Filtering by Tag: Diana Marincu

Lectură performativă cu Alex Mirutziu în cadrul Bienalei Art Encounters 2023

Added on by Alex Mirutziu.

În tradiția parteneriatului dintre Fundația Art Encounters și librăria independentă La Două Bufnițe, vă invităm la o seară de poezie, artă și performance cu ALEX MIRUTZIU. Astfel, spațiul expozițional de la Muzeul Național al Banatului / Castelul Huniade devine scena unei lecturi performative la intersecția dintre literatură și performance.

Înapoi în Pasolini se concentrează pe acțiuni care arată că agentul uman nu mai este punctul în care se îndreaptă existența sau înțelegerea și insistă asupra posteriorității, a nu-mai, a post-ului. Este un experiment de citire și recitire a poezilor lui Pier Paolo Pasolini, precum și de chestionare a spațiului dintre cuvinte, pe care Alex Mirutziu încearcă să-l ocupe cu intervenție și nu cu frustrare.

Născut la Sibiu în 1981, artistul român Alex Mirutziu creează tehnologii de reciprocitate efemeră. Prin filmele, sculpturile și performance-urile sale, artistul se confruntă cu ceea ce este diferit în noi prin acțiuni strategice care produc iluzia participării la viață prin complicarea ordinii. În proiectele sale, premisa este aceea a identității ca problemă și sarcină pe care noi înșine trebuie să o transgresăm, sperând la pace cu prețul unei neliniști constante. Artistul abordează adesea tema dificultății de a muri alături de sondarea degradării, sau a deșirării, înțeleasă ca o responsabilitate a fiecăruia de a transcende o situație psiho-fizică personală.

Evenimentul face parte din seria de lecturi performative organizate de Art Encounters împreună cu Librăria independentă La Două Bufnițe în cadrul celei de-a cincea ediții a Bienalei Art Encounters - My Rhino Is Not a Myth. art science fictions - ce are loc între 19 mai și 16 iulie 2023 și care este dedicată intersecției dintre artă, știință și ficțiuni.

Bienala Art Encounters este organizată de către Fundația Art Encounters, fiind finanțată de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte Timișoara și cofinanțată de Ministerul Culturii și AFCN, având ca partener principal Raiffeisen Bank și ca sponsori ISHO, Tazz, MEWI și Dacoart.

Lectură performativă

Înapoi în Pasolini

Vineri, 30 iunie 2023, ora 18:00

Muzeul Național al Banatului / Castelul Huniade, Timișoara

Evening at Art Encounters Foundation premiering of 'Crash Mail of a Five Year Accident'

Added on by Alex Mirutziu.

Few shots from the event of August 12, 2021 ‘Crash Mail of a Five Year Accident’, encapsulating the film screening as premiere of my most recent work with the mentioned title, a discussion with curator and artistic director of Art Encounters Foundation, Diana Marincu followed by a Q&A.

The event took place at the new ISHO Pavilion in close proximity to the foundation.

On this occasion I want to thank Diana Marincu, Georgia Bacinschi, Georgia Țidorescu, Matei Ungureanu, Alina Cretu, Andrei Infinit.

Photo credit: Andrei Infinit

„Crash Mail of a Five Year Accident” - proiecție și discuție cu Alex Mirutziu

Added on by Alex Mirutziu.

Joi, 12 august, începând cu ora 18:00, vă invităm la un eveniment cu totul deosebit. 

Fundația Art Encounters are onoarea să prezinte în premieră filmul „Crash Mail of a Five Year Accident”, realizat de artistul Alex Mirutziu pe parcursul ultimilor cinci ani. 

Evenimentul va avea loc la Pavilionul ISHO, Bulevardul Take Ionescu nr. 46C, Timișoara, și va cuprinde proiecția filmului, precum și o discuție cu artistul moderată de Diana Marincu, respectiv o sesiune de întrebări din partea publicului. 

Recomandare vârstă: 16+

Alex Mirutziu despre „Crash Mail of a Five Year Accident”:

„Filmul se dezvăluie sub forma unei dramatizări a unor teme variate care au făcut parte din practica mea artistică, sub diferite forme, încă din anul 2000, concentrându-se pe ultimii cinci ani, 2016-2021. Cele mai multe dintre materialele folosite nu au fost până acum rulate sau prezentate public. Mărturii, crezuri, perspective poetice și filosofice, reflecții proprii, citate, date biografice și autobiografice, note de subsol se acumulează într-un ritm rapid, fiind suprapuse sau plasate în opoziție pentru a releva relațiile ierarhice dintre societate și individ. Accentul este pus pe paradoxul acțiunilor desfășurate în vederea satisfacerii nevoilor noastre, în lipsa unui tablou complet al consecințelor."

Alex-Mirutziu--.jpg

Alex Mirutziu este un artist care lucrează cu performance, instalații, film, text, explorând conflictul dintre dorință si acțiune strategică. Dincolo de activitatea sa artistică, Mirutziu e interesat și de practicile teoretice, colaborând cu artiști, scriitori, muzicieni sau filosofi, printre care: Grit Hachmeister (Germania), Elias Merino (Spania), Graham Foust (SUA), Graham Harman (SUA). Proiectele lui au fost prezentate, printre altele, la Royal College of Arts, Londra, Von Kraal Theatre, Estonia, Konstfack, Stockholm, Bezalel University of Art and Design, Tel Aviv, Powerplant, Toronto, Mucsarnok Kunsthalle, Budapesta, Centrul de Artă Contemporană și Muzeul Național de Artă, Varșovia, Muzeul Național, București, Kunsthalle Mulhouse, Kunsthalle Winterthur, Kunsthalle Bega, Centrul de Artă Contemporană, Tel Aviv, Royal Academy of Arts, Londra, si Bienala de la Veneția.

Acest eveniment face parte din proiectul cultural „Arta în Acțiune”, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
___
Acest eveniment face parte din „MAP - Mentorate, Artiști, Parteneriate”, program cultural realizat cu sprijinul Primăriei Municipiului Timişoara şi al Consiliului Local Timişoara.

Programul cultural nu reprezintă în mod necesar poziția Primăriei Municipiului Timişoara şi a Consiliului Local Timişoara. Conținutul programului cultural și modul în care rezultatele acestuia pot fi folosite reprezintă responsabilitatea exclusivă a autorilor și beneficiarului finanțării. Primăria Municipiului Timişoara şi Consiliul Local Timişoara nu sunt responsabile pentru conținutul materialului și modul în care acesta ar putea fi folosit.

Alex Mirutziu's ”Because” sparks new show at Art Encounters Foundation

Added on by Alex Mirutziu.
alex_mirutziu_artencounters_foundation

Foto: Andrei Infinit

[ENG]

The title of the exhibition is inspired by a poem-manifesto written by artist Alex Mirutziu in 2015. "Because in our dreams we took risks", one of the lines of this manifesto, transforms the burden of a verdict into a connecting knot for different generations. This knot temporarily weaves together chronological threads, historical narratives and cultural landmarks that make up a multi-layered image of the art before and after 1989, as it is represented in the present exhibition – a cut-out from the Ovidiu Şandor collection. Taken as a landmark for the change of the political regime and also for the clash between illusions and disillusions, the year 1989 is marked in the exhibition through a documentary section in which photography and film (Andrei Pandele, Radu Grindei, Andrei Ujică & Harun Farocki) claim their power to grasp the instant reality, while the tension between "pure" truth and constructed truth brings out questions that are still valid today.

Another section of the exhibition brings together a series of portraits and self-portraits of the artists, personal microhistories that value their artistic autonomy and the creative laboratory as a space of absolute freedom (Ştefan Bertalan, Constantin Flondor, Adrian Ghenie, Ion Grigorescu, Ana Lupaş, Florin Mitroi, Christian Paraschiv, Decebal Scriba). The artists vacillate between continuous searches of their own identity marks and the lucid scanning of the context surrounding them, of the unaltered reality and its anonymous and marginal actors (Ioana Bătrânu, Ion Bârlădeanu, Michele Bressan, Bogdan Gîrbovan, Şerban Savu), inevitably affected by the events that made history, such as Mineriada, illustrated in the poster of the exhibition The Book (Miklos Onucsan). In parallel, utopian constructions continue, from the colonization of galaxies (Vlad Nancă) and imagining an infinite column that connects the human DNA to outer space (Mircea Cantor), to the dream of immortality that takes the place of existential desperation. Because in our dreams we took risks, after waking up, reality becomes only one face of existence, while remorses and fears fade away.

[RO]

Titlul expoziției este inspirat de un poem-manifest creat de artistul Alex Mirutziu în 2015. ”Because in our dreams we took risks” [”Pentru că în visele noastre ne asumam riscuri”], unul dintre versurile acestui manifest, preia greutatea unei sentințe și o transformă într-un nod de legătură pentru generații diferite. Acest nod țese temporar laolaltă fire cronologice, narațiuni istorice și repere culturale care alcătuiesc o imagine multifațetată a artei de dinainte și de după 1989, așa cum este ea reprezentată în expoziția de față – un decupaj din colecția Ovidiu Șandor. Luat ca reper al schimbării regimului politic, dar și al ciocnirii dintre iluzii și deziluzii, anul 1989 marchează în expoziție o secțiune documentară în care fotografia și filmul (Andrei Pandele, Radu Grindei, Andrei Ujică & Harun Farocki) își revendică puterea de a absorbi realitatea imediată iar tensiunea dintre adevărul „pur” și adevărul construit scoate la suprafață întrebări încă valabile.

O altă secțiune a expoziției aduce împreună o serie de portrete și autoportrete ale artiștilor, microistorii personale care pun pe primul loc autonomia artistică și laboratorul creativ ca spațiu al libertății absolute (Ștefan Bertalan, Constantin Flondor, Adrian Ghenie, Ion Grigorescu, Ana Lupaș, Florin Mitroi, Christian Paraschiv, Decebal Scriba). Artiștii oscilează între căutările continue ale propriilor repere identitare și radiografierea lucidă a contextului din jur, a realității nealterate și a actorilor săi anonimi și marginali (Ioana Bătrânu, Ion Bârlădeanu, Michele Bressan, Bogdan Gîrbovan, Șerban Savu), atinși inevitabil de evenimentele care au făcut istorie, precum mineriada, de exemplu în afișul expoziției Cartea (Miklos Onucsan). În paralel, construcțiile utopice continuă, de la colonizarea galaxiilor (Vlad Nancă), la imaginarea unei coloane infinite care leagă ADN-ul uman de spațiul cosmic (Mircea Cantor), până la visul nemuririi care ia locul exasperării existențiale. Pentru că în visele noastre ne asumam riscuri, realitatea după trezire devine doar o față a existenței, iar remușcările și fricile se estompează.

BECAUSE IN OUR DREAMS WE TOOK RISKS / PENTRU CĂ ÎN VISELE NOASTRE NE ASUMAM RISCURI

December 12, 2019 - February 7, 2020

Artists: Ioana Bătrânu, Ion Bârlădeanu, Ștefan Bertalan, Michele Bressan, Mircea Cantor, Andrei Chintilă, Harun Farocki & Andrei Ujică, Constantin Flondor, Adrian Ghenie, Bogdan Gîrbovan, Ion Grigorescu, Radu Grindei, Ana Lupaș, Alex Mirutziu, Florin Mitroi, Vlad Nancă, Miklos Onucsan, Andrei Pandele, Christian Paraschiv, Șerban Savu, Decebal Scriba

Curator: Diana Marincu

Opening: December 12th 2019, 7:30 pm

Art Encounters Foundation, 46C Take Ionescu Blvd. (Casa ISHO, 1st floor), Timișoara

 

Six Romanian contemporary artists are showcased in ”Manufacturing Nature / Naturalizing The Synthetic” exhibition at Frac des Pays de la Loire

Added on by Alex Mirutziu.

Manufacturing Nature / Naturalizing The Synthetic

Artists: Anca Benera & Arnold Estefan, Nona Inescu, Olivia Mihălțianu, Alex Mirutziu, Vlad Nancă

Curator: Diana Marincu

Residence: September - November, 2018

Exhibition: 17 November, 2018 - 27 January, 2019

The XXXIInd International Workshops of the Frac of the Pays de la Loire are taking place this year as part of the France-Romania 2019 year. Frac invited Diana Marincu to design this new two-month residence with six Romanian artists.

”Manufacturing nature / Naturalizing the synthetic” discusses new paradigms in understanding nature and culture, body and technology, politics and landscape. The exhibition and research residency tackles these issues through the works of the invited artists Anca Benera & Arnold Estefan, Nona Inescu, Olivia Mihălțianu, Alex Mirutziu, and Vlad Nancă.

“You walk for days among trees and among stones. Rarely does the eye light on a thing, and then only when it has recognized that thing as the sign of another thing: a print· in the sand indicates the tiger’s passage; a marsh announces a vein of water; the hibiscus flower, the end of winter. All the rest is silent and interchangeable; trees and stones are only what they are.” (Italo Calvino, Invisible Cities)

Italo Calvino’s “poetic of erasure”, as his understanding of Utopia has been called, functions as a perceptive mechanism – a construction of non-realities that can become accessible for the visitor only through projection, representation and erasure. This experience solidifies one’s mental representation of the city – the invisible one – instead of the existing visible context – the real one. The interplay between a need for understanding and, at the same time, a tendency of refusing reality creates a greater absence of the actual reference, escaping more and more. “The eye does not see things but images of things that mean other things”, so that in the end the signs of reality become part of an active agency – the city itself – while its own discourse seems stronger than any “truth”: “the city says everything you must think, makes you repeat her discourse”.

This excursion in the narrative strategies and method of representation employed by Italo Calvino opens up a larger territory, which reflects an ethical shift on how we perceive the strata of reality surrounding us – objects, beings, landscapes, etc. Do we listen to their voice? Are we ready to follow their codes and immerse into their stories? How do they perceive us? How do we affect them?

<Read the full press release>

***

The Frac des Pays de la Loire is in several respects a pioneering organization : since 1984 it has been offering periods of residence to artists as part of the Ateliers Internationaux ; International Workshops programme. The works produced during these residencies have helped to enrich the collection in original ways. This is also the first Frac in France to have been endowed with a building specifically designed for its various functions and tasks, i.e. producing artworks and exhibitions, creating and curating a collection, and getting this collection to circulate within the region, so as to familiarize the public with today’s art. It’s brief was—and is—to put together an international collection, organize exhibitions and shows in the region, and raise public awareness about today’s art, thus getting people to take part in the development, circulation, distribution, and knowledge of contemporary art.

With more than 1,600 works, plus the important gina pane collection, the collection of the Frac des Pays de la Loire has been put together since 1982, in compliance with an acquisitions policy encouraging the purchase of works by young artists. The Frac has thus done its utmost to focus on the most innovative aspects of presentday art. In tandem with the follow-up given to the emerging generation of artists, the Frac also purchases historical works.