în Ucraina. Unele scurtmetraje abordează teme realiste: ce se întâmplă când tancurile devin parte din peisajul orașului? Cum se simte o aniversare sărbătorită în adăposturile antiaeriene? Altele propun o direcții metaforice, investigând teme legate de lupta eternă dintre bine și rău sau examinează sentimentele de nesiguranță, anxietate și dorință prin intermediul limbajului corpului.

5 OCTOMBRIE 🕒 16:00

Discuție panel: Formarea de opinii (publice) / Speakeri: Radu Apostol (regizor de teatru și film, light designer, fondator Asociația Culturală Replika, România), Viorel Cojanu (actor, fondator & președinte al Asociației Culturale Replika, România) Rok Vevar (istoric de dans & curator, Slovenia), Caspar Weimann (performer, profesor & mentor, Germania), Stanislava Ovchinnikova / Moderator: Raluca Rădulescu (Radio România Cultural)

Locație: FABER (Timișoara, Spl.Peneș Curcanul,nr. 4-5)

5 OCTOMBRIE 🕒 20:00

Necropolis, Performance / Concept & direction: Arkadi Zaides, Performers: Arkadi Zaides, Emma Gioia

Locație: FABER (Timișoara, Spl. Peneș Curcanul, nr. 4-5)

Necropolis este o investigație documentară și coregrafică, care examinează conceptul de responsabilitate colectivă și se concentrează pe comemorarea miilor de refugiați anonimi care, din păcate, nu au reușit să ajungă în siguranță în Europa. Acces cu bilet.

6 OCTOMBRIE 🕒 16:00

Discuție panel: Teatrul ca spațiu public / Speakeri: Florian Malzacher (dramaturg & curator, Germania),  Edit Kaldor (regizor & dramaturg, Olanda), Arkadi Zaides (coregraf & performer)

Locație: FABER (Timișoara, Spl. Peneș Curcanul, nr. 4-5)

7 OCTOMBRIE 🕒 13:00

Discuție panel: Arta ca mijloc de supraviețuire / Speakeri: Mihaela Michailov (dramaturg & critic de artă performativă, România), Vladimir Us (artist & curator, Moldova), Enkidu Khaled (regizor & performer, Belgia)

Centrul de Proiecte (Timișoara, Str. Vasile Alecsandri nr. 1)

7 OCTOMBRIE 🕒 17:00

Working Method Lab, performance - prezentare rezultate laborator de creație, artiști locali coordonați de regizorul și performer-ul Enkidu Khaled

Locație: Centrul de Proiecte (Timișoara, Str. Vasile Alecsandri nr. 1)

O producție artistică rezultată în urma unor laboratoare de creație cu artiști locali, bazată pe „Working Method”, o metodologie dezvoltată de artist. Reprezentația abordează teme curente prin prisma identității personale și culturale, sub sintagma ”teatrul este un instrument de supraviețuire, nu un privilegiu.”

7 OCTOMBRIE 🕒 20:00

A Song For Everyone, performance / Myriam Van Imschoot în colaborare cu Caroline Daish, Irena Radmanovic, Lendl Barcelos and Jean-Baptiste Veyret-Logerias & 20 participanți locali

Locație: Pavilionul ISHO (Timișoara, Bd. Take Ionescu 50-52)

Care este relația noastră cu respirația, vântul și sunetele materiei? Un performance bazat pe explorarea relațiilor dintre oameni și sunetele din mediul înconjurător. Acces cu bilet.

7 OCTOMBRIE 🕒 21:30

Alex Mirutziu - INTERVENTION IS ENOUGH EVIDENCE. Finally, performance

Locație: Pavilionul Isho (Timișoara, Bd. Take Ionescu 50-52)

[RO] Performance-ul explorează cât de vulnerabilă este capacitatea noastră de a ne conecta cu noi înșine prin două metode diferite: intervenția (cum interacționăm cu noi înșine și alții în mod intim) și mărturia (cum împărtășim experiențele noastre cu ceilalți și cum ne inspirăm reciproc). Acces cu bilet.

[EN] This performance explores how vulnerable is our capacity to connect with ourselves through two different methods: intervention (how we interact with ourselves and with others in an intimate way) and the witness ( how we share our experiences with others and how we inspire each other).

View fullsize

View fullsize

View fullsize

 photos: Vojtěch Veškrna

8 OCTOMBRIE 🕒 17:00

A Song For Everyone, performance / Myriam Van Imschoot în colaborare cu Caroline Daish, Irena Radmanovic, Lendl Barcelos and Jean-Baptiste Veyret-Logerias & 20 participanți locali

Locație: Pavilionul Isho (Timișoara, Bd. Take Ionescu 50-52)

Performance-ul explorează cât de vulnerabilă este capacitatea noastră de a ne conecta cu noi înșine prin două metode diferite: intervenția (cum interacționăm cu noi înșine și alții în mod intim) și mărturia (cum împărtășim experiențele noastre cu ceilalți și cum ne inspirăm reciproc). Acces cu bilet.

8 OCTOMBRIE 🕒 18:30

Alex Mirutziu - INTERVENTION IS ENOUGH EVIDENCE. Finally, performance

Locație: Pavilionul Isho (Timișoara, Bd. Take Ionescu 50-52)

Performance-ul explorează cât de vulnerabilă este capacitatea noastră de a ne conecta cu noi înșine prin două metode diferite: intervenția (cum interacționăm cu noi înșine și alții în mod intim) și mărturia (cum împărtășim experiențele noastre cu ceilalți și cum ne inspirăm reciproc). Acces cu bilet.

***

Parteneri media: Radio România Cultural, Modernism, Revista Zeppelin, Revista ARTA, Feeder, IQads, România Pozitivă, Revista Golan, Empower Art&Artists, Ziarul Metropolis, Happ.ro

Proiectul face parte din Programul cultural național „Timișoara – Capitală Europeană a Culturii în anul 2023” și este finanțat prin programul European Echoes, derulat de Centrul de Proiecte al Municipiului Timișoara, cu sume alocate de la bugetul de stat, prin bugetul Ministerului Culturii.

Parte a proiectului de cooperare europeană Life Long Burning (LLB) – Futures Lost and Found (2023-2026), susținut de programul Europa Creativă al Uniunii Europene.

Lectură performativă cu Alex Mirutziu în cadrul Bienalei Art Encounters 2023

În tradiția parteneriatului dintre Fundația Art Encounters și librăria independentă La Două Bufnițe, vă invităm la o seară de poezie, artă și performance cu ALEX MIRUTZIU. Astfel, spațiul expozițional de la Muzeul Național al Banatului / Castelul Huniade devine scena unei lecturi performative la intersecția dintre literatură și performance.

Înapoi în Pasolini se concentrează pe acțiuni care arată că agentul uman nu mai este punctul în care se îndreaptă existența sau înțelegerea și insistă asupra posteriorității, a nu-mai, a post-ului. Este un experiment de citire și recitire a poezilor lui Pier Paolo Pasolini, precum și de chestionare a spațiului dintre cuvinte, pe care Alex Mirutziu încearcă să-l ocupe cu intervenție și nu cu frustrare.

Născut la Sibiu în 1981, artistul român Alex Mirutziu creează tehnologii de reciprocitate efemeră. Prin filmele, sculpturile și performance-urile sale, artistul se confruntă cu ceea ce este diferit în noi prin acțiuni strategice care produc iluzia participării la viață prin complicarea ordinii. În proiectele sale, premisa este aceea a identității ca problemă și sarcină pe care noi înșine trebuie să o transgresăm, sperând la pace cu prețul unei neliniști constante. Artistul abordează adesea tema dificultății de a muri alături de sondarea degradării, sau a deșirării, înțeleasă ca o responsabilitate a fiecăruia de a transcende o situație psiho-fizică personală.

Evenimentul face parte din seria de lecturi performative organizate de Art Encounters împreună cu Librăria independentă La Două Bufnițe în cadrul celei de-a cincea ediții a Bienalei Art Encounters - My Rhino Is Not a Myth. art science fictions - ce are loc între 19 mai și 16 iulie 2023 și care este dedicată intersecției dintre artă, știință și ficțiuni.

Bienala Art Encounters este organizată de către Fundația Art Encounters, fiind finanțată de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte Timișoara și cofinanțată de Ministerul Culturii și AFCN, având ca partener principal Raiffeisen Bank și ca sponsori ISHO, Tazz, MEWI și Dacoart.

Lectură performativă

Înapoi în Pasolini

Vineri, 30 iunie 2023, ora 18:00

Muzeul Național al Banatului / Castelul Huniade, Timișoara

Kunsthalle Praha presents newly commissioned performance by Alex Mirutziu

View fullsize

[EN] Alex Mirutziu was invited to create a performance piece that would reflect on the Ovidiu Șandor Collection and contextualise it in a new way.

Mirutziu describes his medium as 'technologies of ephemeral reciprocity', which creates new scenarios for exchange and interaction between those involved. In his own words, he describes the intricate details of his new, site-specific piece below:

“Accepting the limitations of our ability to establish facts, this performance investigates the possibilities for acting on them subjectively, with intervention serving as the primary operation. The performers set about inventing strategic practices to retain or improve their uniqueness, switching between voice recordings, words, and frozen images of past actions, catering to the 'instinct for business' in an attempt to align aims with outcomes. As the performers interact, or refuse to do so, a unique temporality is created by withholding beliefs and real emotions. A maze of introspections frequently collides with a terrifying incapacity to de-intervene, de-act, or de-realize, jeopardizing the integrity of their own identities.”

***

[CZ] Rumunského umělce Alexe Mirutziu jsme do Prahy pozvali k tvorbě performance, která má reflektovat a přinášet nové pohledy na sbírku Ovidia Șandora.

Mirutziu popisuje své médium a nástroje umělecké tvorby jako „technologie efemérní reciprocity“. V perfomancích se vždy snaží vytvářet nové scénáře, podněcuje výměny a interakce mezi zúčastněnými. Vlastními slovy níže popisuje spletité svého detaily nového, site-specific díla.

“S přijetím limitů našich schopností zjišťovat a ověřovat fakta, zkoumá moje nová performance možnosti našeho subjektivního působení na ně. V tomto smyslu mi intervence slouží jako primární operace. Performeři a performerky vymýšlí strategické postupy a uvažují, jak si zachovat nebo vylepšit svou jedinečnost. Přepínají mezi hlasovými záznamy, slovy a zmrazenými obrazy minulosti. Vycházejí vstříc 'business instinktu' ve snaze sladit cíle s výsledky. Jak účinkující komunikují nebo naopak komunikovat odmítají, zadržováním jejich přesvědčení a skutečných emocí vzniká jedinečný dočasný stav. Bludiště introspekcí se často střetává s děsivou neschopností de-intervence, de-akce nebo de-realizace. To ohrožuje integritu jejich vlastních identit.”

Alex Mirutziu

INTERVENTION IS ENOUGH EVIDENCE. FINALLY. | performance

Premiere: June 10, 2023 🕒 5pm

Reprise I: June 22, 2023 🕒 5pm

Reprise II: July 26, 2023 🕒 6pm

Reprise III: August 12, 2023 🕒 5pm

Reprise IV: August 24, 2023 🕒 3pm

Kunsthalle Praha, Prague

Kunsthalle Praha is commissioning Romanian artist Alex Mirutziu for its new program

Alex Mirutziu - Life mask of the artist at 29, photo credit: Hannah Schönová

LOST IN THE MOMENT THAT FOLLOWS

Ways of Collecting: Ovidiu Șandor’s Collection

June 9 - September 11, 2023

Kunsthalle Praha

Curator: Tevž Logar

Exhibition series concept: Christelle Havranek

Exhibiting artists: Dragoș Alexandrescu, George Apostu, Hans Arp, Aurel Baranga, Ion Bârlădeanu, Ioana Bătrânu, Marius Bercea, Horia Bernea, Ștefan Bertalan, Brassaï, Constantin Brâncuși, Geta Brătescu, Victor Brauner, Michele Bressan, André Breton, Filip Brunea-Fox, André Cadere, Ion Călugăru, Mircea Cantor, Andrei Chintilă, Victor Ciato, Radu Comșa, Lena Constante-Brauner, Roman Cotoșman, Sandu Darie, Jean David, Marcel Duchamp, Max Ernst, Harun Farocki, Constantin Flondor, Adrian Ghenie, Bogdan Gîrbovan, Ion Grigorescu, Octav Grigorescu, Jacques Hérold, Marcel Iancu, Pavel Ilie, Jean Isidore Isou, Vasilij Kandinskij, Matei Lăzărescu, Gherasim Luca, Ana Lupaș, Pierre Mabille, Victor Man, Henri Matisse, Max Hermann, Maxy Hortensia, Mi Kafchin, Joan Miró, Alex Mirutziu, Florin Mitroi, Ciprian Mureşan, Vlad Nancă, Gellu Naum, Paul Neagu, Ioana Nemeş, Constantin Nisipeanu, Mihai Olos, Miklós Onucsán, Sașa Pană, Andrei Pandele, Christian Paraschiv, Paul Păun, Jules Perahim, Dan Perjovschi, Pusha Petrov, Mihai Plătică, Lea Rasovszky, Robert Rius, Eugen Roșca, Șerban Savu, Decebal Scriba, Arthur Segal, Hedda Sterne, Yves Tanguy, Doru Tulcan, Tristan Tzara, Andrei Ujică, Andra Ursuța, Ilarie Voronca

Invited artists for new commissions: Alex Mirutziu, Ciprian Mureşan, Dan Perjovschi

[EN] The exhibition series “Ways of Collecting” explores various approaches to collecting by unveiling local and international private collections that are seldom available to the public. In post-communist countries especially, where for decades every collection accessible to the public was held solely by state institutions, the role of private collectors remains somewhat of a mystery. Who collects, and why? What do they collect? What is the relationship between artists and their collectors? How do private and public collections coexist?

“Lost in the Moment That Follows”, the second exhibition in the “Ways of Collecting” series, is dedicated to the collection of philanthropist Ovidiu Șandor, who is based in the city of Timișoara. Focusing on Romanian art, Șandor’s collection traces artistic practices, movements, and ideas that have greatly contributed to reflections on our common recent history. Through the exploration of topical themes in contemporary art such as identity, the human condition, and nature, the exhibition juxtaposes works by emblematic figures of the historical avant-garde such as Constantin Brâncuși, Victor Brauner, and Brassaï, important works by post-war avant-garde artists such as André Cadere and Ana Lupaș, and the works of contemporary artists such as Mircea Cantor, Ciprian Mureșan, Ioana Nemeș, and many others. The collection covers a variety of media, from painting to installation, drawing, photography, and video.

The title of the exhibition comes directly from a quote by the famous French writer André Breton, the founder and main theorist of surrealism, an artistic movement that is strongly represented in Ovidiu Șandor’s collection. Curator Tevž Logar explains the exhibition’s title: “The original quote by Breton concerns time—the relationship between the past, the present, and the future. It is also very closely related to the exhibited artworks from Ovidiu Șandor’s collection, especially in the sense that this exhibitioin is not only a retrospective but also a dialogue with the present.” Breton’s original quote reads: “The important thing is that man is lost in time, in the moment that immediately precedes him—which only attests, by reflection, to the fact that he is lost in the moment that follows.”

The Ovidiu Șandor Collection is exemplary in the region of southeastern Europe for it demonstrates how the operations of a collection can contribute significantly to the improvement of local conditions related to artistic production. This has been accomplished not only through the acquisition of works by Romanian artists but also through the long-term program of the Art Encounters Foundation, which carries out complementary activities to the collection and acts as a meeting point and an open platform for contemporary art connecting Timișoara with other spaces in the global art scene.

The exhibition “Lost in the Moment That Follows” provides a detailed insight into Șandor’s vision for the collection while also showcasing artistic practices that for more than a century have been creating a space for critical reflection on society and our everyday lives.

How is the Ovidiu Șandor Collection structured, and what new things does it bring? According to curator Tevž Logar, the collection rests on a trio of historical pillars that contest each other. The first pillar is represented by the historical avant-garde, which is further developed by the works of the postwar Romanian neo-avant-garde (i.e., postwar art until the end of the 1980s).

The third pillar is the art that began to emerge after the Romanian Revolution of December 1989, which, given its course and number of victims, ranks among the most violent of the anti-communist upheavals that took place in the late 1980s in Central and Eastern Europe.

“This third pillar is in some sense the most complex of the three, in part because it was at this time that the collection began to provide direct support to the generation of artists who began their artistic creation after the revolution. During their personal and professional development, artists of this generation witnessed the total transformation of the social and political panorama, and this was directly expressed in the formation of their own positions as artists,” writes Tevž Logar in the exhibition catalogue.

According to Logar, visitors should think of the presented collection not as a burial ground for objects but rather as a living organism. The collection is constantly expanding with new acquisitions that often reveal the similarities between the conceptual and formal interests of contemporary artists and those of their predecessors. It was for this reason as well that the curator approached three contemporary Romanian artists to enter a dialogue with the existing collection, add new impulses and layers, responding to the specific spaces of Kunsthalle Praha and the context of the Prague exhibition. This initiative resulted in the creation of, for example, a new drawing entitled Peace by Dan Perjovschi, whom local audiences may know from his drawings on the walls inside the National Technical Library. Visitors will also be able to see a sculpture by Ciprian Mureşan entitled Echoes, which contains a built-in camera obscura, or the performance Intervention Is Enough Evidence. Finally. by Alex Mirutziu.

***

[RO] “Lost in the Moment That Follows” este a doua expoziție din seria “Ways of Collecting”, organizată de Kunsthalle Praga, și este dedicată colecției filantropului român timișorean Ovidiu Șandor. Seria expozițiilor ce au în centru colecții de artă urmărește să aducă publicul mai aproape de fenomenul colecționismului, dar și să exploreze rațiunile acestei vechi preocupări ale unor oameni pasionați de artă. Seria “Ways of Collecting” se concentrează, în special, pe colecții de artă din țările care au făcut parte din blocul sovietic.

Concentrându-se pe arta românească, colecția lui Ovidiu Șandor urmărește practici, mișcări și idei artistice care au contribuit în mare măsură la reflecțiile asupra istoriei noastre recente comune. Prin explorarea unor teme de actualitate în arta contemporană, cum ar fi identitatea, condiția umană și natura, expoziția juxtapune lucrări ale unor figuri emblematice ale avangardei istorice precum Constantin Brâncuși, Victor Brauner și Brassaï, lucrări importante din perioada postbelică. artiști de avangardă precum André Cadere și Ana Lupaș și lucrările unor artiști contemporani precum Mircea Cantor, Ciprian Mureșan, Ioana Nemeș și mulți alții. Colecția acoperă o varietate de medii, de la pictură la instalație, desen, fotografie și video.

Colecția Ovidiu Șandor este un exemplu pentru regiunea de sud-est a Europei, deoarece demonstrează modul în care operațiunile unei colecții pot contribui semnificativ la îmbunătățirea condițiilor locale legate de producția artistică. Acest lucru s-a realizat nu doar prin achiziționarea de lucrări ale artiștilor români, ci și prin programul pe termen lung al Fundației Art Encounters, care desfășoară activități complementare colecției și acționează ca punct de întâlnire și platformă deschisă pentru arta contemporană.