Filtering by Category: "Sabot Gallery"

Răzvan Sădean despre Alex Mirutziu: Screening of the 2010-2012 performances

Added on by Alex Mirutziu.

4 ore de proiecţii video a celor mai epifanice performance-uri ale artistului Alex Mirutziu, la Galeria Sabot


Sursa: LiterNet - Iunie 2012 / autor: Răzvan Sădean


Vineri, 1 iunie 2012, în prima zi a Festivalului Internaţional de Film Transilvania, a avut loc vernisajul expoziţiei Film Program: Alex Mirutziu, screening of the 2010 - 2012 performances, o colecţie retrospectivă care însumează înregistrări video ale performance-urilor artistului român Alex Mirutziu din perioada 2010 - 2012, la Galeria Sabot din incinta Fabricii de Pensule, Cluj - Napoca. Pentru prima dată în România, publicul se va putea familiariza cu lucrările artistului, produse şi prezentate în Austria, Italia, Statele Unite, Elveţia, Germania, Portugalia şi Suedia.





Vernisaj Film Program: Alex Mirutziu, screening of the 2010 - 2012 performances

Expoziţia va putea fi vizitată până în 14 iulie 2012, de marţi până sâmbătă între orele 18:00 - 22:00. Seria de proiecţii include 9 înregistrări a celor mai epifanice performance-uri realizate de artist în ultimii 2 ani:

> Five Moments of Silence for Pending Work #7


Five Moments of Silence for Pending Work #7 (performance pentru cameră, Centrul IASPIS, Stockholm, 2012) 


> History is Nothing but Muscles in Action

(performance pentru cameră, Centrul de Artă ZDB, Lisabona, 2011)


History is Nothing but Muscles in Action 

Filmat în încăperile somptuoase ale Palatului Santa Catarina din Lisabona, performance-ul este o renunţare intenţionată la elementele spectaculare care servesc actul artistic. Încărcătura arhitecturală monumentală a palatului se transformă ea însăşi într-un performer cu care artistul relaţionează prin simpla sa prezenţă în spaţiu. Acţiunile cu accente groteşti şi suprarealiste nu sunt construite prin amplificare artificială, ele constituie o succesiune deîntâlniri între mai multe corpuri fizice capabile să interacţioneze.


> Action is Guilt / Method to Rourke

(performance, Galeria Vault, Italia, 2011)

                       Action is Guilt / Method to Rourke 
Confruntarea nefinisată dintre un bodybuilder şi artistul Alex Mirutziu investighează printr-o poetică dramatică simulată, specifică luptelor de wrestling, graniţa imponderabilă dintre propria memorie afectivă şi metodele mecanice de deprindere a gândurilor sau emoţiilor care nu ne aparţin. Fiecare parte a performance-ului este punctat de un moment de reculegere în care publicul meditează la propriile mecanisme de încasare, încărcare şi păstrare în memorie a tragismului unor evenimente cu care s-au confruntat în mod real.


> Pending Work #3

(performance pentru cameră, 2011)

Pending Work #3 

Dramatic şi emoţionant, acest performance surprinde paradoxul unui public lipsit de conştiinţa realităţii trecute care sub îndrumarea artistului păstrează momente de reculegere în memoria unor evenimente tragice din istoria recentă a umanităţii. Amploarea şi importanţa unor întâmplări catastrofale traumatice pentru omenire sunt compromise în faţa individului (grupul de copii) incapabil să le înţeleagă identitatea şi valoarea.


> When Love Melted Cavalries in Our Hearts

(performance, Galeria Barbara Seiler, Zurich, 2011)


When Love Melted Cavalries in Our Hearts 

Performance-ul a fost prezentat de Alex Mirutziu în deschiderea expoziţiei Spending Time in Relation to Usage găzduită de Galeria Barbara Seiler din Zurich şi este rezultatul unei cercetări întreprinse de artist în cadrul unei rezidenţe desfăşurate în toamna anului 2011 la Lisabona. Vizibil interesat de măşti mortuare şi anatomia corpului uman, performance-ul este o suită de imagini estetizate care înfăţişează însuşi corpul artistului ca obiect vulnerabil sfâşiat de o suferinţă metaforică a unei iubiri extraordinare. Lirismul, candoarea şi fragilitatea expunerii lascive şi hipersensibile fără pudoare a propriului corp fac din acest performance cea mai intimă şi revelatoare experienţă din portofoliul artistului Alex Mirutziu.


> Critique on How Temples Move Faster Than Their Shadows

(performance, Galeria Mihai Nicodim, Los Angeles, 2010)


Critique on How Temples Move Faster Than Their Shadows 

Alex Mirutziu revine asupra unui performance realizat în acelaşi an, 2010, dar surprinde printr-o cheie nouă gradul de distorsionare al lucrării adaptate unui nou spaţiu, unei noi dimensiuni, în care chiar şi numai o umbră în plus înseamnă un element nou pentru spectacol. Precizia şi liniştea cu care artistul îşi manufacturează, scenă cu scenă, performance-ul sunt dovada unor studii critice îndelungate întreprinse de artist în prealabil în cadrul unei rezidenţe.


> Feeding the Horses of All Heroes

(performance, Institutul Cultural Român din Roma, 2010)


Feeding the Horses of All Heroes 

Interesul artistului pentru catwalk şi fashion se materializează în această lucrare prin identificarea unei structuri mecanicizate specifice podiumului de modă şi deturnarea imaginii iconice a modelelor de fashion impregnată subliminal în mintea umană condusă de mania consumului şi a satisfacerii propriilor nevoi. A corupe o astfel de imagine instituţie înseamnă a brusca fără menajamente ideile prefabricate despre perfecţiune, iar moda este prin excelenţă industria care creează în serie perfecţiunea.


> The Remains of the East

(performance, Teatrul Wuk, Viena, 2010)


The Remains of the East 

Discursul performance-ului priveşte experienţele a trei performeri din timpul regimului comunist şi efectele, urmele, influenţa lor după mai bine de 20 de ani de la înlăturarea regimului. Întreaga atenţie se îndreaptă înspre sensibilitatea bolnăvicioasă a organismului lezat în mod repetat şi îndoctrinat de cea mai periculoasă dictatură împotriva individualităţii şi a propriei conştiinţe. Lupta interioară percepută ca un strigăt de ajutor mut în timpul comunismului se răsfrânge încă şi astăzi în faptele comise de o minte deja pătată.


> Pending Work #2

(performance pentru cameră, 2010)


Pending Work #2 

Dansul omagial al artistului este un răspuns la ultimul fragment din Norma de Giacomo Puccini interpretat de Leyla Gencer cu un scor care priveşte particularităţile vocii ei, volumul şi modulaţiile, care imprimă emoţie şi ingenuitate mişcărilor sacadate în slow motion.

SABOT-AGE! Picture Maxxification, Cultural Digestion, and Populist Elitism in the Age of Rhizomatic Economy (From Cluj with Love, Daria & Marcel)

Added on by Alex Mirutziu.
SABOT @ INDEPENDENT, a hybrid model and temporary exhibition forum, taking place at the former X Initiative and former Dia Center for the Arts at 548 West 22nd Street in New York on March 4 – 7, 2010.
http://www.independentnewyork.com/

Location: 548 W 22nd Street, New York, NY, 10011
Phone: 917-414-7941
Thurs: 4:00 pm - 9:00 pm
Fri - Sat: 11:00 am - 8:00 pm
Sun: 12:00 pm - 4:00 pm


SABOT-AGE! Picture Maxxification, Cultural Digestion, and Populist Elitism in the Age of Rhizomatic Economy (From Cluj with Love, Daria & Marcel)

Portable works by the represented artists - Radu Comşa, Alex Mirutziu, Vlad Nancă and Alice Tomaselli, as well as special projects by friends, gray eminencies and ghostly comrades - Fia Backström, Pádraig Mullen (aka Bulletin M), Ylva Ogland, David Robbins, Lee Williams and Allais Young.


A HYBRID FORUM COMES TO NEW YORK FOR ART FAIR WEEK

INDEPENDENT,a hybrid model and temporary exhibition forum, will take place at the former X Initiative and former Dia Center for the Arts at 548 West 22nd Street in New York March 4 – 7, 2010, and will be open to the public free of charge: Thursday from 4PM to 9PM, Friday and Saturday from 11am to 8pm, and Sunday from 12pm to 4pm.
INDEPENDENT was conceived by Elizabeth Dee, New York gallerist and founder of X Initiative, and gallerist Darren Flook, from Hotel, London. Part consortium, part collective, INDEPENDENT lies somewhere between a collective exhibition and a reexamination of the art fair model, reflecting the changing attitudes and growing challenges for artists, galleries, curators and collectors. The weeklong program will host presentations and installations by highly regarded international figures and has been developed with creative advisors, Thea Westreich Art Advisory Services, New York and Matthew Higgs, Director of the nonprofit White Columns, New York. The international list of participating galleries, independent curators, publishers, and nonprofit spaces was developed through personal invitations from the founders, the advisors and, ultimately, the participants themselves. This approach has allowed the project to evolve through conversations, collaborations and shared conceptual engagements as opposed to the application process that typically characterizes the contemporary art fair. Through this ongoing interaction, the participants have entered into a consortium rather than a transactional arrangement with a governing party. Structured as a transparent financial
cooperative, each participant is aware of the project’s expenses, including rent and the support services required. The collaborative process allows for both financial efficiency and the creation of more ambitious projects. The individual concepts for presentation are met with custom spaces that are curated in relation to other projects, allowing for a dynamic and diverse flow through the vast spaces on each of the building’s four floors. There will also be a series of performances in coordination with the exhibits, collaborations between galleries presenting works together, and lectures on the ground floor throughout the week. Additionally, INDEPENDENT will present an artist project by Claire Fontaine entitled Please God Make Tomorrow Better, 2008, a neon text work above the façade’s door which will be on view 24 hours a day during the run of the project.

The list of participants is as follows:

The Approach (London)
Artists Space (New York)
Balice Hertling (Paris)
Laura Bartlett (London)
BolteLang (Zürich)
Bortolami Gallery (New York)
Galerie Isabella Bortolozzi (Berlin)
Elizabeth Dee (New York)
Dispatch (New York)
Farimani
Gavlak Gallery (Palm Beach)
gb agency (Paris)
Hard Hat (Geneva)
Hotel (London)
Galerie Ben Kaufmann (Berlin)
Johann König (Berlin)
Andrew Kreps Gallery (New York)
Lubok
Kate MacGarry (London)
McCaffrey Fine Art (New York)
Mestre Projects (Barcelona/New York)
mitterrand + sanz (Zürich)
Moss/Westreich-Wagner (New York)
New Galerie (Paris)
October
Maureen Paley (London)
Renwick Gallery (New York)
Reserved for Leo Castelli
Rodeo (Istanbul)
Sabot (Cluj-Napoca)
Stuart Shave/Modern Art (London)
Sutton Lane (London/Paris)
White Columns (New York)
Winkleman Gallery (New York)
Galerie Jocelyn Wolff (Paris)
Zero (Milan)

The INDEPENDENT Team is led by Co-Directors Laura Mitterrand and Jayne Drost. They are joined by
Exhibition Designer Ian Sullivan and Technical Coordinator David Shull.
INDEPENDENT has been sponsored in part by the exhibitors, Flash Art, Ninth Street Espresso, Farmcart,
The Jane Hotel, Café Gitane, and Mousse, Milan. For more information, please contact Laura Mitterrand
at +1.917.414.7941 or info@independentnewyork.com. Visit our website at
http://www.independentnewyork.com/