Filtering by Tag: The urgency of the idea of closure in drawing

”The Urgency of the Idea of Closure in Drawing” in survey exhibition ”End of the Line”

Added on by Alex Mirutziu.

”End of the Line”

Artiști: Norbert Filep, Irina Măgurean, Alex Mirutziu, Lucian Popăilă

Curator: Georgiana Buț

Vernisaj: joi, 20 decembrie 2018, 6 pm

20.12.2018 – 20.03.2019

Camera K’ARTE, Târgu-Mureș, RO

End of the Line -afis online.jpeg

Unde se oprește linia? Acolo unde suportul i-o dictează, atunci când hârtia începe să se distrugă sau când grafitul este ridicat de pe suportul alb? Orice linie este un gest care marchează un început, dar și unul care fragmentează, separă sau închide.

Reuniți în expoziția ”End of the Line” pe firul explorării intense a propriului mediu artistic, Norbert Filep, Irina Măgurean, Alex Mirutziu și Lucian Popăilă (re)deschid conversația despre specificitatea medium-ului în practicile actuale și măsura în care acesta ii subîntinde fiecăruia deciziile: de la textura hârtiei, la intensitatea luminii pe materialul fotosensibil; de la durata scurtă și decisivă de timp (acea fereastră deschisă tehnicii affresco), la suspendarea concluziei și rezolvării prin mișcarea neîntreruptă a mâinii care desentează performativ. Selecția de lucrări explorează, totodată, modalitățile în care desenul poate fi tratat la intersecția mediilor, precum cea dintre desen și pictură, fotografie și grafică sau pictură, desen și performance.

Expoziția urmărește parcursul liniei în creion și indigo, pe hârtie (Norbert Filep), în detergent, pe materialul fotosensibil (Irina Măgurean), în culoare, pe tencuială (Lucian Popăilă) și cu mască de grafit, pe hârtie (Alex Mirutziu). În cel din urmă caz, aceasta apelează la trupul artistului, devenit el însuși medium pentru expansiunea liniei. Cu alte cuvinte, linia desenează în câmp extins, pornind de la suportul clasic al desenului, hârtia, trecând prin fotografie, pictură și ajungând la peretele spațiului expozițional, în (video)performance.

***

Norbert Filep (n.1990) trăiește și lucrează la Cluj-Napoca. În prezent este doctorand la Universitatea de Artă și Design din Cluj, unde a absolvit ciclurile de licență (2013) și master (2015) la specializările grafică, respectiv pictură. Expoziții solo recente: Mapping the Paper, Galeria Sector 1, București (2018), Simple Things, Pilot, Fabrica de Pensule, Cluj (2018). Printre principalele expoziții de grup la care a participat se numără: Light.Color, Mie Lefever Gallery, Ghent, Belgia (2014); Layers, Galeria Nicodim, București (2016); Out of the blue, Galeria Mobius, București (2017); Being Mountains, Being Seas, Lateral Artspace, Cluj (2017); The exquisite corpse drinks the new wine, Galeria Sector 1, București (2017)

Irina Măgurean (n. Cluj-Napoca) trăiește și lucrează la Cluj. A studiat la Universitatea de Artă și Design Cluj, unde a obținut titlul de Doctor în arte vizuale (2013) și a realizat stagii de cerectare la MOME în Budapesta, Academia de Artă și Arhitectură, Praga. În prezent este lector al Departamentului de fotografie, Universitatea de Artă și Design Cluj și coordonează activitatea spațiului expozițional artist-run “Camera”, din cadrul Centrului de Interes, Cluj. In arta sa, este concentrată pe explorarea mediului fotografic, probând granițele fotografiei ca practică experimentală. Expozițiile recente includ: Image Library, New Now art space, Frankfurt (solo show, 2018), Gute Bekannte, Patrick Heide Contemporary, Londra (2018), Jeune Creation Europeenne, The Belfry, Montrouge (2017), Almost Object, Vajda Museum, Szentendre (2016).

Alex Mirutziu (n. Romania) trăiește și lucrează la Cluj-Napoca. Practica sa artistică include medii precum sculptură, desen, poezie, performance, alături de proiecte teoretice și curatoriale. Este un artist care, prin performance, instalații sau text, e preocupat de maniera în care spațiul se reorchestrează în urma unei finalități. A creat un colectiv, TAH29, cu un hiper-obiect, mai precis, cu el însuși la vârsta de 29 de ani și activează des în această structură. Lucrările sale au fost prezentate, printre altele, la Delfina Foundation, Londra, Poweplant, Toronto, The Glass Factory Lab, Boda, Mucsarnok Kusthalle, Budapesta, Centrul de Artă Contemporană și Muzeul Național, Varșovia, Muzeul de Artă Contemporană din București, iar în 2015 a reprezentat România la Bienala de la Veneția.

Lucian Popăilă (n. 1991) trăiește și lucrează la Cluj-Napoca, unde a absolvit ciclurile de licență și master ale Universității de Artă și Design, la specializarea pictură. A participat la expoziții recente precum: Papanache Camembert, Ésam Caen/Cherbourg (2018), Sottobosco - In the Crystal Coolness of the Morning, Muzeul de Artă Cluj-Napoca (2018), The exquisite corpse drinks the new wine și SICCUM (expoziție solo), Galeria Sector 1, București, Latin Love, Macerata/ Bari& Perugia, Italia (2015), Luc Tuymans-in conversation, SPAȚIU INTACT, Fabrica de Pensule, Cluj-Napoca.

Georgiana Buț (n. Târgu Mureș) trăiește și lucrează la Cluj-Napoca. În prezent, este doctorand al Departamentului de Filosofie în cadrul Universității „Babeș-Bolyai” din Cluj-Napoca. Cercetarea ei este concentrată pe expoziția de artă contemporană ca mediu artistic. Activitatea sa educațională include colaborări cu University of Connecticut, Colorado State University, SUA și Universitatea „Babeș-Bolyai”, Cluj. A fost coordonator de comunicare și programe al galeriei SPAȚIU INTACT, Fabrica de Pensule, și al Galeriei Quadro, Cluj; activitatea sa curatorială cuprinde: Memoria ca viziune (alături de Horea Avram), spațiile Fabricii de Pensule (2018), Oana Năstăsache: Albastru. La punctul de fierbere al culorii, Camera K’ARTE, Tîrgu-Mureș (2016); Pulse, within the Veil, Casa Tranzit, Cluj (2011).

Expoziția face parte din seria "Artă contemporană în Camera K'ARTE", proiect cofinanțat de Primăria Municipiului Tîrgu Mureș.

Expoziția este deschisă până în 20 martie 2019.

Program de vizitare: luni-vineri, între 15:00-18:00.
Parteneri: Primaria Municipiului Târgu Mureș, cotidianul Zi de zi
Contact: contact@k-arte.ro | www.k-arte.ro

In Pictures: 'Around the Truth is the Truth' solo show by Alex Mirutziu at Kunstverein Ost - KVOST Berlin

Added on by Alex Mirutziu.

Around the Truth is the Truth

6 September - 15 December, 2018

Kunstverein Ost

Leipziger Str. 47 / Entry Jerusalemer Str., Berlin

***

Photos by Alex Mirutziu

Alex Mirutziu & TAH 29, soon at KVOST Berlin

Added on by Alex Mirutziu.
Alex Mirutziu / Opportunistic mise en scene #16 / 2016 / Mixed media on photograph / 20,3 cm x 30,5 cm       Romanian artist  Alex Mirutziu  explores the fringes of what can be seen or represented. His lightly rendered strokes, referred to as “homeless lines” by the artist, approach the portrayed objects without ever keenly contouring them.  This intended vagueness, leaving room for inconclusiveness, misunderstandings or the indefinable, is also palpable in the artists’ installations and performances. Mirutziu's work surveys the periphery of things and inquires the possibilities of intervention into a fixed order.  Like many artists of his generation growing up in the former eastern bloc, Mirutziu names the wishfully observed culture of the west as an important reference point to his practice. Yet his escape route from the limitations of a post totalitarian Romania wasn’t shaped by the pop cultural iconography that we often see imprinted in contemporary visual aesthetics, but rather radical poetic and philosophical ideas.  Mirutziu's interventions, inscribing bodies, overpainting photographs or installing objects resembling rearview mirrors, often feel crude, direct and brutal. They expose the relationship between concrete reality and subjective actuality as deceptive and constructed. Truth, as reflected in the title of this solo exhibition, is not understood as a moral or absolute category but as an empty center within a complex system of ascriptions, presumptions and fictionalizations.  In his piece „The urgency of the idea of closure in drawing“ Mirutziu will perform alongside his younger self, symbolized by a graphite mask, on the opening night. „The project The Artist as Himself at 29“ (TAH 29) focusses on the instability of self-narrations and the inevitable distortion of past events.  Text by Diana Weis / 2018  ***  Alex Mirutziu was born 1981 in Sibiu (RO) and lives in Cluj-Napoca (RO). Mirutziu has been lecturing in performance and theatre focused institutions from Royal Academy of Arts, London, to Von Kraal Theatre, Estonia, Konstfack, Stockholm, and collaborated with various artists, among which Grit Hachmeister (DE), Paul Devens (NL), Elias Merino (ES), Graham Foust (US), Graham Harman (US). His most recent projects have been hosted by IASPIS, Stockholm; ZDB, Lisbon; Power Plant, Toronto; The Glass Factory Lab, Boda; Mucsarnok Kusthalle, Budapest; the Center for Contemporary Art, Warsaw, and the National Museum, Warsaw.

Alex Mirutziu / Opportunistic mise en scene #16 / 2016 / Mixed media on photograph / 20,3 cm x 30,5 cm

 

Romanian artist Alex Mirutziu explores the fringes of what can be seen or represented. His lightly rendered strokes, referred to as “homeless lines” by the artist, approach the portrayed objects without ever keenly contouring them.

This intended vagueness, leaving room for inconclusiveness, misunderstandings or the indefinable, is also palpable in the artists’ installations and performances. Mirutziu's work surveys the periphery of things and inquires the possibilities of intervention into a fixed order.

Like many artists of his generation growing up in the former eastern bloc, Mirutziu names the wishfully observed culture of the west as an important reference point to his practice. Yet his escape route from the limitations of a post totalitarian Romania wasn’t shaped by the pop cultural iconography that we often see imprinted in contemporary visual aesthetics, but rather radical poetic and philosophical ideas.

Mirutziu's interventions, inscribing bodies, overpainting photographs or installing objects resembling rearview mirrors, often feel crude, direct and brutal. They expose the relationship between concrete reality and subjective actuality as deceptive and constructed. Truth, as reflected in the title of this solo exhibition, is not understood as a moral or absolute category but as an empty center within a complex system of ascriptions, presumptions and fictionalizations.

In his piece „The urgency of the idea of closure in drawing“ Mirutziu will perform alongside his younger self, symbolized by a graphite mask, on the opening night. „The project The Artist as Himself at 29“ (TAH 29) focusses on the instability of self-narrations and the inevitable distortion of past events.

Text by Diana Weis / 2018

***

Alex Mirutziu was born 1981 in Sibiu (RO) and lives in Cluj-Napoca (RO). Mirutziu has been lecturing in performance and theatre focused institutions from Royal Academy of Arts, London, to Von Kraal Theatre, Estonia, Konstfack, Stockholm, and collaborated with various artists, among which Grit Hachmeister (DE), Paul Devens (NL), Elias Merino (ES), Graham Foust (US), Graham Harman (US). His most recent projects have been hosted by IASPIS, Stockholm; ZDB, Lisbon; Power Plant, Toronto; The Glass Factory Lab, Boda; Mucsarnok Kusthalle, Budapest; the Center for Contemporary Art, Warsaw, and the National Museum, Warsaw.

Around the Truth is the Truth

6 September - 15 December, 2018

Opening: 5 September 2018, 7pm

Performance: 8pm

Kunstverein Ost

Leipziger Str. 47 / Entry Jerusalemer Str., Berlin