Filtering by Tag: Because

O sută de lucrări ce abordează teme queer, într-o expoziție-eveniment la Combinatul Fondului Plastic din București

Added on by Alex Mirutziu.

SIMȚI ~ ALUNECI ~ CÂNȚI (1- 245)

4 decembrie 2021 - 19 ianuarie 2022

Artiști:

Apparatus 22, Alex Bodea, Ștefan Botez, Patrick Brăila, Cornel Brudașcu, Irina Bujor, Liviu Bulea, Andrei Chintilă, Lorena Cocioni, Raluca Ilaria Demetrescu, Georgiana Dobre & Kjersti Vetterstad, Paul Dunca / Paula Dunker, Julio Elvisey Pisică, Vergine Santa Frida, Alex Horghidan, Limba semnelor de întrebare / The Language of Question Marks, Luca Istodor, Hortensia Mi Kafchin, Katja Lee Eliad, Mihai Lukács, Mihai Mihalcea, Alex Mirutziu, Sebastian Moldovan, Paul Mureșan, Vasile Mureșan (Murivale), Ioana Nemeș, Mircea Nicolae, Adrian Oncu, Sorin Oncu, Ileana Pașcalău, Manuel Pelmuș, Adina Pintilie, Veda Popovici, Lea Rasovszky, Flaviu Rogojan, Miron Schmückle, Aris Tureac, Mihaela Vasiliu (Chlorys)

Curator:

Kilobase Bucharest

Combinatul Fondului Plastic - strada Băiculești, nr. 29, București

Program: miercuri - duminică, 13:00 - 19:00

Switch Lab - strada Ion Brezoianu 23-25 / Palatul Universul, etaj 5

Program: miercuri - duminică, 12:00 - 17:00

(excepție fac zilele 23, 24, 25, 26 și 31 decembrie 2021 și 1, 2, 3 ianuarie 2022)

[RO]

TRIUMF AMIRIA. Muzeul Culturii Queer [?], în parteneriat cu Muzeul Național de Artă Contemporană (MNAC), prezintă prima expoziție din seria Simți ~ Aluneci ~ Cânți (1- 245), în perioada 4 decembrie 2021 - 19 ianuarie 2022, la Combinatul Fondului Plastic (strada Băiculești 29, București).

Simți ~ Aluneci ~ Cânți (1- 245) include peste 100 de lucrări și serii produse de 38 de artiști/ artiste/ artistx și colective și este unul dintre rezultatele vizibile, în format de expoziție, ale cercetării despre practici artistice queer în România, în intervalul de 20 de ani de la un moment important în istoria politică recentă: decriminalizarea relațiilor între persoane de același sex odată cu abrogarea articolului 200 din Codul Penal, în 2001.

În bunul spirit fluid TRIUMF AMIRIA, duo-ul curatorial KILOBASE BUCHAREST – format din Dragoș Olea (de asemenea curator al secțiunii de arte vizuale Triumf Amiria) și Sandra Demetrescu, co-curatoare a expoziției și chief curator MNAC, – a selectat lucrări produse de artiști care se identifică queer, lucrări care abordează teme queer sau lucrări realizate într-o cheie critică, sau cu intenția de a pune în mișcare procese de schimbare.

Expoziția se poate decoda în nenumărate feluri:

*) un puzzle multidimensional în care coexistă și plutesc în dialog aproximativ 245 de scene narative queer în care dragostea, empatia și spiritul critic sunt ridicate la putere hiperbolică

*) un forum absolut necesar ~ fragil ~ prețios în continuă reformulare în care granițele între spațiul public (agora) și cel privat se topesc și se reiterează succesiv datorită lucrărilor și datorită unei arhitecturi de expoziție aventuroase ~ magice ~ surprinzătoare realizate împreună cu arhitecta Laura Paraschiv / CIRCA 1703 -3071

*) o retrospectivă nonlineară așteptată ~ neașteptată ~ imersivă a două decenii de producție artistică queer, în care temele nu au fost impuse de un grid preformatat, ci s-au ridicat la suprafață progresiv, în urma cercetării în profunzime și a discuțiilor cu artiștii.

*) o celebrare fără festivisme în care ești invitat să simți ~ aluneci ~ cânți printr-un repertoriu vast de expresii artistice queer despre identitate, dorință, traumă, ecologie, ritualuri și vindecare, viitor în cele mai progresiste forme, diferență, stigmatizare, rasism, sistemul artei contemporane, recuperarea spațiului public, dezmembrarea definițiilor și a normelor opresive, limbaj și neologismele unui vocabular extins, fluiditate, generozitate.

Procesul de documentare și producție a fost intens – accelerat ~ complex ~ entuziasmant, dar și epuizant, pe alocuri. Curatorii au avut de consultat, citit și procesat nenumărate portofolii, site-uri, materiale de presă din media culturală, materiale video și interviuri online cu artiștii, dar și discuții cu aceștia. La explorarea peisajului media care a scris despre practici queer în cele două decenii incluse în cercetare au participat și câțiva studenți voluntari de la Centrul de Excelență în Studiul Imaginii (CESI).

„Coagularea unei expoziții sau, mai precis spus, al unui set de expoziții într-o stare „in-between” – fluidă, miria-narativă și tentaculară, precum SIMȚI ~ ALUNECI ~ CÂNȚI – a presupus lucrul în profunzime cu mai multe comunități artistice, fiind ghidați la tot pasul de mai multe întrebări: cine sunt, sau trebuie să fie, artiștii invitați având în vedere că bugetul inițial includea 30 de poziții artistice? Cum putem să prezentăm în expoziție un spectru cât mai generos, nuanțat și surprinzător de lucrări despre subiecte queer și procese artistice de queering / „queerificare”? Cum să menținem o balanță constructivă între voci care au contribuit consistent la discursuri queer în România, dar și internațional, în cele două decenii cuprinse în cercetare, precum și voci emergente, între numeroase expresii de gen etc”, explică membrii Kilobase Bucharest.

TRIUMF AMIRIA. Muzeul Culturii Queer [?] este un proiect de recuperare a producției culturale queer din ultimii 20 de ani care se axează pe trei direcții: literatură, arte vizuale și arte performative, realizat de Asociația MozaiQ în parteneriat cu Muzeul Național al Literaturii Române, Muzeul Național de Artă Contemporană, Centrul de Teatru Educațional Replika și artista Kjertsi Vetterstad (Norvegia). Proiectul propune, de-a lungul anului 2021, o serie de evenimente menite a sublinia importanța culturii queer în ultimele decenii, dar și a încuraja producția culturală nouă prin expoziții, ateliere, tururi ghidate, spectacole de teatru și performance-uri, lecturi publice și evenimente de networking.

[EN]

TRIUMF AMIRIA. The Museum of Queer Culture [?], in partnership with the National Museum of Contemporary Art (MNAC Bucharest), present the first exhibition in the series You Feel ~ And Drift ~ And Sing (1- 245), which includes over 100 artworks and series produced by 38 artists/artistx and collectives and is one of the visible results, in exhibition format, of research on queer artistic practices in Romania, in the 20 years since an important moment in the recent political history: the decriminalisation of same-sex relationships with the repeal of Article 200 of the Criminal Code in 2001. 

In the good fluid spirit of TRIUMF AMIRIA, the curatorial duo KILOBASE BUCHAREST - comprised of Dragoș Olea (also curator of the Triumf Amiria visual arts section) and Sandra Demetrescu, co-curator of the exhibition and chief curator of MNAC Bucharest, - have selected artworks produced by artists who identify as queer, works that address queer themes or that were made in a critical key, or with the intention of setting processes of change in motion.

The exhibition can be decoded in numerous ways:

*) a multidimensional puzzle in which some 245 queer narrative scenes coexist and float in dialogue in which love, empathy and critical spirit are raised to hyperbolic power

*) an absolutely necessary ~ fragile ~ precious forum in constant reformulation in which the boundaries between the public (agora) and the private space melt and are successively reiterated due to the works and to an adventurous ~ magical ~ surprising exhibition architecture created with the architect Laura Paraschiv / CIRCA 1703 -3071

*) an expected ~ unexpected ~ immersive non-linear retrospective of two decades of queer artistic production, in which themes were not imposed by a pre-formed grid, but rose to the surface progressively, following in-depth research and discussions with artists.

*) a celebration without festivities in which you are invited to feel ~ drift ~ sing through a vast repertoire of queer artistic expressions about identity, desire, trauma, ecology, ritual and healing, the future in its most progressive forms, difference, stigma, racism, the contemporary art system, reclaiming public space, dismantling oppressive definitions and norms, language and the neologisms of an expanded vocabulary, fluidity, generosity.

The process of documentation and production has been intense - accelerated ~ complex ~ exciting, but also exhausting at times. The curators had to consult, read and process countless portfolios, websites, cultural media press materials, videos and online interviews with artists, as well as conversations with them. Several student volunteers from the Center for Excellence in the Study of the Image (CESI) participated in the exploration of the media landscape that reported on queer practices over the two decades included in the research. 

"The coalescence of an exhibition or, more accurately, a set of exhibitions into an «in-between» state - fluid, myriad-narrative and sprawling, like YOU FEEL ~ AND DRIFT ~ AND SING - involved working in depth with several artistic communities, being guided at every step by several questions: who are, or should be, the invited artists given that the initial budget included 30 artistic positions? How can we present a generous, nuanced and surprising spectrum of work on queer subjects and queering/queer artistic processes in the exhibition? How can we maintain a constructive balance between voices that have consistently contributed to queer discourses in Romania, as well as internationally, in the two decades covered by the research, as well as emerging voices, among numerous gender expressions, etc", explain the members of Kilobase Bucharest.

TRIUMF AMIRIA. The Museum of Queer Culture [?] is a recuperation project of queer cultural production from the last 20 years focusing on three directions: literature, visual arts and performing arts, carried out by the MozaiQ Association in partnership with the National Museum of Romanian Literature, the National Museum of Contemporary Art, the Replika Educational Theatre Centre and the artist Kjertsi Vetterstad (Norway). Throughout 2021, the project proposes a series of events aimed at highlighting the importance of queer culture over the last decades, as well as encouraging new cultural production through exhibitions, workshops, guided tours, theatre performances, public readings and networking events.

[photo credit: Serioja Bocsok]

Alex Mirutziu's ”Because” sparks new show at Art Encounters Foundation

Added on by Alex Mirutziu.
alex_mirutziu_artencounters_foundation

Foto: Andrei Infinit

[ENG]

The title of the exhibition is inspired by a poem-manifesto written by artist Alex Mirutziu in 2015. "Because in our dreams we took risks", one of the lines of this manifesto, transforms the burden of a verdict into a connecting knot for different generations. This knot temporarily weaves together chronological threads, historical narratives and cultural landmarks that make up a multi-layered image of the art before and after 1989, as it is represented in the present exhibition – a cut-out from the Ovidiu Şandor collection. Taken as a landmark for the change of the political regime and also for the clash between illusions and disillusions, the year 1989 is marked in the exhibition through a documentary section in which photography and film (Andrei Pandele, Radu Grindei, Andrei Ujică & Harun Farocki) claim their power to grasp the instant reality, while the tension between "pure" truth and constructed truth brings out questions that are still valid today.

Another section of the exhibition brings together a series of portraits and self-portraits of the artists, personal microhistories that value their artistic autonomy and the creative laboratory as a space of absolute freedom (Ştefan Bertalan, Constantin Flondor, Adrian Ghenie, Ion Grigorescu, Ana Lupaş, Florin Mitroi, Christian Paraschiv, Decebal Scriba). The artists vacillate between continuous searches of their own identity marks and the lucid scanning of the context surrounding them, of the unaltered reality and its anonymous and marginal actors (Ioana Bătrânu, Ion Bârlădeanu, Michele Bressan, Bogdan Gîrbovan, Şerban Savu), inevitably affected by the events that made history, such as Mineriada, illustrated in the poster of the exhibition The Book (Miklos Onucsan). In parallel, utopian constructions continue, from the colonization of galaxies (Vlad Nancă) and imagining an infinite column that connects the human DNA to outer space (Mircea Cantor), to the dream of immortality that takes the place of existential desperation. Because in our dreams we took risks, after waking up, reality becomes only one face of existence, while remorses and fears fade away.

[RO]

Titlul expoziției este inspirat de un poem-manifest creat de artistul Alex Mirutziu în 2015. ”Because in our dreams we took risks” [”Pentru că în visele noastre ne asumam riscuri”], unul dintre versurile acestui manifest, preia greutatea unei sentințe și o transformă într-un nod de legătură pentru generații diferite. Acest nod țese temporar laolaltă fire cronologice, narațiuni istorice și repere culturale care alcătuiesc o imagine multifațetată a artei de dinainte și de după 1989, așa cum este ea reprezentată în expoziția de față – un decupaj din colecția Ovidiu Șandor. Luat ca reper al schimbării regimului politic, dar și al ciocnirii dintre iluzii și deziluzii, anul 1989 marchează în expoziție o secțiune documentară în care fotografia și filmul (Andrei Pandele, Radu Grindei, Andrei Ujică & Harun Farocki) își revendică puterea de a absorbi realitatea imediată iar tensiunea dintre adevărul „pur” și adevărul construit scoate la suprafață întrebări încă valabile.

O altă secțiune a expoziției aduce împreună o serie de portrete și autoportrete ale artiștilor, microistorii personale care pun pe primul loc autonomia artistică și laboratorul creativ ca spațiu al libertății absolute (Ștefan Bertalan, Constantin Flondor, Adrian Ghenie, Ion Grigorescu, Ana Lupaș, Florin Mitroi, Christian Paraschiv, Decebal Scriba). Artiștii oscilează între căutările continue ale propriilor repere identitare și radiografierea lucidă a contextului din jur, a realității nealterate și a actorilor săi anonimi și marginali (Ioana Bătrânu, Ion Bârlădeanu, Michele Bressan, Bogdan Gîrbovan, Șerban Savu), atinși inevitabil de evenimentele care au făcut istorie, precum mineriada, de exemplu în afișul expoziției Cartea (Miklos Onucsan). În paralel, construcțiile utopice continuă, de la colonizarea galaxiilor (Vlad Nancă), la imaginarea unei coloane infinite care leagă ADN-ul uman de spațiul cosmic (Mircea Cantor), până la visul nemuririi care ia locul exasperării existențiale. Pentru că în visele noastre ne asumam riscuri, realitatea după trezire devine doar o față a existenței, iar remușcările și fricile se estompează.

BECAUSE IN OUR DREAMS WE TOOK RISKS / PENTRU CĂ ÎN VISELE NOASTRE NE ASUMAM RISCURI

December 12, 2019 - February 7, 2020

Artists: Ioana Bătrânu, Ion Bârlădeanu, Ștefan Bertalan, Michele Bressan, Mircea Cantor, Andrei Chintilă, Harun Farocki & Andrei Ujică, Constantin Flondor, Adrian Ghenie, Bogdan Gîrbovan, Ion Grigorescu, Radu Grindei, Ana Lupaș, Alex Mirutziu, Florin Mitroi, Vlad Nancă, Miklos Onucsan, Andrei Pandele, Christian Paraschiv, Șerban Savu, Decebal Scriba

Curator: Diana Marincu

Opening: December 12th 2019, 7:30 pm

Art Encounters Foundation, 46C Take Ionescu Blvd. (Casa ISHO, 1st floor), Timișoara

 

”Because Everything… ” brings Alex Mirutziu and Ana Blandiana 'face to face'

Added on by Alex Mirutziu.

Photo: Alina Andrei

ENG

”Because Everything…”

”The four poems by Ana Blandiana, “Totul”, “Cruciada Copiilor”, “Delimitari” and “Eu cred”, triggered a similar preoccupation regarding my identity, and that of our nation as a whole. From 2013 in diverse ways and mediums I tried to give an answer to the question of Why? Why we are the way we are?

Thirty-five years after Blandiana’s lucid picture of socialist Romania I arrive in similar spirit with “Because", my own manifest, and as a footnote to the exhibition title I dare add (is too late) but not your ordinary “too late” but the one of Lucian Pintilie” - Alex Mirutziu

The exhibition is part of ”The sphere of points”, a project by Ovidiu Leuce.

On view at White Cuib - Cluj, until 27 February 2019.

RO

”Pentru că Totul…”

”Cele patru poezii semnate de Ana Blandiana, “Totul”, “Cruciada Copiilor”, “Delimitări” și “Eu cred”, au declanșat preocuparea mea față de identitatea proprie și a noastră ca nație. Începând din 2013, în diverse feluri și moduri de lucru am încercat să răspund la întrebarea: De ce? De ce suntem așa cum suntem?

După 35 de ani de la radiografia poporului român în socialism a Anei Blandiana intervin pe o filieră asemănătoare cu manifestul “Because”, iar ca notă de subsol la titlul acestei expoziții adaug (e prea târziu) însă nu orice “prea târziu”, ci cel al lui Lucian Pintilie” - Alex Mirutziu

Expoziția face parte din ”Sfera din puncte”, un proiect de Ovidiu Leuce.

Expoziția se poate vizita până în data de 27 februarie 2019, la White Cuib, Cluj-Napoca.

Kunsthalle Mulhouse presents ”La Brique, The Brick, Cărămida”: 43 artists, 54 artworks, 2 new productions

Added on by Alex Mirutziu.

LA BRIQUE, THE BRICK, CĂRĂMIDA

Artists: Ion Bârlădeanu, Ioana Bătrânu, Marius Bercea, Horia Bernea, Ștefan Bertalan, Ion Bitzan, Constantin Brâncuși, Brassaï, Geta Brătescu, Victor Brauner, Michele Bressan, Andrei Cădere, Mircea Cantor, Roman Cotoșman, Constantin Flondor, Adrian Ghenie, Ion Grigorescu, Marcel Iancu, Pavel Ilie, Mi Kafchin, Ana Lupaș, Victor Man, Hans Mattis-Teutsch, Dan Mihălțianu, Alex Mirutziu, Florin Mitroi, Ciprian Mureșan, Gellu Naum, Paul Neagu, Ioana Nemeș, Miklós Onucsan, Andrei Pandele, Dan Perjovschi, Pusha Petrov, Lea Rasovszky, Diet Sayler, Șerban Savu, Decebal Scriba, Arthur Segal, Sigma, Liviu Stoicoviciu, Mircea Suciu, Doru Tulcan, Andra Ursuța

Curated by Ami Barak

Dates: 14 February - 28 April, 2019

Opening: Wednesday, 13 February 2019, 18:30 am

Kunsthalle Mulhouse

La Fonderie - 16 rue de la Fonderie 68093 Mulhouse Cedex

As part of the France - Romania Cultural Season 2019, La Kunsthalle presents ”La Brique, The Brick, Cărămida”, a modern and contemporary art exhibition. The initiative of such an exhibition comes from the collector and benefactor from Timișoara, Ovidiu Șandor, and his desire to share his choices and passion for art in this French city twinned with his, Mulhouse. The opportunity is thus to open the doors on an intimate world, have an insight into the modern and contemporary Romanian narrative and a better understanding of the complex history of this country. This exhibition presents a committed and creative artistic scene from the early 20th century to this day.

The title of the exhibition is borrowed from an emblematic work by Ana Lupaș, an iconic figure of the avant-garde and undoubtedly a major discovery of the greatest museums in the world. It puts one brick after another in a building that is the founding act of a wonderful cultural enterprise.

From Constantin Brâncuși, Andrei Cădere, Ana Lupaș Geta Brătescu and Ion Grigorescu, leading figures in a national pantheon, to Adrian Ghenie, Victor Man, Ciprian Mureșan or Dan Perjovschi and taking into account a whole new generation that will not be long to be discovered outside national borders, the collection shows a high ambition and a strong commitment.

This is also an opportunity to invite two Romanian artists, Pusha Petrov and Alex Mirutziu, to produce and present new works. Both of their projects, produced for the occasion, will join the collection and will strengthen the presence of the young Romanian scene.

***

Ami Barak - Independent curator and art critic based in Paris, Ami Barak initiated numerous projects in France and abroad. Among the recent ones: Role-playing – Rewriting Mythologies – Daegu Photo Biennale, South Korea (2018); Life- A User’s manual – Art Encounters Timisoara Biennale of Contemporary Art (2017); What does the image stand for? – Momenta Biennale of contemporary image Montreal (2017); Julião Sarmento The Real thing – Fondation Gulbenkian Paris, Peter Kogler Next ING Art Center Brussels (2016-2017); Le Salon de Montrouge 61st, 62nd & 63rd editions – Montrouge (2016 - 2018)