A new publication featuring Alex Mirutziu's 2023 commission has been released

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

The exhibition Lost in the Moment that Follows, held at Kunsthalle Prague from June 9 to September 10, 2023, presents a remarkable selection from the Ovidiu Șandor Collection, offering insight into the evolution of Romanian contemporary art. As part of the Ways of Collecting series, the exhibition highlights the role of private collectors in shaping cultural narratives and preserving artistic heritage.

Curated by Tevž Logar, the exhibition follows a chronological structure, encompassing avant-garde, neo-avant-garde, and post-1989 artistic movements, fostering a dialogue between past and present. The collection’s ability to challenge fixed historical narratives and support new artistic production positions it as an essential force within the broader artistic system.

Insight:

For Christelle Havranek, Artistic Director of Kunsthalle Prague, collecting is an integral part of the art world, operating alongside artistic creation and curation. She situates Lost in the Moment that Follows within the larger context of Eastern European art, emphasizing how it challenges dominant Western narratives.

Renowned curator and former director of the Centre Pompidou’s National Museum of Modern Art, Bernard Blistène, reflects on the deep intellectual and emotional connection between collectors and their collections. Drawing on Walter Benjamin’s insights, he sees the Ovidiu Șandor Collection as an active dialogue between history, geography, and artistic expression, bridging past and present.

Art historian and critic Daria Ghiu approaches the collection as a form of cultural archaeology, unveiling hidden layers of Romanian art history. She highlights its fluid, evolving nature, positioning it as both a private and public entity—one that invites engagement and fosters a shared gaze among artists, artworks, and viewers.

Together, these perspectives reveal how Lost in the Moment that Follows is more than an exhibition; it is a dynamic exploration of collecting as an intellectual pursuit, a means of preserving cultural memory, and a catalyst for ongoing artistic dialogue.

Echoes of Romania: Art, Struggle, and Triumph from the Ovidiu Şandor Collection in Kraków

One Eye Laughing, the Other Crying. Art From Romania. Ovidiu Șandor Collection

March 08 - July 20, 2025

International Cultural Centre in Kraków

Artists:

Andreea Anghel, George Apostu, Han Arp, Ion Bârlădeanu, Ioana Batranu, Marius Bercea, Horia Bernea, Ştefan Bertalan, Constantin Brâncuşi, Brassaї, Geta Brâtescu, Theodor Brauner, Victor Brauner, Andre Cădere, Mircea Cantor, Eva Cerbu, Andrei Chintilă, Lena Constante-Brauner, Roman Cotoşman, Chiril Cucu, Horia Damian, Max Ernst, Harun Farocki, David Farcaș, Constantin Flondor, Adrian Ghenie, Marin Gherasim, Luca Gherasim, Bogdan Gîrbovan, Yvan Goll, Vasile Gorduz, Ion Grigorescu, Jacques Hérold, Marcel Iancu, Isidore Isou, Wasilly Kandinsky, Ana Lupaş, Victor Man, Tincuţa Marin, Max Hermann Maxy, Hortensia Mi Kafchin, Joan Miró, Alex Mirutziu, Florin Mitroi, Gili Mocanu, Herta Müller, Ciprian Mureşan, Paul Neagu, Ioana Nemeş, Mircea Nicolae, Andrei Pandele, Paul Păun, Jules Perahim, Dan Perjovschi, Pusha Petrov, Silvia Radu, Lea Raşovszky, Eugen Rosca, Şerban Savu, Arthur Segal, Hedda Sterne, SubREAL Group, Mircea Suciu, Yves Tanguy, Ovidiu Toader, Sergiu Toma, Doru Tulcan, Tristan Tzara, Andrei Ujică, Andra Ursuţa

[EN] The International Cultural Centre in Kraków invites you to an extraordinary exhibition showcasing works from the collection of Ovidiu Şandor – one of the most important private art collections in Central Europe.

This exhibition is part of the Poland-Romania Cultural Season 2024-2025, offering a broad and multi-dimensional panorama of Romanian art over the last century.

The display, spanning from the avant-garde classics of the early 20th century to contemporary creators, is more than just a review of artistic achievements. It is, above all, a story of human lives revealed through art. Together, they form a collective portrait of Romanians during the turbulent 20th century.

The exhibition highlights the country’s history and its artists, both those who had the opportunity to experiment, create, and gain international recognition, and those whose artistic paths were cut short by the oppression of political systems.

Some maintained their creative freedom only within the confines of their studios, while others chose emigration, achieving success at the cost of the hardships of life abroad.

The exhibition intertwines themes of the carefree avant-garde, the distinctively Romanian sense of absurdity and grotesque, with subjects of violence and oppression that often became daily experiences. From surrealism as an escape from reality to „râsu-plânsul” – the characteristic laughter through tears – the exhibition illustrates how art helped to grapple with the struggles of everyday life and to find meaning even in the most tragic events.

The exhibition will also highlight contemporary Romanian artists who, while earning international acclaim, continue to confront the shadow of the 20th century, which, contrary to predictions, did not turn out to be short.

To deepen the narrative about Romania’s history and culture, a comprehensive publication will accompany the exhibition. The book, published in a bilingual Polish-English edition, includes essays by renowned intellectuals and scholars such as Adrian Babeți, Kazimierz Jurczak, Jakub Kornhauser, Diana Marincu, Frances Morris, Horia-Roman Patapievici, Tom Sandquist, and Vladimir Tismăneanu.

This publication will provide insights into the exhibited works within a broad historical and cultural context.

The exhibition "One Eye Laughing, the Other Crying. Art From Romania. Ovidiu Şandor Collection" is a unique opportunity to experience Romanian art in its most authentic, multi-faceted expression.

***

[RO] Expoziția „Un ochi râde, altul plânge. Arta românească în colecția lui Ovidiu Șandor” este deschisă la Centrul Internațional pentru Cultură din Cracovia în 7 martie, mai mult de patru luni.

Sunt prezentate lucrări de artă modernă românească – de la clasicii avangardei la cei mai importanți artiști contemporani – pentru prima dată în Polonia. Incursiunea va permite publicului să urmărească în lucrări fragmente de destine artistice care formează un portret colectiv special, o narațiune nu atât despre artă, cât despre oameni prinși în cursul întortocheat al istoriei României.

Absurd și grotesc, opresiune și lipsă de griji

Expoziția împletește motivul lipsei de griji a avangardei, simțul specific românesc al absurdului și al grotescului, cu temele violenței și opresiunii, devenite adesea o experiență cotidiană. Prezintă totodată artiști români contemporani care, deși au obținut recunoașterea internațională, se confruntă în continuare cu umbra secolul XX.

În lucrările expoziției se face auzit un ton aparte. Este râsul românesc printre lacrimi, râsu’-plânsu’, care face posibilă împăcarea cu destinul și detașarea de necazuri. Care face posibilă rememorarea tragediilor fără a cădea în patetism și fără a impresiona prin suferință,se arată în prezentare. Această abordare a vieții poate lua forma comicului absurd, dadaist, a umorului negru sau a ceea ce românii numesc „a face haz de necaz” – adică fărâma de zâmbet încurajator, care se impune chiar și într-o situație nefericită. În anii ’30, George Bacovia numea România „țară tristă, plină de umor”. Privind din perspectiva unui secol, vorbele lui s-au adeverit.

În scopul aprofundării narațiunii istoriei și culturii României a fost pregătită o publicație care însoțește expoziția. Tipărită în versiune polono-engleză, ea cuprinde eseuri ale unor intelectuali și cercetători remarcabili, plasând lucrările prezentate pe un fundal istoric și cultural larg. Printre autorii textelor se numără Adriana Babeți, Vladimir Tismăneanu, Tom Sandquist, Diana Marincu și polonezii Łukasz Galusek, Kazimierz Jurczak, Jakub Kornhauser.

Expoziția reprezintă un moment de referință al Sezonului Cultural România – Polonia 2024-2025.

Performance-ul realizat de Alex Mirutziu la Kunsthalle Praga, inclus în programul Celebrating Trouble - ChoreoCon

[RO] ”Celebrating Trouble. Choreographic Convention” prezintă un program dedicat artelor performative și multidisciplinare. În perioada 4 – 8 octombrie, în Timișoara, se vor desfășura spectacole de dans și performance, expoziții și discuții de tip panel cu speakeri și performeri care activează pe scena culturală internațională.

Când cerul se prăbușește peste destinul nostru, mai putem celebra, dansa, cânta? Celebrating Trouble – ChoreoCon transformă teatrul într-o arenă pentru devenirea noastră umană, o invitație la reflexie, dialog și acțiune artistică.

[EN] Celebrating Trouble. Choreographic Convention presents a program dedicated to performance and multidisciplinary arts between October 4th-8th 2023, in Timișoara. During the five days, art lovers will have the opportunity to watch five dance & performance shows for the first time in Romania, short films, participate in exhibitions and panel discussions with artists, curators, critics and choreographers from the international cultural scene Celebrating Trouble.

While the sky is falling over our destiny, can we still celebrate, dance, sing? CelebratingTrouble - ChoreoCon transforms theatre into an arena for our becoming as humans, an invitation to reflection, dialogue and artistic action.

PROGRAM

4 OCTOMBRIE 🕒 19:00

Vernisaj: Expoziție Co- Creating our environment / Artiști: Marilena Preda Sânc, Liliana Mercioiu Popa, Mălina Ionescu, Marius Jurcă, Natalia Silaghi, Andreea Medar, Maria Calotă, Mihai Toth / Curatoare: Andreea Căpitănescu & Maria Oroșan Telea

Locație: Bastion 2 (Timișoara, Str. Hector, nr. 1)

(Expoziția„Co- Creating our environment” poate să fie vizitată de luni până vineri între orele 16:00- 20:00, în perioada 4 – 25 octombrie printr-o programare în prealabil la adresa de email denisa@4culture.ro)

4 OCTOMBRIE 🕒 20:30

MOVING IN MAYHEM – proiecție de scurtmetraje de dans contemporan / Curatoare: Stanislava Ovchinnikova

Locație: Cinema Victoria (Str. Ciprian Porumbescu 2, Timișoara)

O selecție de videouri de dans contemporan realizate de coregrafi și dansatori din Ucraina, urmată de un QA. Scurtemetrajele abordează schimbările aduse de războiul declanșat în Ucraina. Unele scurtmetraje abordează teme realiste: ce se întâmplă când tancurile devin parte din peisajul orașului? Cum se simte o aniversare sărbătorită în adăposturile antiaeriene? Altele propun o direcții metaforice, investigând teme legate de lupta eternă dintre bine și rău sau examinează sentimentele de nesiguranță, anxietate și dorință prin intermediul limbajului corpului.

5 OCTOMBRIE 🕒 16:00

Discuție panel: Formarea de opinii (publice) / Speakeri: Radu Apostol (regizor de teatru și film, light designer, fondator Asociația Culturală Replika, România), Viorel Cojanu (actor, fondator & președinte al Asociației Culturale Replika, România) Rok Vevar (istoric de dans & curator, Slovenia), Caspar Weimann (performer, profesor & mentor, Germania), Stanislava Ovchinnikova / Moderator: Raluca Rădulescu (Radio România Cultural)

Locație: FABER (Timișoara, Spl.Peneș Curcanul,nr. 4-5)

5 OCTOMBRIE 🕒 20:00

Necropolis, Performance / Concept & direction: Arkadi Zaides, Performers: Arkadi Zaides, Emma Gioia

Locație: FABER (Timișoara, Spl. Peneș Curcanul, nr. 4-5)

Necropolis este o investigație documentară și coregrafică, care examinează conceptul de responsabilitate colectivă și se concentrează pe comemorarea miilor de refugiați anonimi care, din păcate, nu au reușit să ajungă în siguranță în Europa. Acces cu bilet.

6 OCTOMBRIE 🕒 16:00

Discuție panel: Teatrul ca spațiu public / Speakeri: Florian Malzacher (dramaturg & curator, Germania),  Edit Kaldor (regizor & dramaturg, Olanda), Arkadi Zaides (coregraf & performer)

Locație: FABER (Timișoara, Spl. Peneș Curcanul, nr. 4-5)

7 OCTOMBRIE 🕒 13:00

Discuție panel: Arta ca mijloc de supraviețuire / Speakeri: Mihaela Michailov (dramaturg & critic de artă performativă, România), Vladimir Us (artist & curator, Moldova), Enkidu Khaled (regizor & performer, Belgia)

Centrul de Proiecte (Timișoara, Str. Vasile Alecsandri nr. 1)

7 OCTOMBRIE 🕒 17:00

Working Method Lab, performance - prezentare rezultate laborator de creație, artiști locali coordonați de regizorul și performer-ul Enkidu Khaled

Locație: Centrul de Proiecte (Timișoara, Str. Vasile Alecsandri nr. 1)

O producție artistică rezultată în urma unor laboratoare de creație cu artiști locali, bazată pe „Working Method”, o metodologie dezvoltată de artist. Reprezentația abordează teme curente prin prisma identității personale și culturale, sub sintagma ”teatrul este un instrument de supraviețuire, nu un privilegiu.”

7 OCTOMBRIE 🕒 20:00

A Song For Everyone, performance / Myriam Van Imschoot în colaborare cu Caroline Daish, Irena Radmanovic, Lendl Barcelos and Jean-Baptiste Veyret-Logerias & 20 participanți locali

Locație: Pavilionul ISHO (Timișoara, Bd. Take Ionescu 50-52)

Care este relația noastră cu respirația, vântul și sunetele materiei? Un performance bazat pe explorarea relațiilor dintre oameni și sunetele din mediul înconjurător. Acces cu bilet.

7 OCTOMBRIE 🕒 21:30

Alex Mirutziu - INTERVENTION IS ENOUGH EVIDENCE. Finally, performance

Locație: Pavilionul Isho (Timișoara, Bd. Take Ionescu 50-52)

[RO] Performance-ul explorează cât de vulnerabilă este capacitatea noastră de a ne conecta cu noi înșine prin două metode diferite: intervenția (cum interacționăm cu noi înșine și alții în mod intim) și mărturia (cum împărtășim experiențele noastre cu ceilalți și cum ne inspirăm reciproc). Acces cu bilet.

[EN] This performance explores how vulnerable is our capacity to connect with ourselves through two different methods: intervention (how we interact with ourselves and with others in an intimate way) and the witness ( how we share our experiences with others and how we inspire each other).

View fullsize

View fullsize

View fullsize

 photos: Vojtěch Veškrna

8 OCTOMBRIE 🕒 17:00

A Song For Everyone, performance / Myriam Van Imschoot în colaborare cu Caroline Daish, Irena Radmanovic, Lendl Barcelos and Jean-Baptiste Veyret-Logerias & 20 participanți locali

Locație: Pavilionul Isho (Timișoara, Bd. Take Ionescu 50-52)

Performance-ul explorează cât de vulnerabilă este capacitatea noastră de a ne conecta cu noi înșine prin două metode diferite: intervenția (cum interacționăm cu noi înșine și alții în mod intim) și mărturia (cum împărtășim experiențele noastre cu ceilalți și cum ne inspirăm reciproc). Acces cu bilet.

8 OCTOMBRIE 🕒 18:30

Alex Mirutziu - INTERVENTION IS ENOUGH EVIDENCE. Finally, performance

Locație: Pavilionul Isho (Timișoara, Bd. Take Ionescu 50-52)

Performance-ul explorează cât de vulnerabilă este capacitatea noastră de a ne conecta cu noi înșine prin două metode diferite: intervenția (cum interacționăm cu noi înșine și alții în mod intim) și mărturia (cum împărtășim experiențele noastre cu ceilalți și cum ne inspirăm reciproc). Acces cu bilet.

***

Parteneri media: Radio România Cultural, Modernism, Revista Zeppelin, Revista ARTA, Feeder, IQads, România Pozitivă, Revista Golan, Empower Art&Artists, Ziarul Metropolis, Happ.ro

Proiectul face parte din Programul cultural național „Timișoara – Capitală Europeană a Culturii în anul 2023” și este finanțat prin programul European Echoes, derulat de Centrul de Proiecte al Municipiului Timișoara, cu sume alocate de la bugetul de stat, prin bugetul Ministerului Culturii.

Parte a proiectului de cooperare europeană Life Long Burning (LLB) – Futures Lost and Found (2023-2026), susținut de programul Europa Creativă al Uniunii Europene.

Lectură performativă cu Alex Mirutziu în cadrul Bienalei Art Encounters 2023

În tradiția parteneriatului dintre Fundația Art Encounters și librăria independentă La Două Bufnițe, vă invităm la o seară de poezie, artă și performance cu ALEX MIRUTZIU. Astfel, spațiul expozițional de la Muzeul Național al Banatului / Castelul Huniade devine scena unei lecturi performative la intersecția dintre literatură și performance.

Înapoi în Pasolini se concentrează pe acțiuni care arată că agentul uman nu mai este punctul în care se îndreaptă existența sau înțelegerea și insistă asupra posteriorității, a nu-mai, a post-ului. Este un experiment de citire și recitire a poezilor lui Pier Paolo Pasolini, precum și de chestionare a spațiului dintre cuvinte, pe care Alex Mirutziu încearcă să-l ocupe cu intervenție și nu cu frustrare.

Născut la Sibiu în 1981, artistul român Alex Mirutziu creează tehnologii de reciprocitate efemeră. Prin filmele, sculpturile și performance-urile sale, artistul se confruntă cu ceea ce este diferit în noi prin acțiuni strategice care produc iluzia participării la viață prin complicarea ordinii. În proiectele sale, premisa este aceea a identității ca problemă și sarcină pe care noi înșine trebuie să o transgresăm, sperând la pace cu prețul unei neliniști constante. Artistul abordează adesea tema dificultății de a muri alături de sondarea degradării, sau a deșirării, înțeleasă ca o responsabilitate a fiecăruia de a transcende o situație psiho-fizică personală.

Evenimentul face parte din seria de lecturi performative organizate de Art Encounters împreună cu Librăria independentă La Două Bufnițe în cadrul celei de-a cincea ediții a Bienalei Art Encounters - My Rhino Is Not a Myth. art science fictions - ce are loc între 19 mai și 16 iulie 2023 și care este dedicată intersecției dintre artă, știință și ficțiuni.

Bienala Art Encounters este organizată de către Fundația Art Encounters, fiind finanțată de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte Timișoara și cofinanțată de Ministerul Culturii și AFCN, având ca partener principal Raiffeisen Bank și ca sponsori ISHO, Tazz, MEWI și Dacoart.

Lectură performativă

Înapoi în Pasolini

Vineri, 30 iunie 2023, ora 18:00

Muzeul Național al Banatului / Castelul Huniade, Timișoara

Kunsthalle Praha presents newly commissioned performance by Alex Mirutziu

View fullsize

[EN] Alex Mirutziu was invited to create a performance piece that would reflect on the Ovidiu Șandor Collection and contextualise it in a new way.

Mirutziu describes his medium as 'technologies of ephemeral reciprocity', which creates new scenarios for exchange and interaction between those involved. In his own words, he describes the intricate details of his new, site-specific piece below:

“Accepting the limitations of our ability to establish facts, this performance investigates the possibilities for acting on them subjectively, with intervention serving as the primary operation. The performers set about inventing strategic practices to retain or improve their uniqueness, switching between voice recordings, words, and frozen images of past actions, catering to the 'instinct for business' in an attempt to align aims with outcomes. As the performers interact, or refuse to do so, a unique temporality is created by withholding beliefs and real emotions. A maze of introspections frequently collides with a terrifying incapacity to de-intervene, de-act, or de-realize, jeopardizing the integrity of their own identities.”

***

[CZ] Rumunského umělce Alexe Mirutziu jsme do Prahy pozvali k tvorbě performance, která má reflektovat a přinášet nové pohledy na sbírku Ovidia Șandora.

Mirutziu popisuje své médium a nástroje umělecké tvorby jako „technologie efemérní reciprocity“. V perfomancích se vždy snaží vytvářet nové scénáře, podněcuje výměny a interakce mezi zúčastněnými. Vlastními slovy níže popisuje spletité svého detaily nového, site-specific díla.

“S přijetím limitů našich schopností zjišťovat a ověřovat fakta, zkoumá moje nová performance možnosti našeho subjektivního působení na ně. V tomto smyslu mi intervence slouží jako primární operace. Performeři a performerky vymýšlí strategické postupy a uvažují, jak si zachovat nebo vylepšit svou jedinečnost. Přepínají mezi hlasovými záznamy, slovy a zmrazenými obrazy minulosti. Vycházejí vstříc 'business instinktu' ve snaze sladit cíle s výsledky. Jak účinkující komunikují nebo naopak komunikovat odmítají, zadržováním jejich přesvědčení a skutečných emocí vzniká jedinečný dočasný stav. Bludiště introspekcí se často střetává s děsivou neschopností de-intervence, de-akce nebo de-realizace. To ohrožuje integritu jejich vlastních identit.”

Alex Mirutziu

INTERVENTION IS ENOUGH EVIDENCE. FINALLY. | performance

Premiere: June 10, 2023 🕒 5pm

Reprise I: June 22, 2023 🕒 5pm

Reprise II: July 26, 2023 🕒 6pm

Reprise III: August 12, 2023 🕒 5pm

Reprise IV: August 24, 2023 🕒 3pm

Kunsthalle Praha, Prague