O sută de lucrări ce abordează teme queer, într-o expoziție-eveniment la Combinatul Fondului Plastic din București

Added on by Alex Mirutziu.

SIMȚI ~ ALUNECI ~ CÂNȚI (1- 245)

4 decembrie 2021 - 19 ianuarie 2022

Artiști:

Apparatus 22, Alex Bodea, Ștefan Botez, Patrick Brăila, Cornel Brudașcu, Irina Bujor, Liviu Bulea, Andrei Chintilă, Lorena Cocioni, Raluca Ilaria Demetrescu, Georgiana Dobre & Kjersti Vetterstad, Paul Dunca / Paula Dunker, Julio Elvisey Pisică, Vergine Santa Frida, Alex Horghidan, Limba semnelor de întrebare / The Language of Question Marks, Luca Istodor, Hortensia Mi Kafchin, Katja Lee Eliad, Mihai Lukács, Mihai Mihalcea, Alex Mirutziu, Sebastian Moldovan, Paul Mureșan, Vasile Mureșan (Murivale), Ioana Nemeș, Mircea Nicolae, Adrian Oncu, Sorin Oncu, Ileana Pașcalău, Manuel Pelmuș, Adina Pintilie, Veda Popovici, Lea Rasovszky, Flaviu Rogojan, Miron Schmückle, Aris Tureac, Mihaela Vasiliu (Chlorys)

Curator:

Kilobase Bucharest

Combinatul Fondului Plastic - strada Băiculești, nr. 29, București

Program: miercuri - duminică, 13:00 - 19:00

Switch Lab - strada Ion Brezoianu 23-25 / Palatul Universul, etaj 5

Program: miercuri - duminică, 12:00 - 17:00

(excepție fac zilele 23, 24, 25, 26 și 31 decembrie 2021 și 1, 2, 3 ianuarie 2022)

[RO]

TRIUMF AMIRIA. Muzeul Culturii Queer [?], în parteneriat cu Muzeul Național de Artă Contemporană (MNAC), prezintă prima expoziție din seria Simți ~ Aluneci ~ Cânți (1- 245), în perioada 4 decembrie 2021 - 19 ianuarie 2022, la Combinatul Fondului Plastic (strada Băiculești 29, București).

Simți ~ Aluneci ~ Cânți (1- 245) include peste 100 de lucrări și serii produse de 38 de artiști/ artiste/ artistx și colective și este unul dintre rezultatele vizibile, în format de expoziție, ale cercetării despre practici artistice queer în România, în intervalul de 20 de ani de la un moment important în istoria politică recentă: decriminalizarea relațiilor între persoane de același sex odată cu abrogarea articolului 200 din Codul Penal, în 2001.

În bunul spirit fluid TRIUMF AMIRIA, duo-ul curatorial KILOBASE BUCHAREST – format din Dragoș Olea (de asemenea curator al secțiunii de arte vizuale Triumf Amiria) și Sandra Demetrescu, co-curatoare a expoziției și chief curator MNAC, – a selectat lucrări produse de artiști care se identifică queer, lucrări care abordează teme queer sau lucrări realizate într-o cheie critică, sau cu intenția de a pune în mișcare procese de schimbare.

Expoziția se poate decoda în nenumărate feluri:

*) un puzzle multidimensional în care coexistă și plutesc în dialog aproximativ 245 de scene narative queer în care dragostea, empatia și spiritul critic sunt ridicate la putere hiperbolică

*) un forum absolut necesar ~ fragil ~ prețios în continuă reformulare în care granițele între spațiul public (agora) și cel privat se topesc și se reiterează succesiv datorită lucrărilor și datorită unei arhitecturi de expoziție aventuroase ~ magice ~ surprinzătoare realizate împreună cu arhitecta Laura Paraschiv / CIRCA 1703 -3071

*) o retrospectivă nonlineară așteptată ~ neașteptată ~ imersivă a două decenii de producție artistică queer, în care temele nu au fost impuse de un grid preformatat, ci s-au ridicat la suprafață progresiv, în urma cercetării în profunzime și a discuțiilor cu artiștii.

*) o celebrare fără festivisme în care ești invitat să simți ~ aluneci ~ cânți printr-un repertoriu vast de expresii artistice queer despre identitate, dorință, traumă, ecologie, ritualuri și vindecare, viitor în cele mai progresiste forme, diferență, stigmatizare, rasism, sistemul artei contemporane, recuperarea spațiului public, dezmembrarea definițiilor și a normelor opresive, limbaj și neologismele unui vocabular extins, fluiditate, generozitate.

Procesul de documentare și producție a fost intens – accelerat ~ complex ~ entuziasmant, dar și epuizant, pe alocuri. Curatorii au avut de consultat, citit și procesat nenumărate portofolii, site-uri, materiale de presă din media culturală, materiale video și interviuri online cu artiștii, dar și discuții cu aceștia. La explorarea peisajului media care a scris despre practici queer în cele două decenii incluse în cercetare au participat și câțiva studenți voluntari de la Centrul de Excelență în Studiul Imaginii (CESI).

„Coagularea unei expoziții sau, mai precis spus, al unui set de expoziții într-o stare „in-between” – fluidă, miria-narativă și tentaculară, precum SIMȚI ~ ALUNECI ~ CÂNȚI – a presupus lucrul în profunzime cu mai multe comunități artistice, fiind ghidați la tot pasul de mai multe întrebări: cine sunt, sau trebuie să fie, artiștii invitați având în vedere că bugetul inițial includea 30 de poziții artistice? Cum putem să prezentăm în expoziție un spectru cât mai generos, nuanțat și surprinzător de lucrări despre subiecte queer și procese artistice de queering / „queerificare”? Cum să menținem o balanță constructivă între voci care au contribuit consistent la discursuri queer în România, dar și internațional, în cele două decenii cuprinse în cercetare, precum și voci emergente, între numeroase expresii de gen etc”, explică membrii Kilobase Bucharest.

TRIUMF AMIRIA. Muzeul Culturii Queer [?] este un proiect de recuperare a producției culturale queer din ultimii 20 de ani care se axează pe trei direcții: literatură, arte vizuale și arte performative, realizat de Asociația MozaiQ în parteneriat cu Muzeul Național al Literaturii Române, Muzeul Național de Artă Contemporană, Centrul de Teatru Educațional Replika și artista Kjertsi Vetterstad (Norvegia). Proiectul propune, de-a lungul anului 2021, o serie de evenimente menite a sublinia importanța culturii queer în ultimele decenii, dar și a încuraja producția culturală nouă prin expoziții, ateliere, tururi ghidate, spectacole de teatru și performance-uri, lecturi publice și evenimente de networking.

[EN]

TRIUMF AMIRIA. The Museum of Queer Culture [?], in partnership with the National Museum of Contemporary Art (MNAC Bucharest), present the first exhibition in the series You Feel ~ And Drift ~ And Sing (1- 245), which includes over 100 artworks and series produced by 38 artists/artistx and collectives and is one of the visible results, in exhibition format, of research on queer artistic practices in Romania, in the 20 years since an important moment in the recent political history: the decriminalisation of same-sex relationships with the repeal of Article 200 of the Criminal Code in 2001. 

In the good fluid spirit of TRIUMF AMIRIA, the curatorial duo KILOBASE BUCHAREST - comprised of Dragoș Olea (also curator of the Triumf Amiria visual arts section) and Sandra Demetrescu, co-curator of the exhibition and chief curator of MNAC Bucharest, - have selected artworks produced by artists who identify as queer, works that address queer themes or that were made in a critical key, or with the intention of setting processes of change in motion.

The exhibition can be decoded in numerous ways:

*) a multidimensional puzzle in which some 245 queer narrative scenes coexist and float in dialogue in which love, empathy and critical spirit are raised to hyperbolic power

*) an absolutely necessary ~ fragile ~ precious forum in constant reformulation in which the boundaries between the public (agora) and the private space melt and are successively reiterated due to the works and to an adventurous ~ magical ~ surprising exhibition architecture created with the architect Laura Paraschiv / CIRCA 1703 -3071

*) an expected ~ unexpected ~ immersive non-linear retrospective of two decades of queer artistic production, in which themes were not imposed by a pre-formed grid, but rose to the surface progressively, following in-depth research and discussions with artists.

*) a celebration without festivities in which you are invited to feel ~ drift ~ sing through a vast repertoire of queer artistic expressions about identity, desire, trauma, ecology, ritual and healing, the future in its most progressive forms, difference, stigma, racism, the contemporary art system, reclaiming public space, dismantling oppressive definitions and norms, language and the neologisms of an expanded vocabulary, fluidity, generosity.

The process of documentation and production has been intense - accelerated ~ complex ~ exciting, but also exhausting at times. The curators had to consult, read and process countless portfolios, websites, cultural media press materials, videos and online interviews with artists, as well as conversations with them. Several student volunteers from the Center for Excellence in the Study of the Image (CESI) participated in the exploration of the media landscape that reported on queer practices over the two decades included in the research. 

"The coalescence of an exhibition or, more accurately, a set of exhibitions into an «in-between» state - fluid, myriad-narrative and sprawling, like YOU FEEL ~ AND DRIFT ~ AND SING - involved working in depth with several artistic communities, being guided at every step by several questions: who are, or should be, the invited artists given that the initial budget included 30 artistic positions? How can we present a generous, nuanced and surprising spectrum of work on queer subjects and queering/queer artistic processes in the exhibition? How can we maintain a constructive balance between voices that have consistently contributed to queer discourses in Romania, as well as internationally, in the two decades covered by the research, as well as emerging voices, among numerous gender expressions, etc", explain the members of Kilobase Bucharest.

TRIUMF AMIRIA. The Museum of Queer Culture [?] is a recuperation project of queer cultural production from the last 20 years focusing on three directions: literature, visual arts and performing arts, carried out by the MozaiQ Association in partnership with the National Museum of Romanian Literature, the National Museum of Contemporary Art, the Replika Educational Theatre Centre and the artist Kjertsi Vetterstad (Norway). Throughout 2021, the project proposes a series of events aimed at highlighting the importance of queer culture over the last decades, as well as encouraging new cultural production through exhibitions, workshops, guided tours, theatre performances, public readings and networking events.

[photo credit: Serioja Bocsok]

Romanian American Team Branch & curator Daina Mattis on Art Beyond the Pandemic @ Romanian Cultural Institute New York

Added on by Alex Mirutziu.

The event will take place on September 24 at 6:30 pm at the Romanian Cultural Institute, 200 East 38th Street, New York.

Please RSVP here

As part of the in-person conclusion of the transatlantic project UN/MUTE, Romanian Cultural Institute is pleased to host a talk featuring Team Branch, the artistic duo formed by Romanian Alex Mirutziu and American Sydney Shavers, together with curator Daina Mattis about the power of creativity to transcend the limitations and challenges imposed by the pandemic.

UN/MUTE is a three-stage project set up by EUNIC New York (the association of the cultural institutes from several European Union countries) in partnership with Undercurrent New York in 2020, at the height of the medical crisis, to provide European and New York-based artists an opportunity to communicate and work together despite all adversities.

The result of many months of remote collaboration, unfolding mainly on-line, is a group exhibition opened at the Austrian Cultural Forum in New York and Undercurrent in September, which reunites 28 artists from 10 countries and documents this unusual experience and its artistic outcomes <more>.

From online to in situ - 28 artists are showing their works during cross-Atlantic collaboration

Added on by Alex Mirutziu.
U-FB+Post-SQ2.jpg

un/mute

Artists:

Eren Aksu (Germany), Anna Bera (Poland), Aaron Bezzina (Malta), Alex Camilleri (Malta), Mariella Cassar-Cordina (Malta), Saddie Choua (Flanders, Belgium), Sanne De Wilde (Flanders, Belgium), FOQL (Poland), Gabrielė Gervickaitė (Lithuania), Nicola Ginzel (Austria), Justyna Górowska (Poland), Kris Grey (NYC), Kyle Hittmeier (NYC), Ada Van Hoorebeke (Flanders, Belgium), Olesja Katšanovskaja–Münd (Estonia), Mo Kong (NYC), Yi Hsuan Lai (NYC), H. Lan Thao Lam (NYC), Marie Lukáčová (Czech Republic), Sheila Maldonado (NYC), Ieva Mediodia (Lithuania), Emmanuel Massillon (NYC), Alex Mirutziu (Romania), Luisa Muhr (Austria), Barbara Maria Neu (Austria), Emily Shanahan (NYC), Sydney Shavers (NYC) and Terttu Uibopuu (Estonia).

Co-curated by Daina Mattis and Melinda Wang

Opening: September 22, 2021

Venues:

Undercurrent

70 John Street Brooklyn, NY 11201

Austrian Cultural Forum

11 East 52nd Street New York, NY 10022

Exhibition featuring new collaborative works by 28 artists from 10 countries to debut at the Austrian Cultural Forum New York and Undercurrent.

The Austrian Cultural Forum New York and Undercurrent are pleased to present un/mute, an international group exhibition of collaborative works by 28 artists across multiple disciplines. On view at the Austrian Cultural Forum New York and Undercurrent, the exhibition is the culmination of an 18-month-long project that was launched in 2020 to provide European and NYC-based artists an opportunity for critical exchange and collaboration during the COVID-19 global pandemic.

What do communication and collaboration mean in a time of uncertainty and isolation? How is the artistic process impacted by going “fully remote”? In un/mute, artists from 10 countries were paired to explore these questions. We recognize that effective communication requires active engagement of all the senses and an openness to diversity, interpretation and digitalization. But what does that look like in practice? The project challenged teams to overcome the limitations of lockdowns as they connected across artistic mediums, language, culture, generations and time zones to find new forms of expression and meaning within art.

un/mute is the physical manifestation of online conversations among strangers who became collaborators. What began as abstract, ephemeral and digital are now 14 tactile, analog and concrete artworks presented across two locations. The artists confronted the parameters imposed by the lockdowns and each team found creative solutions that we might all learn from. The common thread that runs through the sculptures, installations, films, drawings, photographs and performances is the importance of language.  

Ever-evolving, language encapsulates an innate power dynamic that is renegotiated, redistributed and reimagined in uncertain times. While words like “screenshare,” “Zoom-bombing” and “unmute” enter a universal lexicon, and “#relatable” memes are shared across cultures, we also face the limits of language as we work to avoid miscommunication and misunderstanding. Cultures and countries apart, the artists endeavored to find a bridge across two points in (virtual) space through the ephemeral Zoom link. What they also discovered were empathy from a fellow artist, discussions that sparked new ideas, a shared language around the creative process and a rethinking of the power of art.  

With cities re-opening, a recontextualized focus on systemic racism and xenophobia, and our collective experience of 18 months of self-reflection, un/mute observes the transition into a new epoch – one that imagines an inclusive and diverse ecosystem. Differences may surface in times of cooperation and compromise, but synergy can be forged through friction. We trip, we regain our balance, we shift, we reconsider. What is crucial is that when we do have the chance to rise to meet the moment, we seize the opportunity and “click unmute.”

un/mute is a project by Undercurrent and the following members of EUNIC NY - European Union National Institutes for Culture: Austrian Cultural Forum New York, Czech Center New York, Consulate General of Estonia in New York, Delegation of Flanders to the USA, Goethe-Institut New York, Lithuanian Culture Institute, Arts Council Malta in New York, Polish Cultural Institute New York and Romanian Cultural Institute. un/mute is also supported by EUNIC Global, the European Union Delegation to the United Nations, Hope Recycling Station and Jindřich Chalupecký Society.

[photo credits: acfn & Undercurrent]

CFHILL to focus on contemporary art from Cluj in Stockholm exhibition

Added on by Alex Mirutziu.
unnamed.gif

Mirror, Mirror? Contemporary Selfhood in Romanian Art

September 3 - October 1, 2021

Participating artists: 

Dan Beudean, George Crîngasu, Norbert Filep, Pavel Grosu, Hortensia Mi Kafchin, Tincuta Marin, Alex Mirutziu, Mirela Moscu, Ciprian Muresan, Radu Oreian, Marcel Rusu & Mircea Suciu

Curators: Carmen Casiuc, Irina Gerdman

Opening:

September 2,
4 PM – 6 PM

CFHILL
Västra Trädgårdsgatan 9,
Stockholm

[EN]

From the heart of Transylvania, the art school in Cluj has in the last decade been making headlines throughout the global art world, the contemporary art scene in Romania’s vibrant second city has been home to a generation of artists famous for having revolutionised contemporary painting and drawing. CFHILL is proud to bring twelve artists together in an exploration of the complexities of selfhood and self-awareness.

Mirror, Mirror? Contemporary Selfhood in Romanian Art brings together twelve contemporary Romanian artists, in an exploration of the complexities of selfhood and self-awareness. Developing from a context marked by turbulent and rapid socio historical transformations, both national identity and the artists’ role had to be redefined within the logic of market economy and by democratic standards. Human experience of uncertainty, aggressive competitiveness and weak value systems, paired with universal questions about reality, falsehood and, most importantly, truth, are at the core of this exhibition. An intricate narrative is set in motion and explores the tensions between individual and collective identity, through painting, drawing, sculpture, photography and video.⁠

A few of the participating artists were in their pre-adolescent years during the 1989 Romanian Revolution. Alex Mirutziu, Ciprian Mureşan and Mircea Suciu would recall these historical events, of which some were broadcasted on live television. Among others of their generation, they are considered to be part of the Cluj School, a much-disputed term, through which the rest of the world would have encountered vignettes illustrating the realities of the post-soviet society, after the fall of Communism. In parallel, Dan Beudean explored universally recognizable cultural and social imagery, capturing the changes provoked by such historical events in material culture.  

George Crîngașu, Norbert Filep, Pavel Grosu, Hortensia Mi Kafchin, Tincuţa Marin, Mirela Moscu, Radu Oreian and Marcel Rusu were all born after 1984. As such, they represent the first generation to experience an open society, including interconnectivity online from early childhood. Their practices advance the issue of selfhood through their personal insights on today’s technologies that confer, reproduce, and maintain identity. Together, they sound out a maze of mirrors, where perceptions and reflections of images – of themselves and of ourselves – emerge in works marked by recent Romanian history. 

The idea of the Mirror is present in the exhibition both as an instrument of self-knowledge and a compelling metaphor, which has survived since primitive men discovered their reflected double. This distant past is evoked through the myth of Narcissus, the Greek hunter who fell in love with his own reflection in still water. Trapped in fascination as he tried to vainly embrace his self-reflection, and asking it, as Ovid writes in his Metamorphoses: “Am I the lover or the beloved - the one who wants or the one who is wanted?” 

<more>

[RO]

Expoziţia de grup Mirror, Mirror? Contemporary Selfhood in Romanian Art reunește lucrări a doisprezece artişti români contemporani, într-o explorare a constiinţei de sine, într-o lume interconectată global, dominată de imagini. Printr-o selecţie de picturi, desene şi fotografii, se dezvăluie modul în care elemente din lumea contemporană acţionează precum nişte oglinzi amăgitoare. Acești ani formativi ai artiștilor în România au fost marcați de un mediu tranzițional fragil psiho-social de la comunism la capitalismul democratic – au fost definiți de eforturile de a integra dimensiunea Globală la propriul lor sine.

Arta lor creatoare, din această perspectivă înglobează modalitățile multiple în care ne privim pe noi înșine; explorează experiențele „încorporate” ale artiștilor de recunoaștere denaturată și eforturile de a evita subiectivizarea. Oferind un cadru ludic în care recunoașterea și categorizarea nu sunt tratate vădit, așteptările noastre legate de simțuri și prezență sunt puse sub semnul întrebării numai în măsura în care este nevoie de a organiza cu sens asemenea imagini către o conștiință de sine unificată.

Selecția lucrărilor a fost realizată de CFHILL împreună cu cele două curatoare Irina Gerdman şi Carmen Casiuc.

Cu ocazia deschiderii expoziţiei, ICR Stockholm va organiza, pe data de 3 septembrie, discuţia ”Reflecții despre reprezentarea sinelui din Transilvania contemporană" având-i ca invitați pe Carmen Casiuc, co-curatoarea expoziţiei “Mirror, Mirror” și editorul și curatorul suedez Ashik Zaman. Ţinând cont de factorii interni şi externi care au contribuit la construcția unei noi identități culturale românești, discuția analizează cazul particular al scenei de artă contemporană din Cluj-Napoca. Oraşul transilvănean, a evoluat în ultimul deceniu într-un centru dinamic al producției artistice vizuale contemporane, dând naştere unuia dintre cele mai interesante fenomene din istoria artei recente sub eticheta „Școala din Cluj”- un grup informal de artiști care explorează transformările sociale din anii tranziției de la comunism la o societate democratică deschisă. La un deceniu din momentul în care orașul a ajuns în prim-planul presei internaționale pentru realizările scenei artei contemporane româneşti şi la mai bine de 30 de ani de la căderea comunismului, evenimentul prezintă opera artiștilor din două generații de tranziție care definesc noua identitate culturală românească pentru ei, pentru ceilalți români și pentru lume.

Evening at Art Encounters Foundation premiering of 'Crash Mail of a Five Year Accident'

Added on by Alex Mirutziu.

Few shots from the event of August 12, 2021 ‘Crash Mail of a Five Year Accident’, encapsulating the film screening as premiere of my most recent work with the mentioned title, a discussion with curator and artistic director of Art Encounters Foundation, Diana Marincu followed by a Q&A.

The event took place at the new ISHO Pavilion in close proximity to the foundation.

On this occasion I want to thank Diana Marincu, Georgia Bacinschi, Georgia Țidorescu, Matei Ungureanu, Alina Cretu, Andrei Infinit.

Photo credit: Andrei Infinit