Expoziția „Inventar 24”: lucrările de artă contemporană achiziționate de Muzeul Național Brukenthal

Muzeul Național Brukenthal are plăcerea de a vă invita să descoperiți „Inventar 24”, o expoziție care reunește lucrări de artă contemporană achiziționate de muzeu în anul 2024 cu sprijinul financiar al Ministerului Culturii.

Această expoziție reprezintă un moment de reflecție asupra evoluției și diversității artei contemporane românești, dar și o oportunitate rară de a explora noile direcții în care se îndreaptă creația artistică din România. Au fost achiziționate astfel lucrări semnate de artiștii: Alex Mirutziu, Ștefan Radu Crețu, Ioana Patricia Teodorescu, Roland Pangrati, Radu Pulbere, Felix Aftene, Albert Sofian, Maria Bordeanu, Adrian Stoleriu, Claudiu Ciobanu, Dana Constantin, Alina Geanina Ionescu, Ileana Ștefănescu (Ile Ștefi), Răzvan Botiş, Ştefan Ungureanu, Mihaela Carmen Dincă (Carmen Marin), Georgeta-Olimpia Bera, Irina Dragomir, Gabriela Culic, Ioan Sbârciu, Péter Jecza, Vladlen Babcineţchi, Darie Dup, Cătălin Bădărău, Mirela Ivanciu, Anca Coller, George Dragomir Turia, Dorina Horătău, Ana Golici, Daniela Pălimariu, Paul Baraka Marat, Anca Boeriu, Liviu Bulea.

Pentru prima dată în ultimii 30 de ani, Muzeul Național Brukenthal a beneficiat de fonduri semnificative destinate achiziționării de lucrări de artă contemporană de la artiști români. Aceasta este o realizare remarcabilă, având în vedere faptul că muzeele românești încă se confruntă cu lipsuri financiare considerabile, care limitează posibilitatea de a sprijini creația artistică contemporană. Acest „dezgheț” financiar a simbolizat nu doar o oportunitate de a achiziționa lucrări valoroase, dar și o reîntoarcere la un proces de investire în cultură.

„Inventar 24” este o colecție de lucrări care reflectă atât complexitatea gândirii și exprimării artistice de astăzi, cât și valorile și contextul cultural în care acestea sunt create. Fiecare lucrare adusă în fața publicului poartă un mesaj personal, dar și o legătură adâncă cu realitatea socială și politică a momentului prezent. Expoziția propune o înțelegere a noilor tendințe și tehnici în arta vizuală, dar și o recontextualizare a tradițiilor care definesc patrimoniul cultural al țării noastre.

Prin „Inventar 24”, Muzeul Brukenthal se angajează într-o misiune continuă de a sprijini și de a aduce în prim-plan artiști contemporani, într-un demers de încurajare a inovației și a dialogului între generații. De asemenea, expoziția subliniază importanța parteneriatelor culturale și a sprijinului instituțional în dezvoltarea și promovarea artei contemporane românești pe plan național și internațional.

Așadar, joi, 27 martie începând cu ora 15:00, vă invităm la Muzeul de Artă Contemporană din Sibiu, strada Tribunei nr.6, să descoperiți lucrările expuse și să vă lăsați purtați într-o călătorie vizuală unică, ce deschide noi perspective asupra artei și a patrimoniului nostru cultural.

INVENTAR 24

Curatori: Alexandru Constantin Chituță, Alexandra Runcan

Artiști: Alex Mirutziu, Ștefan Radu Crețu, Ioana Patricia Teodorescu, Roland Pangrati, Radu Pulbere, Felix Aftene, Albert Sofian, Maria Bordeanu, Adrian Stoleriu, Claudiu Ciobanu, Dana Constantin, Alina Geanina Ionescu, Ileana Ștefănescu (Ile Ștefi), Răzvan Botiş, Ştefan Ungureanu, Mihaela Carmen Dincă (Carmen Marin), Georgeta-Olimpia Bera, Irina Dragomir, Gabriela Culic, Ioan Sbârciu, Péter Jecza, Vladlen Babcineţchi, Darie Dup, Cătălin Bădărău, Mirela Ivanciu, Anca Coller, George Dragomir Turia, Dorina Horătău, Ana Golici, Daniela Pălimariu, Paul Baraka Marat, Anca Boeriu, Liviu Bulea

Muzeul de Artă Contemporană

strada Tribunei nr. 6, Sibiu

Echoes of Romania: Art, Struggle, and Triumph from the Ovidiu Şandor Collection in Kraków

One Eye Laughing, the Other Crying. Art From Romania. Ovidiu Șandor Collection

March 08 - July 20, 2025

International Cultural Centre in Kraków

Artists:

Andreea Anghel, George Apostu, Han Arp, Ion Bârlădeanu, Ioana Batranu, Marius Bercea, Horia Bernea, Ştefan Bertalan, Constantin Brâncuşi, Brassaї, Geta Brâtescu, Theodor Brauner, Victor Brauner, Andre Cădere, Mircea Cantor, Eva Cerbu, Andrei Chintilă, Lena Constante-Brauner, Roman Cotoşman, Chiril Cucu, Horia Damian, Max Ernst, Harun Farocki, David Farcaș, Constantin Flondor, Adrian Ghenie, Marin Gherasim, Luca Gherasim, Bogdan Gîrbovan, Yvan Goll, Vasile Gorduz, Ion Grigorescu, Jacques Hérold, Marcel Iancu, Isidore Isou, Wasilly Kandinsky, Ana Lupaş, Victor Man, Tincuţa Marin, Max Hermann Maxy, Hortensia Mi Kafchin, Joan Miró, Alex Mirutziu, Florin Mitroi, Gili Mocanu, Herta Müller, Ciprian Mureşan, Paul Neagu, Ioana Nemeş, Mircea Nicolae, Andrei Pandele, Paul Păun, Jules Perahim, Dan Perjovschi, Pusha Petrov, Silvia Radu, Lea Raşovszky, Eugen Rosca, Şerban Savu, Arthur Segal, Hedda Sterne, SubREAL Group, Mircea Suciu, Yves Tanguy, Ovidiu Toader, Sergiu Toma, Doru Tulcan, Tristan Tzara, Andrei Ujică, Andra Ursuţa

[EN] The International Cultural Centre in Kraków invites you to an extraordinary exhibition showcasing works from the collection of Ovidiu Şandor – one of the most important private art collections in Central Europe.

This exhibition is part of the Poland-Romania Cultural Season 2024-2025, offering a broad and multi-dimensional panorama of Romanian art over the last century.

The display, spanning from the avant-garde classics of the early 20th century to contemporary creators, is more than just a review of artistic achievements. It is, above all, a story of human lives revealed through art. Together, they form a collective portrait of Romanians during the turbulent 20th century.

The exhibition highlights the country’s history and its artists, both those who had the opportunity to experiment, create, and gain international recognition, and those whose artistic paths were cut short by the oppression of political systems.

Some maintained their creative freedom only within the confines of their studios, while others chose emigration, achieving success at the cost of the hardships of life abroad.

The exhibition intertwines themes of the carefree avant-garde, the distinctively Romanian sense of absurdity and grotesque, with subjects of violence and oppression that often became daily experiences. From surrealism as an escape from reality to „râsu-plânsul” – the characteristic laughter through tears – the exhibition illustrates how art helped to grapple with the struggles of everyday life and to find meaning even in the most tragic events.

The exhibition will also highlight contemporary Romanian artists who, while earning international acclaim, continue to confront the shadow of the 20th century, which, contrary to predictions, did not turn out to be short.

To deepen the narrative about Romania’s history and culture, a comprehensive publication will accompany the exhibition. The book, published in a bilingual Polish-English edition, includes essays by renowned intellectuals and scholars such as Adrian Babeți, Kazimierz Jurczak, Jakub Kornhauser, Diana Marincu, Frances Morris, Horia-Roman Patapievici, Tom Sandquist, and Vladimir Tismăneanu.

This publication will provide insights into the exhibited works within a broad historical and cultural context.

The exhibition "One Eye Laughing, the Other Crying. Art From Romania. Ovidiu Şandor Collection" is a unique opportunity to experience Romanian art in its most authentic, multi-faceted expression.

***

[RO] Expoziția „Un ochi râde, altul plânge. Arta românească în colecția lui Ovidiu Șandor” este deschisă la Centrul Internațional pentru Cultură din Cracovia în 7 martie, mai mult de patru luni.

Sunt prezentate lucrări de artă modernă românească – de la clasicii avangardei la cei mai importanți artiști contemporani – pentru prima dată în Polonia. Incursiunea va permite publicului să urmărească în lucrări fragmente de destine artistice care formează un portret colectiv special, o narațiune nu atât despre artă, cât despre oameni prinși în cursul întortocheat al istoriei României.

Absurd și grotesc, opresiune și lipsă de griji

Expoziția împletește motivul lipsei de griji a avangardei, simțul specific românesc al absurdului și al grotescului, cu temele violenței și opresiunii, devenite adesea o experiență cotidiană. Prezintă totodată artiști români contemporani care, deși au obținut recunoașterea internațională, se confruntă în continuare cu umbra secolul XX.

În lucrările expoziției se face auzit un ton aparte. Este râsul românesc printre lacrimi, râsu’-plânsu’, care face posibilă împăcarea cu destinul și detașarea de necazuri. Care face posibilă rememorarea tragediilor fără a cădea în patetism și fără a impresiona prin suferință,se arată în prezentare. Această abordare a vieții poate lua forma comicului absurd, dadaist, a umorului negru sau a ceea ce românii numesc „a face haz de necaz” – adică fărâma de zâmbet încurajator, care se impune chiar și într-o situație nefericită. În anii ’30, George Bacovia numea România „țară tristă, plină de umor”. Privind din perspectiva unui secol, vorbele lui s-au adeverit.

În scopul aprofundării narațiunii istoriei și culturii României a fost pregătită o publicație care însoțește expoziția. Tipărită în versiune polono-engleză, ea cuprinde eseuri ale unor intelectuali și cercetători remarcabili, plasând lucrările prezentate pe un fundal istoric și cultural larg. Printre autorii textelor se numără Adriana Babeți, Vladimir Tismăneanu, Tom Sandquist, Diana Marincu și polonezii Łukasz Galusek, Kazimierz Jurczak, Jakub Kornhauser.

Expoziția reprezintă un moment de referință al Sezonului Cultural România – Polonia 2024-2025.

CFHILL to focus on contemporary art from Cluj in Stockholm exhibition

Mirror, Mirror? Contemporary Selfhood in Romanian Art

September 3 - October 1, 2021

Participating artists: 

Dan Beudean, George Crîngasu, Norbert Filep, Pavel Grosu, Hortensia Mi Kafchin, Tincuta Marin, Alex Mirutziu, Mirela Moscu, Ciprian Muresan, Radu Oreian, Marcel Rusu & Mircea Suciu

Curators: Carmen Casiuc, Irina Gerdman

Opening:

September 2,
4 PM – 6 PM

CFHILL
Västra Trädgårdsgatan 9,
Stockholm

[EN]

From the heart of Transylvania, the art school in Cluj has in the last decade been making headlines throughout the global art world, the contemporary art scene in Romania’s vibrant second city has been home to a generation of artists famous for having revolutionised contemporary painting and drawing. CFHILL is proud to bring twelve artists together in an exploration of the complexities of selfhood and self-awareness.

Mirror, Mirror? Contemporary Selfhood in Romanian Art brings together twelve contemporary Romanian artists, in an exploration of the complexities of selfhood and self-awareness. Developing from a context marked by turbulent and rapid socio historical transformations, both national identity and the artists’ role had to be redefined within the logic of market economy and by democratic standards. Human experience of uncertainty, aggressive competitiveness and weak value systems, paired with universal questions about reality, falsehood and, most importantly, truth, are at the core of this exhibition. An intricate narrative is set in motion and explores the tensions between individual and collective identity, through painting, drawing, sculpture, photography and video.⁠

A few of the participating artists were in their pre-adolescent years during the 1989 Romanian Revolution. Alex Mirutziu, Ciprian Mureşan and Mircea Suciu would recall these historical events, of which some were broadcasted on live television. Among others of their generation, they are considered to be part of the Cluj School, a much-disputed term, through which the rest of the world would have encountered vignettes illustrating the realities of the post-soviet society, after the fall of Communism. In parallel, Dan Beudean explored universally recognizable cultural and social imagery, capturing the changes provoked by such historical events in material culture.  

George Crîngașu, Norbert Filep, Pavel Grosu, Hortensia Mi Kafchin, Tincuţa Marin, Mirela Moscu, Radu Oreian and Marcel Rusu were all born after 1984. As such, they represent the first generation to experience an open society, including interconnectivity online from early childhood. Their practices advance the issue of selfhood through their personal insights on today’s technologies that confer, reproduce, and maintain identity. Together, they sound out a maze of mirrors, where perceptions and reflections of images – of themselves and of ourselves – emerge in works marked by recent Romanian history. 

The idea of the Mirror is present in the exhibition both as an instrument of self-knowledge and a compelling metaphor, which has survived since primitive men discovered their reflected double. This distant past is evoked through the myth of Narcissus, the Greek hunter who fell in love with his own reflection in still water. Trapped in fascination as he tried to vainly embrace his self-reflection, and asking it, as Ovid writes in his Metamorphoses: “Am I the lover or the beloved - the one who wants or the one who is wanted?” 

<more>

[RO]

Expoziţia de grup Mirror, Mirror? Contemporary Selfhood in Romanian Art reunește lucrări a doisprezece artişti români contemporani, într-o explorare a constiinţei de sine, într-o lume interconectată global, dominată de imagini. Printr-o selecţie de picturi, desene şi fotografii, se dezvăluie modul în care elemente din lumea contemporană acţionează precum nişte oglinzi amăgitoare. Acești ani formativi ai artiștilor în România au fost marcați de un mediu tranzițional fragil psiho-social de la comunism la capitalismul democratic – au fost definiți de eforturile de a integra dimensiunea Globală la propriul lor sine.

Arta lor creatoare, din această perspectivă înglobează modalitățile multiple în care ne privim pe noi înșine; explorează experiențele „încorporate” ale artiștilor de recunoaștere denaturată și eforturile de a evita subiectivizarea. Oferind un cadru ludic în care recunoașterea și categorizarea nu sunt tratate vădit, așteptările noastre legate de simțuri și prezență sunt puse sub semnul întrebării numai în măsura în care este nevoie de a organiza cu sens asemenea imagini către o conștiință de sine unificată.

Selecția lucrărilor a fost realizată de CFHILL împreună cu cele două curatoare Irina Gerdman şi Carmen Casiuc.

Cu ocazia deschiderii expoziţiei, ICR Stockholm va organiza, pe data de 3 septembrie, discuţia ”Reflecții despre reprezentarea sinelui din Transilvania contemporană" având-i ca invitați pe Carmen Casiuc, co-curatoarea expoziţiei “Mirror, Mirror” și editorul și curatorul suedez Ashik Zaman. Ţinând cont de factorii interni şi externi care au contribuit la construcția unei noi identități culturale românești, discuția analizează cazul particular al scenei de artă contemporană din Cluj-Napoca. Oraşul transilvănean, a evoluat în ultimul deceniu într-un centru dinamic al producției artistice vizuale contemporane, dând naştere unuia dintre cele mai interesante fenomene din istoria artei recente sub eticheta „Școala din Cluj”- un grup informal de artiști care explorează transformările sociale din anii tranziției de la comunism la o societate democratică deschisă. La un deceniu din momentul în care orașul a ajuns în prim-planul presei internaționale pentru realizările scenei artei contemporane româneşti şi la mai bine de 30 de ani de la căderea comunismului, evenimentul prezintă opera artiștilor din două generații de tranziție care definesc noua identitate culturală românească pentru ei, pentru ceilalți români și pentru lume.

If you are “in doubt”, go to the City Museum of Ljubljana: a new exhibition will feature five distinguished European collections of contemporary art

View fullsize

Foto: Facebook Ovidiu Șandor

WHEN IN DOUBT, GO TO A MUSEUM

January 26 - May 16, 2021

Curator: Tevž Logar

City Museum of Ljubliana

www.mgml.si

“When in Doubt, Go to a Museum” is a new exhibition highlighting the important role played by art collectors. It is being put together by a team from the City Museum of Ljubljana, with Tevž Logar as guest curator.

By showcasing works of art from five distinguished European collections of contemporary art, the exhibition will shine a light on the role of collectors and explore why they are so important, both for artists and the entire art system.

The exhibition will feature a number of world famous artists, including Constantin Brâncuși, Maurizio Cattelan, Shirin Neshat, William Kentridge, Joseph Beuys, Diane Arbus, Jean Arp and Hito Steyerl, the majority of whom have never been made available to audiences in Slovenia before now.

Art collecting is extremely underrated in Slovenia. This exhibition, together with its accompanying publication, conference, guided tours and other events, can therefore be seen as an attempt to highlight the role played by collectors in today’s art system. The five collections can also serve as case studies revealing the ways in which collectors could help facilitate major projects in Slovenia, including those planned for the new Cukrarna Gallery after its scheduled opening in September 2021.

So if you are “in doubt”, come to the City Museum of Ljubljana, where we will do our best to convince you!

Collection Laurent Fiévet:

Helena Almeida, Carl Andre, Diane Arbus, Mercedes Azpilicueta, Oliver Beer, Anna Betbeze, Etienne Chambaud, Jean Cocteau, Daniel Gustav Cramer, Rodolphe Delaunay, Dominique Gonzalez-Foerster, Laurent Grasso, Richard Hamilton, Pierre Huyghe, Jean-Louis Igout, Alexandre Lavet, Henri Matisse, Wilfredo Prieto, Anri Sala, unknown amateur photographer, Andy Warhol, Ian Whittlesea.

Lah Contemporary:

Joseph Beuys, Sophie Calle, Ištvan Išt Huzjan, William Kentridge, Robert Mapplethorpe, Shirin Neshat, Marjetica Potrč, Hito Steyerl.

Ovidiu Șandor Collection:

Dragos Alexandrescu, Jean Arp, Ştefan Bertalan, Constantin Brâncuși, Brassaï, Geta Brătescu, Victor Brauner, André Cadere, Ion Călugăru, Constantin Flondor, F. Brunea-Fox, Harun Farocki & Andrei Ujică, Ion Grigorescu, Marcel Iancu, Wassily Kandinsky, Gherasim Luca, Ana Lupaș, Victor Man, Max Hermann Maxy, Alex Mirutziu, Ciprian Muresan, Vlad Nanca, Paul Neagu, Ioana Nemes, Mihai Olos, Sașa Pană, Paul Păun, Jules Perahim, Eugen Rosca, Arthur Segal, Doru Tulcan, Tristan Tzara, Andra Ursuţa, Ilarie Voronca.

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo:

Maurizio Cattelan, Nan Goldin, Mona Hatoum, Josh Kline, Barbara Kruger, Yong-Baek Lee, Eva Marisaldi, Paulina Olowska, Raymond Pettibon.

Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection (TBA21):

Dana Awartani, Christian Salablanca Díaz, freq_wave curated by Carl Michael von Hausswolff, Yeo Siew Hua, Eduardo Navarro.

Alex Mirutziu in the first major survey of contemporary Romanian art of the last decade — a much awaited publication

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

“Romanian Contemporary Art 2010-20. Rethinking the Image of the World: Projects and Sketches” (Hatje Cantz Verlag, 2020) by Adrian Bojenoiu and Cristian Nae is the first major survey of the transformations taking place in Romanian art in the last decade, focusing on the art of bright young artists with received international confirmation, as well as on significant changes perceived in the artistic practice of the more established ones.

It can be ordered here: hatjecantz.de