Filtering by Tag: Revista ARTA

Valentina Iancu - on pioneers of Romanian queer art

Added on by Alex Mirutziu.

ALEX MIRUTZIU – BOTTOMS KNOW IT, 2019

Valentina Iancu's writing about Alex Mirutziu's art is in a league of its own. From the publication Revista ARTA comes this thoughtful piece about the LGBTQ+ art scene in Romania.

“Ion Grigorescu’s unintentional queer touches were an inspiration for the young artist Alex Mirutziu (b. 1981), one of the first artists in Romania to consciously use a queer vocabulary. In his artworks, Mirutziu explicitly articulates his homosexual subjectivity, exploring his own desire, love, fear, pulsation and compulsion. Mirutziu centers his work on the body, often using his body to return the gaze, while making subtle sense of a “sinful and pathological” desire. Alex Mirutziu finished his visual art studies in Cluj-Napoca in 2001, the same year that homosexuality was decriminalized. He is a multidisciplinary artist working with performance, video art, theoretical texts, poetry, and drawing. His politics are oriented toward personal poetics, queerness being implicit, often abstract. Mirutziu makes use of metaphor to form an abstract queer vocabulary, understanding his art as “a protest”. Mirutziu only began including video art in his practice in 2017, extending some performances in new video art works. He doesn’t consider the documentation of a performance a work of art. Similarly, a video-documentation of a painting may not be seen as a new piece of art. His video performances ”Dignity to the Unsaid”, ”The Gaze is a Prolapse Dressed in Big Business” (2018) and ”Bottoms Know It” (2019) have performances as a starting point but end up as unique video artworks often incorporating new scenarios. Mirutziu builds his subjects rhizomatically, carefully connecting ideas so as not to fall into categorical thinking. His work investigates queer issues, mixing theoretical approaches with intuition. For example, ”Bottoms Know It” aims to give access to a distinct type of knowledge, that of the complicated relationship we have with our assholes. Centered on the poetics of anality, hence of openings, entrances, closings, exits, centers, and holes it deploys means of seeing and understanding the world and the ‘other’ taking disappearance and debasing of the self as the subject and gateway to a more profound grasp of our humanity.”

In the performance/video, three local performers (dancers) are put into situations of visual alienation. Conversing and debating about the limitations of the body, they engage in an absurdist philosophical dialogue. Anal poetics is a way of queering a penis-oriented masculinity. Anal pleasure is seen as a pathological pleasure and as a feminizing pleasure. It is hence often refused by heterosexual males out of fear of homosexuality, largely being associated with gay sexuality.”

The text was first published by East European Film Bulletin.

Valentina Iancu scrie just despre arta lui Alex Mirutziu. În publicația Revista ARTA ea descrie cu considerație scena LGBTQ+ din România.

”Valențele (neintenționat) queer care pot fi atașate artei lui Ion Grigorescu au fost o sursă de inspirație pentru tânărul artist Alex Mirutziu (n. 1981), unul din primii artiști români ce a utilizat un vocabular în mod conștient queer. În lucrările sale, Mirutziu își articulează subiectivitatea homosexuală în mod explicit, explorându-și dorința, dragostea, frica, pulsiunile  și impulsurile. Mirutziu își axează lucrările pe corp, folosindu-și deseori corpul pentru a întoarce privirea spre privitor, creând în același timp un sentiment de dorință „păcătoasă și patologică”. Alex Mirutziu a terminat studiile în artă vizuală în Cluj-Napoca în 2001, în același an în care homosexualitatea a fost dezincriminată. Este un artist multidisciplinar ce lucrează cu performance-ul, arta video, textele teoretice, poezia și desenul. Politica sa se orientează spre poetica personală, cu un substrat queer implicit, abstractizat.. Mirutziu se folosește de metaforă pentru a formula un vocabular queer abstract. Pentru el, arta sa este „un protest”. Artistul  a început să includă arta video în practica sa în 2017, extinzându-și unele performance-uri în mediul artei video. Acesta nu consideră documentarea unui performance drept operă de artă per se. În mod asemănător, documentarea video a unei picturi nu ar fi ea însăși o lucrare de artă. Performance-urile sale video ”Dignity to the Unsaid”, ”The Gaze is a Prolapse Dressed in Big Business” (2018) și ”Bottoms Know It” (2019) pornesc de la performance-uri, însă ajung să fie opere unice de artă video, incluzând adesea scenarii noi. Mirutziu își construiește subiecții în mod rizomatic, conectând ideile în așa fel încât să nu cadă în gândirea categorică. Operele sale cercetează problematici queer, punând laolaltă abordările teoretice și intuiția. ”Bottoms Know It”, de exemplu, urmărește să​ „ofere acces la un tip anume de cunoaștere, acela al relațiilor complicate pe care le avem cu găoazele noastre. Axându-se pe poetica analității, deci a deschiderilor, intrărilor, închiderilor, ieșirilor, centrelor și găurilor, lucrarea angrenează mijloace de a vedea și înțelege lumea și pe «celălalt», luând dispariția și înjosirea sinelui drept subiectul și calea către o mai profundă concepție asupra umanității noastre.​

În acest performance/video, trei performeri (dansatori) locali sunt puși în situații de alienare vizuală. Discutând și dezbătând limitele corpului, aceștia se lansează într-un dialog filosofic absurd. Poeticile anale reprezintă un mod de a queeriza un anumit tip de masculinitate bazat pe penis. Plăcerea anală este văzută drept o plăcere patologică și feminizatoare. Fiind asociată în general cu sexualitatea gay, este astfel deseori respinsă de bărbații heterosexuali dintr-o frică de homosexualitate.”

Traducere în limba română de Rareș Groza și Marina Oprea. Textul original a fost publicat de East European Film Bulletin.

Alex Mirutziu's approach to the 59th Venice Biennale, which was first published in Contemporary Lynx magazine is translated for the Romanian readers of ARTA Magazine

Added on by Alex Mirutziu.
 

The most significant contemporary art magazine in Romania published a special edition focused on the 59th Venice Biennale and invited Romanian artist Alex Mirutziu to contribute in an unexpected format that was included in the "dossier" section of the magazine with ten bilingual postcard-size digests on the subject.

Fragments from "The Infection of Identity in the Age of the Body Docile / Quarantined / Without Organs" exhibition review by Raluca Oancea (Nestor) for Revista ARTA

Added on by Alex Mirutziu.
ALEX MIRUTZIU - DOINGS FOR A LIVING, 2018, CHROMOGENIC PRINT 100X70CM

ALEX MIRUTZIU - DOINGS FOR A LIVING, 2018, CHROMOGENIC PRINT 100X70CM

[EN]

“Cluj-based artist Alex Mirutziu showcases a similar process, on the same trajectory of finitude and transgression. In his two works exhibited in Bucharest, he tests the limits of the body, gender identity, and sexual orientation. In Feeding the horses of all heroes, 2010, a performance recorded at the Accademia di Romania in Rome, a conservative, institution, the artist engages in a cathartic exercise of fall and recovery. Crossdressing as a model, a predefined object of admiration, and armed with the proper attire (high heels, provocative clothing, absent, inscrutable gaze), he traverses a catwalk under the audience’s attentive gaze. Even though, for a short time, he seems to conform to the identity of a celebrity specialized in apparent living, Mirutziu breaks the rhythmic walk through an unexpected fall (with the sound of a dramatic, dissonant metallic sound), which then repeats rhythmically. This ritual of falling (the existential coordinate philosophers associate with the loss of the authentic self in favor of impersonal qualities: what people saythinkwear) seems to invoke not just the artist’s condition and the fashion industry, but the entire society of the spectacle (Guy Debord) in which we find ourselves today hooked up as devices, docile bodies, organs, anesthetized and isolated spectators, premanufactured identities.

The contrast between fall and recovery brings into discussion Mirutziu’s research on the struggle of writer Iris Murdoch with memory loss and Alzheimer’s, confirming the artist’s ability to unconceal human finitude, the limits of the body, the will, language, endurance, of recovering the beauty and heroism that are inevitably concealed in error, in human frailty. This same contrast reveals a new kind of tension, the human being’s tension between verticality and horizontality. In this sense, Mirutziu adheres, like Baitaille and Rosalind Kraus, to an aesthetics of the unformed, of basic materialism, an aesthetics of recovering the body and its fluids. Its goal is to overcome idealism and prudishness, to become horizontal, accept the fact that even though our heads point to the sky, our link to the earth, to the horizontal, remains essential.

The same revelation of modern humans’ infatuation with having surpassed the animal stage, the biological mouth-anus axis – having emancipated themselves from the horizontal – also animates the portrait Doings for a Living (2018). The image functions after the model of Deleuze’s gros plan, laid bare in his books on cinema (Cinema I, the affect image), replacing psychological representation with bringing affects themselves forth into presence (with the help of portrayed features): sadness, fear, desire, boredom. In this case we are confronted with a close-up of a mouth: a battleground (see the Nike mouthguard that boxers wear for protection), an orifice associated with poetic declamation, with the noble act of speech, with expressing concepts and thoughts, and also an emblem of the biological acts of screaming, vomiting, and spitting. In this sense, Mirutziu’s works perfectly illustrate Bataille’s theory on the world’s duality, on the double connotation of the sacred (Lat. sacer) which simultaneously signifies sainthood and the accursed, the act of killing.”

[RO]

“Un demers înrudit, înscris pe aceeași traiectorie a finitudinii și transgresivității este cel al artistului clujean Alex Miruțiu care în cele două lucrări expuse la București testează limitele corpului și ale identității de gen și orientare sexuală. În Feeding the Horses of all heroes, 2010, performance înregistrat la Accademia di Romania din Roma, instituție conservatoare, artistul se lansează într-un exercițiu cathartic al căderii și recuperării. Travestit într-un model de modă, obiect predefinit al admirației, și înarmat cu recuzita corespunzătoare (pantofi cu toc înalt, ținute senzuale, expresie absentă, de nepătruns), el parcurge recurent un catwalk sub privirea atentă a publicului. Chiar dacă pentru o scurtă perioadă el pare a se conforma identității de vedetă specializată în trăire aparentă, artistul rupe parcurgerea ritmică printr-o neașteptată cădere (gest marcat sonor cu un dramatic zgomot metalic, dizarmonic) care apoi se va repeta ritmic. Acest ritual al căderii (coordonată existențială asociată de filosofi cu pierderea sinelui autentic în favoarea unor trăsături impersonale: ce se spunese credese poartă) pare a invoca nu doar condiția artistului și instituția fashion-ului ci întreaga societate a spectacolului (Guy Debord) în care astăzi ne trezim angrenați ca dispozitive, corpuri docile, organe, spectatori anesteziați și izolați, identități prefabricate.

Contrastul dintre cădere și recuperare readuce în discuție cercetările lui Mirutziu asupra luptei scriitoarei Iris Murdoch cu pierderea memoriei și maladia Alzheimer, confirmând abilitatea artistului de a scoate din ascundere finitudinea umană, limitele corpului, voinței, limbajului, anduranței, de a recupera frumusețea și eroismul ce inevitabil se ascund în eroare, în fragilitatea umană. Același contrast revelează un nou tip de tensiune, tensiunea ființei umane între verticalitate și orizontalitate. În acest sens Mirutziu aderă după modelul lui Bataille și Rosalind Kraus la o estetică a informului, a materialismului de bază, o estetică de recuperare a corpului și a fluidelor sale. Scopul acesteia este depășirea idealismului și a pudibonderiei, orizontalizarea, acceptarea faptului că deși capetele noastre se îndreaptă către cer, legătura noastră cu pământul, cu orizontala, rămâne esențială.

Aceeași deconspirare a infatuării omului modern de a fi depășit – odată cu desprinderea de orizontală – stadiul animalic, axa biologică gură-anus, însuflețește și portretul Doings for a Living (2018)Imaginea funcționează după modelul gros-planului deconspirat de Deleuze în cărțile sale despre cinema (Cinema I, Imaginea afect) substituind reprezentării psihologice aducerea la prezență (cu ajutorul trăsăturilor portretizate) a afectelor înseși: tristețea, frica, dorința, plictiseala. În acest caz suntem confruntați cu planul apropiat al unei guri: câmp de luptă (vezi accesoriul Nike purtat de boxeri pentru protecție), orificiu asociat cu declamarea poetică, cu actul nobil al vorbirii, cu exprimarea conceptelor și gândurilor dar totodată emblema actelor biologice de a striga, vomita sau scuipa. În acest sens, lucrările lui Mirutziu ilustrează exemplar teoria lui Bataille despre dualitatea lumii, despre dubla conotație a sacralității (sacer lat.) ce simultan semnifică sfințenia și blestemul, crima.”