Filtering by Tag: installation

New commission by Alex Mirutziu to open Collective Memory Point in Vad, Cluj County

Added on by Alex Mirutziu.

New commission by Alex Mirutziu to open Collective Memory Point in Vad, Cluj County

On March 30th, the Collective Memory Point will be inaugurated in the village of Vad, Cluj County, where the vernissage of the artist Alex Mirutziu's work will also take place. The Collective Memory Point is the first cultural center in a series of such centers that will be inaugurated in 11 other villages in the Remarkable Romania network. 

Artist Alex Mirutziu spent two months in 2023 in the village of Vad in an artistic residency, during which he stayed in the midst of the community and created a work that speaks about the life of the villagers and the specific cultural heritage of the place, entitled ”On letting the unnoted be - a treatment”. 

”The final artistic project consists of relating two aesthetic elements, two registers (installation-object and installation-sound). The first register consists of light-boxes containing sculptures representing metaphors of faith and the passage of time, of loss of trust and at the same time gaining it, of life in man and death. What impressed me most about the community of Vad is the connection of the villagers with what lies in the heart and soul under the form of faith in God, which the villagers build and keep alive. Overwhelmingly, prayer returns as a leitmotif, as a technology for capturing the soul and salvation. It is precisely this element that I capture in its pure, and therefore natural form, in the second register of my installation. I try through this to create in the viewer/visitor a sense of inner peace. I aim for a very careful approach regarding the inner engine of this wonderful community, with as few acts of denaturalization of the already captured video materials from the community, which ultimately makes me deal definitively with the issue of the morality of the act of extracting and processing data that are essentially personal, intimate, and emotional. I want to be a "good host" in this project because essentially all the audio-video materials that I recorded during the residency contain a vital core, that of confession as a primordial act for occupying the moment, the day, and ultimately physical and spiritual existence in relation to God." - Alex Mirutziu. 

The works will be exhibited in luminous cassette-type boxes anchored in the ceiling of the room. Alongside objects, relevant texts belonging to the artist and images will also be displayed through light-boxes. The three-dimensional elements will be accompanied by audio montages. 

The exhibition at the Cultural Center Collective Memory Point in Vad extends across three rooms. 

The first room of the Collective Memory Point in Vad highlights the presence of rhythm in all aspects of rural life. Here, rhythm can be found in the movements of scythes, the sounds of animal bells, the beating of flail, kneading dough, milking animals, iron beating, wood carving, weaving on the loom, folk music, and even in the sign of the cross.

All exhibited objects are donated by villagers from the Vad community, and their selection was made following meetings and discussions with community representatives. The exhibition space is a space for dialogue without physical, cultural, or social barriers. Direct interaction with the objects is encouraged, not prohibited. 

The central room of the Collective Memory Point in Vad will host the artistic installation work of artist Alex Mirutziu. The first register consists of luminous boxes containing sculptures representing metaphors of faith and the passage of time, of loss of trust and, at the same time, gaining it, of life in man and death. Overwhelmingly, prayer returns as a leitmotif, as a technology for capturing the soul and salvation. It is precisely this element that the artist captures in its pure and therefore natural form, in the second register of the installation. Through this, the artist tries to create in the viewer/visitor a sense of inner peace. This assemblage is generated by the essentialization of the personal contact that the artist had during the two-month residency in the Vad community. 

The third room of the Collective Memory Point explores the theme "Between Two Worlds" and captures aspects related to childhood, both present and past. The theme is supported through seven objects donated by seven children, objects representative of current children's concerns, as well as recordings made by artist Alex Mirutziu during the residency.

One of the exhibited objects is a costume made by Father Arsenie from some old vestments, with which the children scare tourists who come to the village. It's a new tradition that the children love and speaks about the introduction of new elements into the tableau of local traditions and customs. Historical information related to children and childhood consists of testimonies collected from villagers and presented through quotes and photographs. 

The event will take place on March 30th, starting at 12:00, at the following address: Mănăstirii Street, number 28, Vad commune, Cluj County (in the former Tourist Information Center building). 

The event is part of the Remarkable Romania project, which is part of the SEEE Cultural Route Program 2014-2021, in the RO-CULTURE project. 

Lucrarea-instalație ”Regimul firescului” a artistului Alex Mirutziu va inaugura Punctul de Memorie Colectivă din Vad, jud. Cluj

În 30 martie, va fi inaugurat în comuna Vad din județul Cluj, Punctul de Memorie Colectivă, unde va avea loc și vernisajul lucrării artistului Alex Mirutziu. Punctul de Memorie Colectivă este primul centru cultural dintr-o serie de astfel de centre care le vor fi inaugurate în alte 11 comune din rețeaua România Remarcabilă.

Artistul Alex Mirutziu a petrecut, în 2023, două luni în comuna Vad într-o rezidență artistică, timp în care a stat în mijlocul comunității și a creat o lucrare care vorbește despre viața sătenilor și patrimoniul cultural specific locului, intitulată ”Regimul firescului”.

”Proiectul artistic final constă în punerea în relație a două elemente estetice, două registre (instalație-obiect și instalație-sunet). Primul registru este compus din casete luminoase care conțin în interiorul lor sculpturi reprezentând metafore ale credinței și a trecerii timpului, ale pierderii încrederii și totodată a câștigării ei, a vieții din om și a morții. Ceea ce m-a impresionat cel mai mult la comunitatea din Vad este legătura sătenilor cu ceea ce se află în inima și sufletul lor sub forma credinței în Dumnezeu, pe care sătenii o construiesc și o mențin vie. În proporție covârșitoare, rugăciunea revine ca leitmotif, ca tehnologie de prindere a sufletului și a mântuirii. Tocmai acest element îl captez în forma lui pură, și deci naturală în registrul al doilea al instalației mele. Încerc prin aceasta să creez în privitor/vizitator un sentiment de liniște interioară. Îmi propun o abordare foarte atentă vis-a-vis de motorul interior al acestei minunate comunități, cu cât mai puține acte de de-naturalizare a materialelor video, deja captate din comunitate, fapt care mă face să tratez în definitiv și problema moralității actului de extragere și prelucrare de date prin excelență personale, intime și emoționale. Îmi doresc să fiu „o gazdă bună” în acest proiect, pentru că în esență toate materialele video-audio pe care le-am înregistrat pe parcursul rezidenței conțin un miez vital, acela al mărturisirii ca act primordial pentru ocuparea clipei, a zilei și în definitiv a existenței fizice și spirituale în raport cu Dumnezeu.” - Alex Mirutziu

Lucrările vor fi expuse în cutii de tip casetă luminoase ancorate în tavanul sălii. Alături de obiecte, tot prin casete luminoase vor fi redate texte aparținând artistului și imagini relevante. Elementele tridimensionale vor fi însoțite de montaje audio.

Expoziția de la centrul cultural Punctul de Memorie Colectivă din Vad se întinde de-a lungul a trei încăperi.

Prima încăpere a Punctului de Memorie Colectivă din Vad evidențiază prezența ritmului în toate aspectele vieții rurale. Aici, se regăsește ritmicitate în mișcările de coasă, sunetele tălăngilor animalelor, bătaia maiului, frământarea aluatului, mulsul animalelor, bătaia fierului, cioplirea lemnului, țesutul la război, muzica folclorică și chiar în semnul crucii. Toate obiectele expuse sunt donate de către săteni din comuna Vad, iar selecția lor s-a făcut în urma întâlnirilor și discuțiilor cu reprezentanții comunității. Spațiul expozițional este un spațiu de dialog fără bariere fizice, culturale, sociale. Interacțiunea directă cu obiectele este încurajată, nu interzisă.

Încăperea centrală a Punctului de Memorie Colectivă din Vad va găzdui lucrarea de tip instalație artistică a artistului Alex Mirutziu. Primul registru este compus din casete luminoase care conțin în interiorul lor sculpturi reprezentând metafore ale credinței și a trecerii timpului, ale pierderii încrederii și, totodată, a câștigării ei, a vieții din om și a morții. În proporție covârșitoare rugăciunea revine ca leitmotif, ca tehnologie de prindere a sufletului și a mântuirii. Tocmai acest element artistul îl captează în forma lui pură și deci naturală, în registrul al doilea al instalației. Prin aceasta, artistul încearcă să creeze în privitor/vizitator un sentiment de liniște interioară. Acest asamblaj este generat de esențializarea contactului personal pe care artistul l-a avut în timpul celor două luni de rezidență în comuna Vad.

A treia încăpere a Punctului de Memorie Colectivă are tema ”Între două lumi” și surprinde aspecte legate de copilărie, atât din prezent, cât și din trecut. Tema este susținută prin intermediul a șapte obiecte donate de un număr de șapte copii, obiecte reprezentative pentru preocupările actuale ale copiilor, precum și prin înregistrări realizate de artistul Alex Mirutziu pe durata rezidenței. Unul din obiectele expuse este un costum realizat de Părintele Arsenie din niște sutane vechi, cu care copiii sperie turiștii care vin în comună. Este o tradiție nouă, pe care copiii o îndrăgesc și care vorbește despre introducerea unor elemente noi în tabloul tradițiilor și obiceiurilor locale. Informațiile istorice legate de copii și copilărie constă în mărturii colectate de la săteni și redate prin citate și fotografii.

Evenimentul va avea loc în 30 martie, începând cu ora 12:00, la adresa: strada Mănăstirii, numărul 28, comuna Vad, județul Cluj (în clădirea fostului Centru de Informare Turistică).

Evenimentul face parte din proiectul România Remarcabilă - Interpretarea patrimoniului cultural rural prin artă și antreprenoriat, finanțat prin Granturile SEE 2014-2021, în cadrul Programului RO-CULTURA.

From March 4th, "The Meaning of Sculpture" travels from Kunsthalle Bega Timisoara to Bucharest Sector 1 Gallery

Added on by Alex Mirutziu.

Foto: Alex Mirutziu

THE MEANING OF SCULPTURE / SENSUL SCULPTURII

March 04 - April 20, 2021

Artists:

Apor – Nimbert Ambrus, Dona Arnakis, Rudolf Bone, Teodor Graur, Oláh Gyárfás, Roxana Ionescu, Adi Matei, Alex Mirutziu, Vlad Nancă, Mihai Olos, Andrei Pituț, Bogdan Rața, Patricia Teodorescu, Ion Toderașcu, Napoleon Tiron, Casandra Vidrighin

Curator:

Liviana Dan

Opening: Thursday, 4 March 2021, from 15:00-21:00

Sector 1 Gallery

29, Baiculesti Street, 013193, Bucharest

Phone: +40744631631

[EN] “The Meaning of Sculpture” / Kunsthalle Bega Timisoara travels.

From March 4th, it becomes “The Meaning of Sculpture” / Bucharest Sector 1 Gallery. At Kunsthalle Bega, the visual evidence focused on conceptualism and the discomfort of sculpture was accepted. It was also accepted the contamination of the sculpture by the installation and the fall of some myths - the myth of the pedestal, the myth of the material ... The sculpture was evaluated according to aesthetic criteria - tactility, opticality, active sensitivity… At Sector 1 Gallery, the aesthetic is pop-baroque, between crossover and a special seduction, using constructivism and minimalism. In terms of installation, the sculpture has a dramatic, immediate impact. There is a reinvestment in the object, which is neither solid nor monumental. Everyday life, nature, planetary life, fragility and ephemerality receive political dimensions. Fantasy becomes a fascinating process of liberation.

“Sculpture exhibitions are defined by their style. Style goes beyond the calm and tranquility of tradition, especially today when the term 'sculpture' defines so many different things. There are two theoretical approaches that might ease the tension and extravagance of contemporary sculpture. An open, straightforward, simple, linear sculpture turns into a systematic theory evaluated according to aesthetic criteria. The path belongs to Herbert Reed, Clement Greenberg, Krauss moment and Richard Serra's entourage. Serra comes with a creative ambition – practice before theory, but not against it. Or a sculpture of empathic interplay between content and context. In the logic of possibilities and social implications / Joseph Beuys / of relational aesthetics / Nicholas Bourriaud / or of relational antagonism / Clair Bishop /. From 'expanded field' to 'exploded field' from 'monumental' to 'momentary'. Both approaches try to redefine 'sculpture' a term that seems a bit old-fashioned, even a bit obscure. Regardless of the theoretical approach, the meaning of sculpture seems to be the representation of volume and weight with a drawing determined structure. A structure compelling an encounter between material and thought. The usual art materials - stone, wood, metal - are replaced by more ephemeral materials - plastic, glass, paper, - or materials produced by machines - textile textures, wires. Established practices like chiseling and modeling are left behind to make way for a constructed or assembled form. The transient quality of the materials and the subversiveness of the deconstruction lead to installations, design and architecture. Sculpture as an installation has an immediate, dramatic impact. The pedestal is either completely integrated, absorbed or abandoned. Photography, collage, film, light are no longer just echoes of post-production. It conveys the ephemeral and the fragility of life, but also the truth. Our life and the planet’s life are fragile, uncertain. Sculpture uses the flexibility of pop-baroque aesthetic as a metaphorical garden of society, as a domestic experience. Sculpture becomes part of our daily lives, getting to our house, our balcony. We reinvest in object saving the everydayness, the ecology, the nature, the world” - Liviana Dan, curator.

[RO] “Sensul sculpturii” / Kunsthalle Bega Timișoara călătorește.

Din 4 martie 2021 devine “Sensul sculpturii” / Galeria Sector 1 București. La Kunsthalle Bega evidența vizuală se concentra pe conceptualism și se accepta disconfortul sculpturii. Se accepta contaminarea sculpturii de către instalație și căderea unor mituri / mitul soclului, mitul materialului...Sculptura era evaluată după criterii estetice / tactilitate, opticalitate, sensibilitate activă... La Galeria Sector 1 estetica este post - barocă între crossover și o seducție specială, folosind constructivismul și minimalismul. În termenii instalației, sculptura are un impact dramatic, imediat. Există o reinvestire în obiect, care nu mai este nici solid, nici monumental. Cotidianul, natura, viața planetei, fragilitatea și efemeritatea primesc dimensiuni politice. Fantezia devine un fascinant proces de eliberare.

“Expozițiile despre sculptură sunt explicate prin stilul lor. Stilul depășește calmul și liniștea tradiției mai ales că în ultimul timp lucrări tot mai surprinzătoare se numesc sculptură. Există două agende teoretice care pot relaxa tensiunile și extravaganța sculpturii contemporane. O sculptură deschisă, directă, simplă, lineară devine o teorie sistematică evaluată după criterii estetice. Parcursul este Herbert Reed, Clement Greenberg, momentul Krauss, anturajul lui Richard Serra. Serra cu un amendament - practica înaintea teoriei, dar nu împotriva ei. Sau o sculptură de mixaj empatic între conținut și context. În logica posibilităților și implicațiilor sociale / Joseph Beuys / a esteticii relaționale / Nicolas Bourriaud / ori a antagonismului relațional / Clair Bishop /. De la 'câmp expandat' la 'câmp exploatat' de la 'monumental' la 'momentan'. Ambele agende încearcă să salveze 'sculptura' un termen devenit puțin obosit, chiar puțin obscur. Indiferent de agenda teoretică sensul sculpturii pare volumul și ponderabilitatea cu o structură determinată prin desen. Structura care forțează o confruntare între materiale și gândire. Materialele recunoscute de arta - piatra, lemnul, metalul - sunt înlocuite de materiale efemere - plastic, sticla, hârtie - ori de materiale făcute de mașini - texturi textile, cabluri...Practicile familiare cioplitul si modelajul sunt abandonate în favoarea unei forme construite ori asamblate. Efemeritatea materialelor și subversiunea deconstrucției duc ușor spre instalație, design, arhitectura. Sculptura în termenii instalației are un impact dramatic, imediat. Soclul a fost total integrat, absorbit ori abandonat. Fotografia, colajul, filmul, lumina nu mai sunt doar ecouri ale post producției. Se folosește efemeritatea și fragilitatea vieții, dar și adevărul. Viața și viața planetei sunt fragile, nesigure. Sculptura se folosește de flexibilitatea esteticii pop baroce ca de o gradină metaforă a societății, ca de o experiență domestică. Sculptura devine cotidiana ajunge în casa ta, pe terasa ta. Reinvestești în obiect salvând cotidianul, ecologia, natura, lumea” - Liviana Dan, curator.

Instalatia ”Where is the poem?” a artistului Alex Mirutziu va fi expusa in cadrul Media Art Festival Arad 2018

Added on by Alex Mirutziu.

Media Art Festival Arad 2018

”De Rerum Natura”

5 octombrie - 3 noiembrie 2018

Program: marti-duminica, 09:00-17:00

Complexul Muzeal Arad

Piata Enescu 1

Expozitia principala a Media Art Festival Arad 2018 propune interjectii si intersectii cu / printre galeriile si exponatele sectiei de Stiintele Naturii de la Complexul Muzeal Arad. Interventiile in spatii atipice sau "non-conventionale" au devenit …

Expozitia principala a Media Art Festival Arad 2018 propune interjectii si intersectii cu / printre galeriile si exponatele sectiei de Stiintele Naturii de la Complexul Muzeal Arad. Interventiile in spatii atipice sau "non-conventionale" au devenit caracteristice festivalului. Aceste gesturi nu trebuie sa fie percepute in opozitie cu estetica cubului alb. Reactiile sunt mai degreaba unele pozitive, perturbari delicate si totusi sigure pe sine ale parametrilor si circumstantelor date. Cautam modalitati de joaca, folosind spatiile disponibile pe post de pretext. Preocuparile noastre in domeniul artei si tehnologiei reunesc un grup eterogen de artisti/e multimedia. Publicul va experimenta, si va regasi un spatiu bine-cunoscut dar modificat, nostalgia sitului fiind intrerupta prin instalatii si dispozitive mai mult sau mai putin subtile.

Festivalul promoveaza artistii tineri, cauta sa motiveze producatorii locali si sa faciliteze crearea unor retele de colaborare internationale in domeniul cultural. O serie de evenimente conexe au fost planificate in cadrul festivalului, care va include in seara deschiderii lucrari de performance, sunet / muzica, si proiectii multimedia. Muzeul de Arta Arad gazduieste un proiect digital on/offline si o instalatie performativa.

Curatori: Calin Man, Ileana Selejan

Autori: Apparatus 22, Arantxa Etcheverria, Andi Icaza, Anna Handick, Adela Muntean, Andreea Anghel, Andreea Bencsik, Adelina Ivan, Arina Varga, Adriana Oprea, Alexandru Antik, Alex Mirutziu, Alexandra Stache, Alexandru Boca, Alexandru Leric, Amalia Ignuta, Adrian Ganea, Andrei Nacu, Adrian Sandu, Anca Rujoiu, Bogdanator, Bogdan Tomsa, Balasz Szabo, Caius Grozav, Catalin Alb, Catalin Batranu, Catalin Cretu, Cinetik, Ciprian Ciuclea, Claudiu Cobilanschi, Constantin Vica, Corina Mitrovici, Cristina Bogdan, Cristian Nanculescu, David Kelley, David Indreica, Diana Serghiuta, dslx, Edin Velez, Felippe Moraes, Flaviu Rogojan, flo’, Frédéric St-Hilaire, Gelu Giricz, gH, Horea Avram, Ilie Ciotir, Ioana Ionescu, Ioan Paul Colta, Ioana Vreme Moser, Ioana Marchidan, Iulia Toma, Linda Barkasz, Livia Mateias, Lea Rasovszky, Levente Kozma, Laurian Popa, Luminita Andreica, Maria Tamasan, Marius Stoica, 13m10j, Mihnea Rares Hantiu, Mimi Ciora, Mona Nicoara, Natalia Lazurca, Nita Mocanu, Oana Furdea, Oana Tarce, Octavian Belintan, Olivia Nitis, Patty Chang, Pablo Jose Ramirez, Pnea, Rares Moldovan, Ursu, reVoltaire, Sabin Bors, Sandor Bartha, Sergiu Sas, Simona Dabija, Simona Deaconescu, Sorin Neamtu, Pandele Pandele, Sandor Bartha, Stefan Tiron, Thea Lazar, Taietzel Ticalos, Tomas Saraceno, Ute Meta Bauer, V. Leac